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John_Wheel

Últimas entradas en el weblog

  • Septiembre en dibujos/

    Escrito por John_Wheel hace 18 días
    La idea el mes pasado era dibujar a la gata, pero añadí a la ratona una vez para llenar y la cosa se fue liando. Total, que a una la llamo Tatty y a la otra Jeanny. El dibujo grande está en deviantArt.

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  • Hablemos de El Goonish Shive, En Crisis y Klotilde & Koimalin/

    Escrito por John_Wheel hace 19 días
    ¿Qué pasa? ¿Listos para otra serie de críticas de webcómics mientras yo me voy a dibujar páginas de CNAUW? ¿Cómo, no? Como que eso me importa. Empezamos.


    El Goonish Shive http://www.egscomics.com/

    El Goonish Shive es un webcómic fanfiquero en el que... Perdón, se me han cruzado los papeles otra vez. El Goonish Shive es un webcómic fetichista en el que el reparto coral se enfrenta a aventuras sobrenaturales que mezclan la fantasía con la ciencia ficción así como las dificultades diarias propias de un grupo de adolescentes. Lo mismo desarticulan un grupo terrorista formado por híbridos artificiales de humanos y animales que lidian con la tensión emocional de resolver asuntos pendientes con la ex que traicionó la confianza de su novio contándole a todo el instituto que este era homosexual. Pero antes de hablar de qué opino de El Goonish Shive es mejor que exponga y aclare una serie de cosas, ya que lleva más de quince años en activo.

    Empecemos por el fetichismo. El cómic se basa en el fetiche de transformaciones y, eh, ¿voy a tener que explicarlo, verdad? El nombre debería ser bastante obvio, pero implica a gente (muchas veces chicos) transformándose en otra cosa (muchas veces chicas de generosas proporciones). Esto puede implicar conversiones en animales, furries, monstruos, estatuas, muebles, prendas de vestir, otras personas, cambios de edad, cambios de peso, de tamaño y con frecuencia cambios de la personalidad. Si conocéis The Wotch, pues es eso. Si queréis una explicación más detallada podéis visitar deviantArt. Sin embargo, a pesar de las abundantes transformaciones, el webcómic no tiene un carácter ni un propósito sexual. Es algo que está ahí porque al autor le gusta y ya está. O esa es al menos mi experiencia como persona que no tiene ningún interés particular en dicho fetiche. Si tuviera que ponerlo en una escala de cochinería, El Goonish Shive está al lado de Ranma 1/2 y lejos de The Wotch.

    Sigamos con el dibujo. Tras quince años de evolución no puedo criticar el dibujo si no es separándolo al menos en dos partes. El dibujo al principio se podría llegar a considerar atroz en algunos casos, pero consigue dibujar lo bastante bien como para que se entienda y salvar la papeleta. El dibujo desde hace ya varios años es muy competente. No es Alex Ross y en ocasiones le falta algo de dinamismo a las figuras, pero maneja perfectamente los volúmenes, perspectivas y luces. Es como el día y la noche.

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    Por último aclaremos la peculiar variedad de conflictos en la trama. Quince años son muchos años y le ha dado tiempo a hablar de muchas cosas. Tiene muchos personajes de entornos y orígenes distintos con metas muy diferentes. Parte de la premisa que une todas las historias es el enfrentamiento entre el mundo cotidiano y el mundo mágico dejando en medio de dicho choque a los protagonistas. De ahí que en un arco luchen contra un monstruo antropófago y el siguiente vaya de que una de las protagonistas descubre que el tío que intenta ligar con ella es un mujeriego que intenta ganarse un trofeo, por ejemplo. Por suerte Dan Shive sabe controlar el ritmo y la evolución del tono para que se parezca más a Buffy the Vampire Slayer que a un webmanga shonen primerizo.

    Y ahora, ¿qué opino de El Goonish Shive? Me gusta, pero no lo recomiendo. Una de las razones es que Dan sufre un caso patológico de diarrea verbal. "Pero Shon, tú también escribes por los codos. No será para tanto." ¿Sabes el botón de "pregúntame cosas" que pone la gente en sus tumblrs? "Sí, claro." El de Dan tiene treinta y cinco palabras. Ni siquiera cabe en un tweet normal. La prueba del delito:

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    Hoy en día Dan sabe hacer páginas visualmente impactantes sin abusar del texto, pero la mayor parte del tiempo se lo pasa exponiendo cosas. En ocasiones se le alargan tanto que luego los personajes deben exponerlas de nuevo para que el público pueda recordar el contexto. Por supuesto eso agrava el problema, porque el tiempo invertido en eso le obliga a repetir explicaciones otra vez convirtiéndolo en un círculo vicioso. Quizás el peor caso sea el capítulo del torneo de Magic, donde cuatro o cinco personajes se explican cosas entre ellos una y otra vez porque están separados y necesitan informar al resto cuando descubren algo. Además del cómic principal tiene uno complementario con formato de tiras de periódico en el que suele desarrollar bromas o escenas que no son relevantes para la trama general. Excepto que en ocasiones la verborrea se le escapa tanto que acaba incluyendo capítulos breves del cómic principal dentro de este, haciendo las cosas más complicadas. Las energías que le pone a desarrollar las reglas del sistema de magia tampoco ayudan, y en dicho cómic extra incluyó una serie de unas cuarenta tiras explicando el repertorio de hechizos de uno de los personajes. A pesar de que la idea va de verla transformar a gente con erótico resultado, es un galimatías de impresión en el que no se entiende nada a fuerza de explicar qué ocurre si abre los dedos, gira el pulgar, usa las dos manos o usa una mano distinta y las combinaciones de todas las cosas anteriores. En la última tira Dan admite que los lectores acabaron más confusos de lo que empezaron.

    Por otro lado está la longitud en sí de la historia. Al principio del todo aparece el villano final en una página y no vuelve a ser mencionado ni es responsable de nada. Actualmente el webcómic, sin contar el cómic extra que del que he hablado, tiene casi dos mil quinientas páginas. Dan ha comentado varias veces que fue un error mostrar a dicho villano tan pronto, pero es lo único que me hace pensar que no se va inventando arcos argumentales sobre la marcha. Sospecho que el webcómic durará al menos otros quince años y equiparará, o incluso superará, a Cerebus the Aardvark en extensión como cómic de autor independiente.

    Otra cosa que caracteriza a El Goonish Shive además de su palabrería sin fin y su origen fetichista es su tono queer. Dan ha pasado, es comprensible, mucho tiempo explorando y poniendo en orden su sexualidad. Así que en el cómic abundan los personajes LGBT y hace comentarios sobre homofobia, transgénero e identidad sexual en general integrándolos en la vida y psicología normal de los personajes. Ofrece un punto de vista bastante interesante y en un momento dado bromea sobre el hecho de que los heterosexuales son minoría entre los personajes.

    El lado positivo es que los personajes son interesantes, tienen personalidades y metas diferenciadas entre sí y dan lugar a conflictos e historias interesantes cuando la historia les arroja un papelón encima. Se trate de detener a un mago medieval con la intención de ejecutar a uno de los protagonistas, de pelear contra el sexismo inherente de los uniformes escolares que les quieren imponer, de ayudar a unas hipogrifas lesbianas a cazar a un vampiro o de explorar el drama de una demiurga inmortal que le lleva a sacrificar su propia salud mental. Y cuando quiere Dan es un cachondo y mete chorradas gordísimas como el dojo de artes marciales de anime.

    El webcómic en conjunto es divertido, me gusta y tiene partes muy emocionantes cuando toca hacer partes de aventura y drama. Pero admito que si no lo hubiera descubierto hace años, hoy ni me molestaría en darle la oportunidad. Es difícil dejar pasar los fallos de sobre-exposición que tiene sin la inercia que da conocer primero a los personajes y cogerles cariño. Cuando un cómic tiene cuatrocientas páginas todavía puedes decirle a alguien que si lo lees desde el principio mola, pero intenta que te hagan caso cuando son más de dos mil.

    No os voy a obligar a leerlo, pero si le dais la oportunidad quizás os guste y acabéis leyéndolo entero.

    Ah, y también tiene un tumblr separado para colgar dibujos cochinos de sus personajes, por si os va el rollo o queréis descubrir algo nuevo sobre vuestros gustos.


    En Crisis http://encrisis.subcultura.es/

    En Crisis comienza con Saúl declarándose a su amiga Jessi en la segunda página, presentándonos a su amigo Álex el travieso, a Nuria la periodista y al irascible director Camilo. Saúl ha sacado una nota perfecta en un examen y por tanto será trasladado a un instituto especial para superdotados.

    Todo esto es irrelevante para el resto del cómic e incluso si quitásemos a Saúl no cambiaría tanto.

    Al trasladarse la nuevo instituto conoce a Soto, Andrea e Irene y los cuatro niños se meten en líos terribles a causa de esta última, que sigue el arquetipo de científica loca. Es en realidad Irene la que ocupa el papel principal y Saúl sirve para poco más que ser una excusa razonable para presentar las peculiaridades del claustro y las instalaciones. Lo único que cambiaría si se retira a Saúl es el conflicto de Soto, que tiene miedo a perder su primer amigo normal por romperle el tebeo, y aun así en esta relación Saúl sigue aportando un rol pasivo en el que es el objeto y la excusa en lugar de un participante real. Tampoco es que la decena de secundarios que nos presentan sea mucho más importantes, pero al menos son secundarios. Otra cosa curiosa respecto a la caracterización es que, salvo Irene con sus inventos, no existe nada que nos demuestre que el resto de niños son especialmente inteligentes salvo que los autores nos lo han dicho.

    Salvando ese asunto, ahora que lo he releído, el webcómic tampoco es terrible. Si haces como que la premisa original no existe, está divertido y se deja leer. Quizás lo peor que le podría achacar es el ritmo irregular de la narración, que a ratos tiene páginas enormes cargadísimas de texto y a ratos son páginas breves auto-conclusivas. El webcómic acabó muerto y enterrado por diferencias creativas entre los autores por lo que permanece inconcluso desde hace años, sin embargo sigue siendo una lectura ligera para matar un rato una tarde. Aunque también es cierto que hay webcómics mucho mejores que sabes que no se quedarán a medias, como el resto de webcómics que escribe y dibuja mariods.

    Eso sí, una cosa que merece mención especial son los nombres. Saúl Silver Sanz, Soto Libañez Nalan, Sofía Britanny Santos o Instituto Sisirc son algunos de los ejemplos que podemos sacar. Son tan inexplicables como la necesidad de los personajes por decirlos enteros en voz alta cada vez que pueden.


    Klotilde & Koimalin http://klotilde-koimalin.subcultura.es/

    Klotilde & Koimalin narra las anécdotas diarias de la autora universitaria protagonizándolas por una representación de la susodicha y un cactus. Sorprendentemente, este no es el único webcómic que conozco con esta descripción. El archivo se puede dividir en dos partes. La primera trata sobre un viaje en autobús, lo cuál es exactamente tan interesante como imaginas. A pesar de las dificultades logra alargarlo durante once páginas y alcanza su mejor momento cuando dibuja algo parecido a una paloma haciendo algo parecido a caminar.

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    En la segunda parte, incapaz de encontrar anécdotas más emocionantes que la de un viaje en bus, habla del tiempo. O al menos lo hace durante un puñado de tiras. En el resto no sé de qué habla, porque pasa a rotular a mano y su caligrafía es tan buena como su dibujo.

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    No recuerdo quién me pidió que comentase este webcómic, pero una cosa es segura: no supe entonces por qué quería que lo hiciera y tampoco lo sé ahora. Lo que sí sé es que Klotilde & Koimalin nos sirve de ejemplo de por qué los dibujantes no deberían hacer diario-cómics. Los dibujantes, por naturaleza, tienen vidas insulsas y aburridas y por tanto no tienen anécdotas que contar, así que te acaban hablando de que hace calor. Pero ya desgranaremos el tema a medida que salgan más webcómics de este tipo en las rondas de Hablemos de.


    Poco a poco nos acercamos al final y a una de las entregas que más ganas le tenía. El próximo artículo de Hablemos de va a ser muy especial.
  • Agosto en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 31/08/2017
    Este mes se lo he dedicado al BDSM. La idea era dibujar a gente pasándoselo bien y no fantasías sadomaso, así que no hay carne ni porno. Aun así no puedo ponerlo tal cual aquí, así que tendréis que conformaros con el link a deviantArt o mirar el hilo en Twitter.
  • Hablemos de Hot Doc, I am the MAGICIAN TRIGGER !! y JL8/

    Escrito por John_Wheel el 27/08/2017
    Buf, cuanto tiempo sin hablar de webcómics. Pero miremos el lado bueno, la tanda de hoy es pura selección. Tanto, que mejor no alargo la introducción y nos metemos al lío.


    Hot Doc http://hotdoc.subcultura.es/

    Hot Doc, la obra pornográfica de los autores de ¡Ja! que tomó Subcultura como un huracán. No todos los días me pedís que hable de una de nuestras celebridades locales, así que agradezco dicha oportunidad y espero que la disfrutéis tanto como yo mientras descubrimos qué tiene de bueno Hot Doc.

    La historia comienza con el doctor exponiendo sus motivaciones: crear un antiafrodisíaco para anular su libido y ser capaz de concentrarse en su trabajo ya que su secretaria está muy buena y además le hace moc moc en la polla para saludarle. Así es, amigos. El doctor va a inventar el bromuro. (De hecho esto me llevo a una interesante investigación rápida: No hay datos que confirmen que el bromuro tenga unos efectos antiafrodisíacos especiales y tiene más de leyenda urbana que otra cosa. Es una característica compartida entre todos los sedantes.)

    Volvamos a la historia. El doctor en lugar de hacerse una paja o de despedir a su secretaria por acoso sexual y contratar a un hombre, decide reinventar un fármaco. Y lo hace con una página que pretende hacernos creer que coger un tubo y una botella es algo muy épico si no eres capaz de decir una frase entera del tirón. La intriga y el dramatismo se alargan durante varias páginas para hacer que nos preguntemos si, en este cómic porno, el protagonista ha logrado su objetivo de no tener erecciones o en su lugar la ha liado. Finalmente la secretaria entra en el laboratorio, el doctor la coge, la tira al suelo y se saca la polla delante de ella. Por suerte, a ella le parece bien todo esto y comienza el frenesí sexual. Y lo hace con un pantyshot que consigue que quede forzado enseñar las bragas en un cómic porno. Lo que sigue a continuación es una secuencia estándar de sexo que no se desvía lo más mínimo de cualquier vídeo porno que cojáis al azar. Aunque tengo que admitir que las páginas del orgasmo son ingeniosas (1 y 2). Pero ese es el problema. En vez de pensar en lo mucho que me iba a masturbar, cuando lo leí estaba pensando "pues esta composición es original". El dibujo es bueno, las perspectivas son exactas, la composición y maquetación es correcta en el peor de los casos (ignorando los casos de ritmo atroz de la introducción). A grandes rasgos está bien hecho, pero no puedo decir que sea un buen cómic ni por accidente. ¿Cómo resolvemos esta contradicción?

    Ah, amigas, vamos a hablar de teoría del cómic. Y esto es de lo que quería hablar desde que sugeristeis este título, porque sinceramente, con dos párrafos sobre para decir todo lo que hay que decir de Hot Doc incluso alargándolo como yo. Y para eso vamos a hacer dos paradas: una en el hentai japonés y la otra en Scott McCloud, autor de Entender el cómic y Hacer cómics (Understanding Comics y Making Comics, respectivamente). En Entender el cómic, McCloud ya menciona y examina brevemente las peculiaridades de la narrativa japonesa respecto a la norteamericana. El uso del espacio negativo con fondos que describen movimientos y las emociones internas de los personajes que los habitan, el aparente malgasto de espacio al usar transiciones de detalles e instantes en lugar de transiciones de acciones, y recursos narrativos específicos para la organización de las viñetas son algunas de las diferencias que se pueden ver al comparar una página de cómic mainstream con una de manga popular. En el capítulo Entender el manga de Hacer cómics profundiza de nuevo en el manga y habla, por ejemplo, de cómo esas diferencias narrativas tienen el propósito de narrar emociones y sensaciones en lugar de acciones para atrapar al público. También habla de la madurez de los géneros. En el manga no sólo existen géneros para todo tipo de públicos, dependiendo de dicho género la organización de las viñetas, la forma de estas, la elección de planos o la proporción entre dibujo y texto es distinta. Basta ver una página por encima, o a veces una viñeta, para saber de qué género es. Por el otro lado estas son tres páginas de A moon, a girl, a romance, Superman y Capitán Trueno. Tres géneros radicalmente distintos y tres páginas indistinguibles.

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    Hagamos ahora la parada en el hentai con ejemplos prácticos. En esta página de TSF Monogatari de ShindoL, la protagonista (en realidad el protagonista, es una movida), está rodeada por sus amigos que la convencen de que les haga una felación. El énfasis está en la expresividad de su cara y en cómo está encerrada representado con el primerísimo plano y lo apretado de los textos. Nos explica cómo es desde su punto de vista lamer un pene por primera vez al tiempo que nos explica cómo se siente al respecto. Si os fijáis en la última viñeta se produce una secuencia de acción con un único dibujo gracias al diálogo de su compañero. Al usar el sentido de lectura natural de un cómic, crea una situación de inicio y de final convirtiendo lo que es una ilustración estática en una reacción y un paso de una animación. Un par de páginas después vemos como en la mitad de arriba utiliza las líneas cinéticas y un plano detalle confuso e inusual para crear un ritmo frenético mientras que en la segunda repite el truco de usar el texto, esta vez del monólogo interno, como transición para reforzar la unión entre las dos viñetas. Y es que esta es lo curioso del hentai, la parte importante es la expresividad y el dinamismo. Más adelante en esta página dibuja una viñeta complejísima en donde el foco está en la cara y en la fuerza de los brazos y las manos. Ni siquiera se ven los genitales o los pechos, algo que pensarías que deberían ser los protagonistas absolutos en un cómic porno.

    Y esto es algo que puedes encontrar en cualquier hentai japonés. Another World de Yuzuki N Dash usa una narrativa bastante convencional y sencilla con mucho enfoque en las penetraciones. Aun así es muy raro ver una viñeta en la que se vea el coito pero no la cara y tiene páginas como esta, con una transición vertiginosa en la fila de arriba y un encuadre en la viñeta principal en la que la chica se retuerce y se extiende a lo largo de la línea principal de lectura de una imagen (de arriba a la derecha hacia abajo a la izquierda). Si prestamos más atención, es una página que a pesar de tener una narrativa y unas transiciones claras, da igual en qué orden mires los elementos. Todos ellos forman parte de un bloque global, como si ocurriera a la vez, o sucedieran varias veces repetidas. Este tipo de maquetaciones en las que los componentes se solapan como si sucedieran todos al mismo tiempo aun teniendo un orden claro son habituales en los hentais para a) enfatizar el carácter frenético del sexo y b) acompañar la sensación del propio lector o lectora si se está masturbando o emocionando. Y ni siquiera estoy seleccionando ejemplos concretos, estoy cogiendo los mangas que veo primero o que tengo más a mano. Mitsubo No Kokuhaku de Clone Ningen, ni siquiera lo he leído todavía y en las primeras diez páginas ya aparecen las características viñetas sin viñetas del hentai. Miremos Yariman Ni Koise Shi Okasare Doutei de Kazuhiro, a lo largo de estas tres páginas (1, 2 y 3) el autor hace lo que sea necesario para sigamos viendo la cara de la chica esté en la pose que esté y el énfasis que pone en el movimiento con el uso de líneas cinéticas como fondo y con los pechos rebotando cada uno para un lado. Este es otro que tampoco he leído todavía. Tengo tanta fe en la riqueza de la narrativa sexual japonesa que ni necesito recordar y buscar buenos ejemplos que ya he leído. Podría coger páginas de una pila de pendientes y no terminaría nunca de listar ejemplos.

    Mientras tanto, ¿qué tenemos en Hot Doc? Plano tras plano tras plano de torsos y genitales. Nunca se ven las caras, nunca dicen nada. Que ojo, se puede hacer perfectamente un cómic porno mudo y mostrar cómo se sienten los personajes, pero no será usando caras de stock de pornostar como aquí. Parecen más interesados en dibujar perspectivas flipantes y viñetas alucinantes que en dos personas haciendo el amor, y ahí es donde se cae por completo y se hace aburrido. Y no sé si será consecuencia de eso, pero los personajes alternan constantemente entre ser muñecos de Pin y Pon de metro veinte a ser seres musculados y esculturales de metro noventa. Distrae de la lectura y es otro ejemplo más de la falta absoluta de foco y de consistencia interna. Además no es como si no se pudiera hacer contenido sexual con estilos de dibujo animado. Así tenemos por ejemplo a Atryl, con un dibujo cartoon que en este cómic usa recursos claramente caricaturescos (1 y 2) sin dejar de lado las emociones de los personajes y el dinamismo (1 y 2). O a Kevinsano, con un estilo mucho más detallado con mucho volumen que usa sus puntos fuertes para enfocarse en el peso de la carne y el tacto de la piel y la tela (1, 2, 3, 4 y 5). Y en un extremo de dibujo exagerado y a veces casi abstracto residen Brendan Corris (1, 2 y 3) y bigdad (1, 2 y 3).

    En resumen, a pesar de su mérito técnico en la superficie, Hot Doc representa todos los problemas que tengo con los cómics eróticos y pornográficos de tradición occidental. Eso, claro, no significa que el hentai no tenga su propia serie de problemas, como los roles de las mujeres o la invisibilidad de los hombres durante el sexo. Pero ese es un debate diferente.

    Ah, nos olvidábamos de una cosa. ¿Cómo acaba Hot Doc? Pues tras cagarla e inventar un potentísimo afrodisíaco cual parodia insípida de Jekyll y Hyde, la secretaria se queda a medias en una escena digna de Pajares y Esteso por lo que el doctor decide hacer más brebaje para continuar haciendo el amor. Olvidando por completo sus motivaciones iniciales porque total, para qué le vamos a pedir más. Tras eso el autor rompe el cuarto muro para anunciar que reharía de cero el cómic porque se dieron cuenta de que no había por dónde cogerlo. Entre otras cosas promete menos porno explícito lo que da entender que ignora el problema de que no hay un exceso de sexo, si no un exceso de sexo aburrido. Si queréis ver una crítica desde un punto de vista diferente, Malleys escribió tiempo atrás su propia reseña.


    I am the MAGICIAN TRIGGER !! http://magiciantrigger.subcultura.es/

    susurro pidió hace ya un año una reseña de I am the MAGICIAN TRIGGER !! porque llevaba mucho tiempo dudando si leerlo o no. Bueno, susurro, parece que al fin vas a salir de dudas.

    Es un ñordo tan gordo que no tengo huevos a leerlo de nuevo. Por suerte tengo buena memoria.

    La historia del cómic, que no la trama del cómic, comienza cuando el autor dibujó una historia auto-conclusiva de quince páginas en la que un tipo mujeriego recibía una somanta de palos en un MMO mientras trataba de ayudar a otra jugadora asaltada por monstruos aleatorios. Uno de los chistes es que le castigaban con volver a ser nivel 1 por ligarse a la novia del administrador del juego. En el 2010 el autor decidió darle vida de nuevo al personaje como webcómic. Así que repitió esa misma historia, pero con el triple de páginas. Esto, de algún modo, se ha convertido en una saga épica de casi ochocientas páginas que todavía está por concluir.

    El siguiente arco es una precuela en el que una nueva protagonista, Ruki, tiene que ir a entrenar con un general para subir ella misma a categoría de general. Dicho general es Trigger, pero con la personalidad cambiada para ser un tío seriote e importante. Como pasa de tener visita, Ruki se queda fuera un mes a la intemperie muriéndose de hambre. A pesar de ser un MMO. A partir de ahí surgen conspiraciones e intrigas palaciegas, robos de gemas, investigaciones y juicios, tramas sobre tipos que quieren destruir el mundo y muertes de personas. A pesar de ser un MMO y que todo se resolvería con el hecho de que es un videojuego y pueden apagar el ordenador. La respuesta que me dio el autor al señalarle esto cuando pidió que le criticaran el cómic fue que "es que tienes que olvidarte de que es un videojuego". Ya, bueno, no me apetece arreglar sus errores de guión, así que aquí estamos.

    La historia es un estereotipo en sí, y según avanza se mete más y más en un lodazal inconsistente a medida que el mundo del cómic crece. Por ejemplo, el que era el administrador del juego pasa a ser uno de tantos reyes que está sujeto a tratos diplomáticos con los demás y se arriesga a invasiones y conquistas de otros administradores. Cómo funciona un sistema aristocrático en la burocracia de un videojuego online, no tengo ni idea, pero tras setecientas páginas ya era demasiado tarde para recular. Por lo que se ve obligado a cargar con dicho peso y seguir describiendo los personajes y las cosas en forma de videojuego. Aunque lo peor no es la historia, que sólo es mediocre, si no la forma en la que la narrativa se degrada página tras página. Aunque las primeras páginas están apañadas, tras unos cuantos capítulos la media de viñetas por página se reduce a dos o así y los personajes son incapaces de pronunciar enteras las frases. Seguramente es un intento del autor para darle más dramatismo a los personajes, pero acaba rozando lo auto-paródico cuando logran cortar por la mitad una frase de dos palabras. Al menos hay que admitir que el ritmo para hablar de los personajes hace juego con el ritmo de la lectura general del cómic. En Otro Estúpido Podcast Sobre Webcómics dijeron que mejoraba mucho en papel sin tener que hacer click decenas de veces en páginas en las que no sucede nada nuevo. A día de hoy sigue sin parecerme una crítica positiva.

    ¿Pero y el dibujo? Quizás el dibujo sea alucinante y lo compense. No sería el primer cómic que vale la pena mirarlo sólo por el dibujo. Cojamos la página 684, de hace poco más de un año. Según esa perspectiva están metidos en una celda piramidal, rozan el techo con las cabezas y el banco de piedra necesita un par de guías telefónicas para que no se tambalee. Luego en la última viñeta el de la gabardina se ha subido a una caja para hablarle, que de un tiempo a esta parte las cajas se han puesto de moda entre las cárceles. Vamos un poco más atrás, a la 611. Ese bloque abstracto de madera se supone que es un gorro pirata. La perspectiva de la viñeta central no sé ni cómo empezar a describirla. Un par de páginas después o el barco tiene dos perspectivas o los reactores apuntan hacia abajo para hundir el barco. El autor sabe dibujar personas y peleas, y muy bien además. Pero eso es todo. Cuando se trata de objetos y de decorados enseguida se ve de dónde cojea.

    Bueno, susurro, confío en que la espera haya valido la pena y esto te sirva para despejar tus dudas.


    JL8 http://limbero.org/jl8/

    Lo que comienza como unas tiras simpáticas sobre los personajes de DC teniendo ocho años y yendo al colegio se convierte en uno de mis webcómics favoritos. El inicio es sencillo, con tiras básicas de periódico haciendo gags con el hecho de que son superhéroes y unos críos. Poquito a poco le va metiendo el síndrome Cerebus y las tiras ganan más continuidad formando arcos argumentales donde desarrolla y explota a los personajes, y ahí es donde reluce. Página tras página mejora en narrativa y en guión. Las últimas decenas de páginas se podrían usar para dar clases sobre el lenguaje de los cómics de tanto que sube el nivel. De verdad, es alucinante, y este ejemplo ni es de los mejores que tiene.

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    Cuando el drama coge protagonismo, el autor aborda temas de discriminación racial y sexual de una forma interesante y natural. Curiosamente, para lo mucho que habla de feminismo y se esfuerza en hacer personajes femeninos, luego el autor le mandó fotos de la chorra a distintas mujeres que apenas conocía porque no sabía que no querían verle la chorra. Supongo que es otro ejemplo de que la obra no siempre define al autor. (Luego está la gente como Lovecraft, que ya tal).

    Es una pena que de uno de los mejores webcómics que hay tenga tan poco que decir, pero realmente se resume solo. El dibujo es excelente, el color es excelente, la narración es excelente, los diálogos son excelentes. La alternativa a decir eso es analizar una a una el diseño de las páginas. Creo que eso se haría un poco pesado tanto para vosotros como para mí. Por lo que me conformaré con deciros que lo leáis, que es genial. Que si digo eso yo, que me quejo de todos los webcómics, bueno tendrá que ser.


    Ya está. Ha sido un retorno fuertecito, me parece. Y por lo que estoy viendo en la lista el resto de entradas van a ser divertidas también. Hala, a pastar.
  • ¿Qué pasó y qué pasará con Graviy Falls: Un verano para olvidar?/

    Gravity Falls - Un verano para olvidar no actualiza desde diciembre.

    Primero, ¿qué pasó? La prioridad a la hora de dibujar cada semana es sencilla: Primero va Pequeños tiranos, si queda tiempo van los ejercicios de dibujo diarios, si queda tiempo van otros proyectos o dibujos sueltos, si queda tiempo va Cómo No hacer un webcómic y entonces, si queda tiempo, va Gravity Falls - Un verano para olvidar. Cambios evidentes como el cambio de estilo en Pequeños Tiranos (en pocas palabras, ahora se puede decir que está dibujado) han reducido el tiempo sobrante. Y quien sale siempre perdiendo es mi fan-cómic de Gravity Falls.

    Entonces, ¿qué pasará? La respuesta por suerte es fácil. En los últimos días, aprovechando tiempo extra, he hecho todas las páginas que faltaban. A partir de ahora las páginas se publicarán semanalmente como antes del parón hasta llegar a su conclusión. Y con ello mantener pulcro mi historial de webcómics completados.

    Así que podéis releer el archivo para recordarlo o descubrir el cómic por primera vez, porque Gravity Falls regresa.

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  • Julio en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 01/08/2017
    Dijo Red_bat que tenía que dibujar un mes de cajas para ver cómo se salía de madre. Se ve que pensaba que no era capaz de dibujar treinta y una cajas distintas cuando son el objeto más imaginativo del mundo. Link a dA y eso.

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  • Una semana aún más larga/

    Escrito por John_Wheel el 25/07/2017
    Quinto año siguiendo la tradición de desahogarme en un dibujo tras una semana de mierda. Esta vez he seguido una dirección bastante distinta a la del año pasado. Es interesante de todos modos, creo.

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  • She's a princess/

    Escrito por John_Wheel el 18/07/2017
    Winning battles through the break of dawn ?

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  • Junio en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 02/07/2017
    Me puse a hacer caras graciosas y expresiones. Si una cara no os parece graciosa, es que sólo era una expresión. El link a la versión grande en deviantArt es este.

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  • Dibujo de una chica/

    Escrito por John_Wheel el 29/06/2017
    Lo puse en twitter, pero mira, me tiré mucho rato haciendo el dibujo, así que lo pongo aquí también.

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  • Mayo en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 06/06/2017
    Otro mes dibujando desnudos. Pero esta vez puedo ponerlo tal cual. Porque son animales. Veo yo ahí un doble rasero importante.

    También está colgado en deviantArt para verlo mejor.

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  • Hablemos de Two Guys and Guy, Hailey Flower y Haremos una peli/

    Escrito por John_Wheel el 04/06/2017
    Creo que ya toca hacer otra ronda hablando de cómics. Al igual que la vez anterior tocan tres títulos variados, cada uno con un género, un estilo y una opinión final totalmente distintos. A disfrutarlo.


    Two Guys and Guy http://www.twogag.com/

    Two Guys and Guy es una tira cómica simple con formato de tres viñetas que sigue las andanzas de Wayne, Frank y una amiga sin nombre. Wayne es un pupas, Frank es un científico loco sin emociones, La Amiga (tm) es una cabrona con pintas y el autor evita deliberadamente hacer referencias a videojuegos, series o cosas de actualidad para mantener la frescura de las tiras. Y el sistema funciona. Hasta que deja de funcionar. No sabría decir el punto exacto en el que el cómic se marchita, pero llega un momento en el que tienes la sensación de haber leído ya una tira que en principio es nueva. Frank, que en principio tiene un potencial sin límite para generar nuevas situaciones, acaba reducido a dos tipos de gags: que ha matado a alguien fuera de cámara o que ha adquirido un objeto peligrosísimo pero lo trata como un objeto normal. Wayne liga con una chica pero está loca de atar. La Amiga (tm) se cabrea como una mona pero es que se lo pasa bien así. El propio dibujo acaba convirtiéndose también en un copypaste desmedido. Lo cuál es un problema doble, porque una de las particularidades del diseño de Frank es que carece de lenguaje corporal y está dibujado siempre en la misma postura. Cuando eso le ocurre al resto de personajes el efecto en el mejor de los casos se diluye. En el peor parece una parodia de sí mismo.

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    Dejó de actualizar en diciembre y es uno de esos casos en los que te das cuenta meses después de que ha desaparecido. A pesar de ser un cómic de los que más me gustaron cuando empezó, no lo hecho de menos ahora que está muerto. Con todo, no está de más darle un tiento. La primera parte del archivo es divertida aunque no sea un webcómic de los que dejan una marca en la historia, e incluso la parte que se vuelve algo cansada y aburrida no es tan mala. Mi calificación final sería "lee hasta que te aburras y luego pasa a otra cosa".


    Hailey Flower https://mega.nz/#!aVAWkDYJ!2ejcoo4YvL10EpgjjBcxAMVAvcyW8xdLhdpQnSoHekM

    Hailey Flower es un webcómic fetichista en el que... Perdón, se me... No, espera, no se me han cruzado los papeles. Hailey Flower es un webcómic fetichista sobre mujeres tirándose pedos, un fetiche con una larga tradición en la historia de la humanidad que alcanza al célebre autor James Joyce y sus cartas románticas con su cónyuge. Antes de criticar Hailey Flower quiero decir que no tengo la más mínima intención de criticar un webcómic fetichista por ser fetichista. Primero, porque sería como ver a un hombre homosexual criticar una porno de Private porque sólo salen rubias en bolas y ya existe Bad Webcomics Wiki para eso. Segundo, porque sería hipócrita por mi parte decir que los fetiches de otra persona son intrínsecamente malos. Tercero, no quiero que la gente se torture por sus fantasías. Ahora, empecemos.

    Hailey, la protagonista titular, es una rubia universitaria con una habilidad fuera de lo normal para tirarse pedos que disfruta de ello y lo graba para subirlo a Internet. Le gusta compartir su afición con su sufrida amiga latina de culo gordo Day, que también se tira pedos pero más a disgusto. También está Jasmine, una amiga afroamericana que comparte fetiche con Hailey y cada vez que se tira un pedo se hace caca encima. Todavía no tengo claro hasta qué punto es intencionado lo de su tono de piel e incluso si no lo es, madre mía, qué poco tino. Linda es la rival pija de Hailey que no quiere admitir que adora tirarse pedos y Hailey se dedica a gastarle bromas para tocarle las narices. Más adelante conocen a Rose, una pelirroja canija y excitable fan de Hailey que se entrena para ser tan buena como ella en sus vídeos. Sorprendentemente, el plantel goza de una diversidad de etnias y figuras que sería la envidia de casi cualquier cómic. La parte repetitiva es otra, claro.

    Y eso es todo el cómic. Se trata de excusas una detrás de otra para que las chicas suelten cuescos con consecuencias más o menos cómicas. Como cuando de un pedo tan gordo le pegan fuego a un supermercado y para pagar la indemnización deben organizan un Kickstarter cuya recompensa es que planearán el mayor vídeo de pedos del mundo. Como el cómic no tiene ningún tipo de pretensiones más que el de disfrutar del fetiche del autor la mayor pega que le veo es que las escenas se desarrollan en grupos fijos de diez viñetas que comparten fondo y plano. A pesar del dibujo expresivo le da un airecillo a animación Flash cutre de principios de la década pasada destrozando todo tipo de narrativa fluida que pueda intentar tener. O de narrativa que haga que se parezca a un cómic, en general. Para lo demás tendré que fiarme de quienes gocen de este fetiche sobre si el cómic resulta divertido o no.

    Pero eso era el viejo Hailey Flower. Ahora hablemos del nuevo Hailey Flower. Ay, madre, hablemos de ello.

    El autor dejó tirado el webcómic a medias y tras unos meses regresó a la carga borrando el archivo y empezando de cero retconeando todo. Esta vez con mejor dibujo y con historia. Con historia, gente. En esta nueva encarnación de Hailey la susodicha en lugar de ser una universitaria que cuelga vídeos fetichistas es una cómica con programa propio en YouTube que gracias a su éxito logra su propio late night show en la televisión nacional. Además Day pasa a ser su novia y ambas disfrutan de su fetiche de forma íntima y privada. Ah, además esta vez Day tiene el culo tan gordo que no os lo vais a creer.

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    Tras resolver los problemas emocionales y logísticos de dar el gran paso de convertirse en una figura televisiva, Hailey pasa a querer resolver sus problemas con su hermano pequeño, al cual adora pero el chaval está en medio de la adolescencia y odia a toda su familia cercana. Os estaréis preguntando dónde encajan exactamente los fetiches en esta trama, y ese es exactamente el problema. A la propia Hailey le parece mal que la vean como la chica que se tira pedos porque sólo lo hizo una vez en uno de sus vídeos en este nuevo universo y nada de lo que hacen, salvo compartir cama con su novia, está relacionado con temas sexuales. Sin embargo, de algún modo, el autor logra meter al menos un pedo en todas y cada una de las escenas. La media final es de aproximadamente de un pedo cada cinco viñetas. Es como ver La vida es bella, pero al final de cada escena uno de los personajes se tira un pedo o se pone orejas de furry. O como ver una película de la guerra civil española en la que a cada rato se sacan las tetas y... huh.

    No puedes evitar preguntarte por qué. Si bien el cómic original me da igual, el remake son dos ideas sin relación y no termina de ponerse de acuerdo en si es para hacerse pajas o no. Es una historia de vida cotidiana (y mediocre, para el caso) devorada por los gustos personales de quien lo escribe y dibuja.

    A pesar de la mejora en los diseños y el dibujo mantiene el esquema fijo de diez viñetas con plano constante, cosa de calidad discutible. Pero además, en un giro nunca visto antes, decide acompañar cada actualización de un mini-relato con una escena extra que puede ser un flashback de uno de los personajes o una continuación de las susodichas viñetas. Sin embargo todos y cada uno de estos relatos son prescindibles y el cómic no cambia si se ignoran, lo que no sólo nos hace preguntarnos cómo se le ocurrió esta imitación mal entendida de Homestuck, si no también para qué se molesta en escribirlos. Hailey, paradójicamente, en sus intentos por ser mejor y más consistente, va a peor y se convierte en uno de esos webcómics que no te imaginabas que existen.

    Sea como sea, el autor vive en un ciclo constante de querer explorar sus gustos y de odiarse a sí mismo por ellos, por lo que acabó borrando la segunda versión de Hailey Flower para moverse a otros títulos sin este tipo de contenido y para que no le relacionaran con los pedos.


    Haremos una peli http://haremosunapeli.subcultura.es/

    Quizás sea redundante explicar la premisa, pero también es necesario. Haremos una peli va sobre un grupo de amigos y estudiantes que harán una película. No va de cómo la hacen, importante diferencia. Todo empieza cuando a uno de ellos le regalan una cámara y aprovechando las vacaciones se apuntan a un concurso de cortos. A partir de ahí les vemos investigar y prepararse para rodar el corto, la pasión con la que lo hacen, cómo se divierten y se compenetran entre sí. Lo importante no es la meta, si no el viaje. Al final el corto lo juzgan como malo, pero no terrible, que es entretenido y que pueden mejorar. Y es lo que deciden hacer. Porque se han divertido y les ha gustado, y todavía pueden hacer muchos cortos y películas juntos. El propio cómic paraleliza el argumento. El tamaño de la letra cambia constantemente siendo a veces tan pequeña que cuesta leerla, los personajes se apilan unos sobre otros por falta de espacio, los bocadillos a veces se cruzan entre ellos y los personajes tienen una tendencia a hablar con la boca cerrada que les hace parecer ventrílocuos. Pero es agradable ver la naturalidad con la que se comportan como amigos y extraen lo positivo de la situación. Se nota que le ha puesto pasión haciéndolo.

    El cómic no es largo y sabe cuándo tiene que acabar. A pesar de las bromas tangenciales o de que en una ocasión se dedique a listar los géneros cinematográficos clásicos la lectura no es pesada. No es un antes y un después en los webcómics, pero creo que es una lectura importante para artistas principiantes.


    Eso es todo por hoy. Ya vamos por la mitad de la lista, así que voy a mirar lo que nos espera y...

    Wow.

    wow

    A partir de aquí es todo cuesta abajo, chavales. Ya lo veremos, ya.
  • Hablemos de Dioses y otras tonterías, DISTOPY: Jenny y Don't cry for me, I'm already dead/

    Escrito por John_Wheel el 07/05/2017
    Aquí vuelvo con una ronda mucho más interesante. Son tres títulos variaditos y cada uno interesante por sus propias razones, así que creo que a quien más a quien menos, le interesará al menos una de las críticas. Amos allá.


    Dioses y otras tonterías http://diosesyotrastonterias.subcultura.es/

    Mi primero que me pregunto a la hora de escribir un artículo de Dioses y otras tonterías es si queda algo que decir del webcómic. Más aún cuando, sin que esto sirva de queja, tampoco hay tanto que decir. Son tiras humorísticas sencillas que siguen el esquema más clásico del mundo del webcómic: chistes de tetas y dominación mundial mientras combinan fantasía, ciencia ficción y referencias a Lovecraft con comedia de compañeros de piso. Es simple y es consciente de lo que quiere hacer, y con ello es efectivo. Cuando lo leo no dudo en absoluto de que zeentury está haciendo el webcómic que le gusta y se lo pasa bien con ello. Tras pasarnos años diciéndole a la cantera de autores que lo principal es hacer un cómic que te divierta va uno, nos hace caso y resulta que funciona. ¿Quién lo habría imaginado? Y quiero hacer un apunte rápido sobre esto de los gustos personales: se le nota que le gusta el femdom pero no deja que devore el guión de manera infame y le queda gracioso, que es algo que no puedo decir de otros webcómics de los que hablaré en el futuro.

    A mí Dioses y otras tonterías me divierte y sólo tengo dos pegas fundamentales. La primera, lo exagerado que puede ser a veces el volumen de texto plagado de chascarrillos laterales a la conversación entre los personajes. Al limitar el dibujo con un plano fijo en el que recicla los dibujos es comprensible, pues lo que no puede hacer una parte lo tiene que compensar la otra. Aunque hay veces que de tanta charra que mete tiene que sacar a los personajes fuera de la viñeta para hacer sitio al texto. La segunda que ya se lo dije a la cara hace mucho tiempo es el cuerpo único que dibujaba para las mujeres. Que una cosa es que sólo haga pibones y otra que sólo haga a una chica con distintas pelucas. Y mira por donde, haciendo revisión del principio y el final del archivo es algo que ha cambiado. Comparado con la variedad de hombres que hace no es haya unas diferencias brutales, pero mola que haya distintos tipos de chicas guapas. De hecho, ya son más variadas que en un cómic estándar de Marvel o DC. Así que la segunda pega más o menos podemos tacharla.

    Y eso es todo. Hay mamporros, chistes tontos y tetas. No es el mejor webcómic del mundo pero tampoco está mal. Igual te hace gracia o igual no. A mi al menos me gusta.


    DISTOPY: Jenny http://distopyjenny.subcultura.es/

    Hablar de este cómic me entristece por una cosa. Da igual cómo lo intente, no puedo transmitir con palabras su magia, las emociones que transmite cuando es leído. Su mera descripción no puede explicar el cómic, pues es una experiencia que debe ser vivida. Empezando por el título. Según la cabecera se trata de Dystopy, según el título de la web y la URL es DISTOPY: Jenny, según la portada es Distopy a secas. Pero distopía en inglés no es ni dystopy ni distopy, se dice dystopia. Va a ser uno de esos cómics, camaradas.

    La historia comienza con la fusión política de México y Japón formando un único país. A pesar de que no tengan fronteras en común y les separen unos 10.000 km. Con el trabajo científico conjunto de ambos países, crean ciudades robotizadas gestionadas por un cerebro electrónico central, como es el caso de Guadalajara. Sin embargo un bug fatal rebela a los robots contra los humanos convirtiéndolos en ciudades fantasma en ruinas. Y ahí es a donde nos lleva la historia, a las ruinas de Guadalajara en el año 2083. Por suerte, la ciudad cuenta con un rayo de esperanza.

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    Jenny es una chica mejiconesa con cuerpo de Megaman pero que conserva una cabeza de Vocaloid. Batalla cada día contra el ejército de robots para liberar Guadalajara. Esa misma noche planea el asalto final al centro donde se encuentra el robot central y así acabar con el futuro infernal que aterroriza a los mejiconeses. Pelea contra dos o tres robots y continúa su camino hasta llegar a la plaza central donde reside el jefe final. Una vez allí, y tras ser detectada por el robot gigante, este le ordena a Jenny que se orille a la orilla.

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    Jenny en una maniobra suicida, usa su última celda de poder para super-cargar su cañón de energía. Jugándose la vida, esquiva los ataques del robot gigante para destruir el generador que lo mantiene activo mientras le insiste que debe orillarse a la orilla.

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    Jenny logra su objetivo, aunque no sin heridas. Tras traer la luz de nuevo a Guadalajara, sus habitantes toman de nuevo las calles y recuperan el cuerpo de Jenny para restaurarla. De paso, convierten su armadura en un objeto de coleccionista. Para añadirla en un DLC o qué se yo.

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    Y así es como se soluciona el Apocalipsis tecnológico y la extinción de la humanidad en apenas veinticuatro páginas. Pero esto no acaba aquí. En la descripción nos avisa de que es la precuela de otro cómic, GDL2133. Que por supuesto no existe. Qué inesperada sorpresa, en efecto. Lo más que hemos logrado encontrar sobre dicho proyecto son estos dos dibujos (1 y 2) en el que en uno de ellos podemos ver a una Vocaloid con armadura de Saint Seiya. La descripción de dicho dibujo parece relacionarlo con otro proyecto suyo llamado Fuwa Fuwa Paradise, que son 4komas de chicas de instituto más cercanos a Lucky Star que a un shonen de robots. Y Vocaloids. No me preguntéis más, sé exactamente lo mismo que vosotros.


    Don't cry for me, I'm already dead https://mega.nz/#!OJRmUIDD!hQocVJn5gTY4S8A2vun9gVXeDywmx8T4jh-8_AqsNCM

    No sé si podemos considerar Don't cry for me técnicamente un webcómic. No sé si fue publicado en Internet originalmente, pero sí que ha sido compartido por terceros con posterioridad. Y además es la hostia, así que qué más da. En el peor de los casos es una gran excusa para que conozcáis este cómic.

    Don't cry for me es una historia corta escrita y dibujada hace años por Rebecca Sugar, famosa por su trabajo en Adventure Time y Steven Universe. Lo primero que choca es el acabado detallista con perspectivas y entornos perfectos que enmarcan a seres humanos caricaturescos que, aunque lejos de compartir el estilo de Steven, sí tienen las caras derretidas propias de Rebecca. El trabajo de caricaturización es impecable, dándoles un rango emocional y una capacidad expresiva mucho mayores que los de una cara realista, lo que consigue trasladar todo el impacto emocional de la historia.

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    El propio guión consiste en su mayoría de una lista ordenada de frases de Los Simpsons. El genio de la autora a la hora de darle un contexto a través de la narración gráfica consigue convertirlo en una historia dramática en la que explota al máximo dichas referencias archiconocidas para generar el efecto de anticipación que aporta la tensión a una historia. El ritmo de la introducción, nudo y desenlace y la elección de las transiciones entre viñetas también es perfecta. Es difícil encontrarle algo malo a este cómic. Es una lectura recomendada para cualquiera que tenga un mínimo de interés en los cómics.


    Cuando pueda regresaré con el resto de rondas, que vienen todas cargaditas. Madre mía, la que nos espera.
  • Abril en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 01/05/2017
    El último mes me lo he pasado dibujando gente desnuda, así que sólo puedo poner el link a deviantArt.

    Y

    ya está.
  • Hablemos de Aitor Eraña, Clickina y Come ComeCocos/

    Escrito por John_Wheel el 17/04/2017
    Esta entrega de Hablemos de se me ha atragantado durante bastante tiempo y ni siquiera es demasiado entretenida, pues no tengo nada que decir de las víctimas que sea nuevo. Vamos a desatascarlo e intentar darle movimiento al resto de la cola. Empecemos.


    Aitor Eraña http://terminaitor.deviantart.com/

    ¿Qué más puedo contar de Aitor, el autor de Freaks cuyo recopilatorio ya está en tiendas y se compone de más de cien páginas redibujadas y un puñado de páginas extra exclusivas por apenas diez pavos? Pues que además de Freaks, me guardé los cómics que subió a su galería de deviantArt hace años y años. Tal es el viaje en el tiempo que podemos ver cómo Aitor se transforma de un hombre rubio, delgado y con pelo en uno moreno, calvo y más gordete.

    Del popurrí destaco Out of the Farm, unas tiras sobre un grupo de animales intentando colarse en una granja, y los cómics de Batman a lo Bruce Timm. También podéis encontrar unas cuantas tiras de Dark Lord, por si queréis animaros a comprar el cómic.

    Y no sé qué seguir diciendo de este hombre, de verdad.


    Clickina https://mega.nz/#!mZg3nTCR!KMknzfHzMrzvn6N--DXjvN2dITXf5aZWiXB-7lN9Rv0

    Cómo pasa el tiempo. En la época del WEE, hará diez años atrás, Runtime y sus tiras eran famosillos dentro del círculo de habla hispana y logró fabricar su propia comunidad. Hoy en día sus webs ni siquiera existen. Si tuviera que describirle a las nuevas generaciones diría que Runtime fue quien trajo el clickbait a España.

    Su carrera webcomiquera empezó con Clickina, unas tiras de humor político protagonizadas por una niña llena de preguntas que intenta ser Mafalda. Intenta, porque su discurso es un poco de primero de humor político. Para ir calentando aquí tenemos una tira de comentario ácido y políticamente incorrecto en la que ignora los principios básicos del discurso lógico.

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    A pesar de que parte de las tiras consisten, por ejemplo, en decir que los curas se follan a niños (una cosa nunca vista antes en los chistes ni en las tiras de cómic), tenemos esta tira en la que critica a alguien de poco original y revolucionario por decir que los neo-nazis son unos hijos de puta. Que es como decir que te mojas poco por decir que el cambio climático es malo.

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    Curiosamente tenemos esta otra tira en la que al parecer dice que si ganas dinero la gente tiene derecho a insultarte por tu identidad. Para que eso sea políticamente incorrecto tendría que ser algo que la gente no opine ya.

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    También está esta tira sobre lo poco que se respeta a los neo-nazis que vista en retrospectiva es graciosa.

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    Aunque no siempre Clickina habla de política. De vez en cuando hace chistes de ámbito más general. Cada vez que lo hace se trata de un chiste viejo que está fusilando sin el menor remordimiento.

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    Si habéis llegado hasta aquí posiblemente habréis notado el patrón artístico de las tiras. A menos que se trate de una viñeta independiente, los personajes son copiados y pegados a lo largo de toda la tira y les añade gotas de sudor de anime en el último cuadro. Este es uno de los ejemplos más exagerados y no tengo claro qué hace el hermano ahí perdido en la esquina.

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    Tras unas doscientas tiras y un recopilatorio, Runtime cerró la etapa de Clickina y continuó haciendo tiras en el mismo plan pero sin atarse a la estructura de niña que pregunta cosas. Seguía con la misma idea de ser polémico, algo no necesariamente malo si lo que vas a hacer es criticar la política y la sociedad. Pero a medida que pasaba el tiempo se le iba más la pinza y en sus últimos estertores hizo una serie de tiras arriesgadas sobre hacer de vientre hablando de que qué mal cuando te salpica el agua al caer la caca y que después de cagar todos nos metemos el dedo en el culo para olerlo aunque digamos que no. Qué lástima no haberlas guardado como prueba.

    Y eso es Clickina. Algunas tiras tienen su parte de razón, otras son discutibles y el grueso de ellas parecen el tipo de cosas que dirías cuando estás en el instituto.


    Come ComeCocos https://mega.nz/#!7E4E3YRK!qoYUQVMGwzISaNX4osyHVQfx8Hk4sEkmjxugb2ok-i8

    Seguimos con otro cómic venido de la época de abundancia del WEE. Nació hace casi diez años y es un auténtico "mi primer webcómic" de manual. Referencias al WEE, tiras sin mucho sentido, la protagonista es la autora, mete a amigos y cuenta chistes de sus anécdotas. Lo único que falta es un Cthulhu. He hablado tantas veces de este tipo de webcómics que no tengo más que decir, así que dejo unas cuantas tiras de ejemplo. En una hace un chiste de matemáticas, en otra sale Iker Jimenez y las otras no sé ni cómo explicarlas.

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    Hace unos años este webcómic también desapareció y lo que queda es el zip que enlazo. Por si os da por la espeleología webcomiquera.


    Intentaré tardar menos con la siguiente entrega que promete ser bastante más divertida. Bye-bi.
  • Marzo en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 02/04/2017
    Este mes lo pasé dibujando personajes de Little Witch Academia, del estudio que hizo otros animes para toda la familia como Panty & Stocking, Ninja Slayer o Kill La Kill. Me gusta cómo me han salido Amanda, Finnelan y Wangari. La versión grande está en deviantArt.

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  • Febrero en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 06/03/2017
    Me pasé el mes dibujando a una ingeniera transhumanista fabricándose su propio cuerpo ahí en plan casero. Y como tiene pequeñas trazas de sangre y tripas, esta vez sólo pongo el link en vez de meter la imagen.

    Hala.
  • Enero en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 31/01/2017
    Un mes más. Esta vez partiendo de distintas formas básicas y/u objetos. La conclusión a la que llegué es que, uh, sigue siendo más difícil dibujar a una persona con forma de persona que de cosa. Hay polígonos, hay frutas, están hasta los putos bastos. El enlace a deviantArt por si acaso, que se ve más grande.

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  • El juego de Chocu ya disponible/

    Escrito por John_Wheel el 15/01/2017
    Tras mucho trabajo y esfuerzo el videojuego de Chocu al fin está disponible para jugar. Prepárate para descubrir lo que se siente al vivir una aventura de proporciones con Chocu y sus amigos de la selva.

    Este videojuego contiene ejemplos de:

    - Una historia vibrante con momentos de acción.
    - Personaje protagonista plenamente configurable: serás quien puedas imaginar.
    - Guión que se adapta a tus decisiones. Tus acciones cambiarán el curso de la historia.
    - Juega mientras juegas.
    - Al menos más de un final diferente.
    - La canción Happy de Kris B Harmony.

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    Descárgalo desde itch.io.
  • Diciembre en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 01/01/2017
    Me pasé el mes dibujando a bichinas goblinoides. Y a Musi. Si os fijáis hay de todo, como arácnidas, señoras mayores, fetichistas o Musi. Os dejo el dump y el enlace a deviantArt.

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  • Noviembre en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 04/12/2016
    El último mes me lo pasé dibujando a Travis, un chico al que le gusta la ropa bonita, y ocasionalmente a Silvia y Julio, su novia y su sobrino. Y por supuesto hay una referencia a Rocky Horror. Como la otra vez dejo por si acaso el enlace a deviantArt, que se ve mejor.

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  • Hablemos de El sistema D13, zerocomic y Bored Girl/

    Escrito por John_Wheel el 20/11/2016
    Aquí traigo la nueva entrega de Hablemos de webcómics, que prometí que sería droga dura. Pero al final lo que os gusta es hacerme leer mierdas, ¿verdad? Hmmm. En esta ocasión traigo tres webcómics, los tres con al menos mil tiras a sus espaldas y con algún otro nexo en común. Pero no voy a chafar todas las sorpresas antes de tiempo. Podríamos considerar esto una publicación especial, así que sin más dilación, disfrutad.


    El sistema D13 http://www.elsistemad13.com/

    Este es un webcómic que me gusta tan poco que Kalitro, cuando conoció al autor al verle con mala cara, me acusó de estar haciéndole vudú. Para exponer los problemas que le encuentro al cómic, antes que explicar de qué va o cómo es, describiré a sus personajes si no es molestia.

    - Treze. El autor y protagonista absoluto. Como tantos y tantos otros cómics de tiras sueltas en las que el autor explora e ilustra sus intereses personales, las páginas giran en torno a él. Es un recurso extendido y legítimo, por lo que sería injusto juzgarle por ello. Sin embargo es el único personaje con un mínimo de coherencia, lo que nos va a decir mucho y muy alto del resto del reparto.

    - Padme. Aparece en calidad de fan de Star Trek pero es en realidad una vulcaniana. Esto no tiene relevancia en nada, ya que a pesar de que en Star Trek Spock es el vulcaniano más salado de todos a cuenta de ser medio humano y amigo de Kirk, Padme es un ser emotivo con emociones que se comporta como el resto de sus compañeros humanos de reparto. Para hacernos una idea del poco peso que tiene la descripción principal del personaje, más adelante durante unas cinco tiras se explica que Padme, a la vez, es una agente encubierta de SHIELD. Esto jamás se vuelve a mencionar.

    - Emmett Brown. El co-protagonista de la saga Regreso al futuro. Aparece durante la primera etapa del cómic y en algún momento desaparece de forma sospechosa cuando, supongo, el autor considera que no se ve capaz de integrar al científico loco que van más sobre anécdotas con colegas. El único parecido con el personaje original es que lleva una bata blanca.

    - Un marciano de Mars Attack. Habla en Wingdings, como Gaster. Parece ser que al resultar todavía más difícil integrarlo en la línea del cómic, tan solo aparece una vez al año en verano para decir que se va al pueblo a visitar a la familia. El último año o dos ni siquiera aparece, si no que Treze explica que se ha ido de veraneo.

    - Iker Jiménez. Aparece, dice algo de la nave del misterio y se acaba la tira.

    - Detritus. El personaje de Astérix. Si bien en el cómic belga Detritus es un personaje ladino que fingiendo buena voluntad es capaz de sembrar desconfianza entre la gente para que se peleen entre sí, aquí es un poco capullo. Si bien al principio hacía más putadas, con el paso del tiempo se convierte más en una característica informada y a lo más parecido a ser un capullo es mirar mal a la gente o hacer lo que le apetece.

    - Norma. Es la novia de Treze, creo. O una amiga, no lo tengo claro. Pero le ayuda a cuidar de los sobrinos. A veces cuando prueban un juego nuevo de mesa mencionan que no sabe jugar, pero nunca se la ve sin saber jugar.

    - Los sobrinos. En un alarde de originalidad, son la viva imagen de Treze, pero en bajitos. A pesar de que se supone son personas reales, no tienen nombre y sólo se les identifica con números.

    - Andrés Palomino. El autor de Crónicas PSN cuyas apariciones suelen reducirse a anunciar alguna cosa suya más que ser un personaje.

    - Padme, pero nazi. En las tiras en las que se revela que Padme era una agente de SHIELD, aparece un clon robótico de Hydra. Tras destruirlo (y fingir que no pasó nada), aparece una decena de veces en un spin-off de las tiras añadiendo la palabra nazi de forma aleatoria en su diálogo. Como por ejemplo "se hacer unos mojitos nazis" o "entre nazis tenemos que protegernos" cuando se entera de que Treze tiene una copia de Tintín en el Congo. De nuevo, el personaje desaparece como por arte de magia cuando aparentemente el autor no se ve capaz de caracterizar adecuadamente al personaje. Pero es que es una copia de otro que dice nazi de vez en cuando.

    - Paloman. Un muñeco de palo bastante ignorante pero buena persona que habla con faltas de ortografía y, sorprendentemente, el personaje con más carisma de todos. Quizás por ser el único con una personalidad característica y cierto contraste entre sus puntos buenos y malos. En un punto del cómic decide matar a Paloman en lo que creo es una parodia de las muertes de pega de las series y cómics, pero más tarde regresa en forma de zombie. Tras unas cuantas tiras se olvida de dibujarle con cara de zombie y hacerle hablar con gruñidos y vuelve a ser Paloman sin ninguna explicación, volviendo a fingir que nada pasó. Su origen se remonta al inicio de las tiras, cuando Treze aparece devanándose los sesos para crear un personaje original y le sale un monigote. El problema reside en que eso sólo tiene gracia cuando no es verdad que no sabes hacer personajes.

    Las primeras cien o doscientas tiras me parecieron divertidas. Hay más comedia y en general suceden cosas. Cuando no viajan en el tiempo al salvaje oeste, se van de expedición a lo Indiana Jones o Detritus da un golpe de estado y establece un gobierno totalitario en el webcómic. Sin embargo allá por la tira 371 hizo esta tira criticando los cómics costumbristas por lo aburridos que son. En un giro irónico, la siguiente tira va de que le mandan a comprar dentífrico y a partir de ahí se hace evidente el declive. Más o menos a la vez le dio por poner al reparto a jugar a Dragones y Mazmorras. Por alguna razón oculta, todo el reparto salvo Norma sabe jugar a rol y conoce los mismos juegos que le gustan al autor. Incluido Detritus, a pesar de ser un habitante del antiguo Imperio Romano. De hecho, dentro del canon Detritus invierte la mayor parte del día en leer manuales y revistas de rol y entrenar sus habilidades.

    A partir de ahí las tiras rollo slice of life pasan a ser casi en exclusiva sobre las aventuras roleras del grupo. De vez en cuando se las enseño a Kalitro y me confirma que son escenas de Knights of the Dinner Table, pero peor hechas. Cosa que está lejos de ser accidental, pues ya declaró su afición a dichos cómics y le contrataron para dibujar las portadas en la edición en español. Aunque no se vuelve en exclusiva un cómic sobre rol que repite uno por uno los chistes del resto de cómics sobre roleros, por ejemplo durante una temporada se alternaban con tiras en las que nos recordaba que es amigo de Andrés Palomino. Más o menos una vez por semana aparecía Palomino anunciando alguna cosa suya, o Treze nos explicaba que le conoce, y esa es toda la extensión del "personaje". Mentiría si dijera que no llegaba a resultar algo incómodo. Dentro del propio cómic establecen que tanto El sistema D13 como Crónicas PSN viven en un universo compartido. Dado que la única coincidencia entre ambos es el fondo blanco, es de suponer que también comparten universo con Cyanide & Happiness o todos los shojos baratos de instituto.

    Otras veces tenemos tiras cuyo chiste consiste en que Treze enumera los juegos que conoce. Cosa que sí, hace más veces. Por eso no fue una sorpresa cuando la tira más reciente sea Treze recitando referencias al lado de Andrés Palomino. Ah, y cómo olvidar la tira que culmina con el punchline de Treze diciendo que va a comprar un tapete para los juegos de mesa, como si fuera algo anormal. O la tira en la que, no se sabe por qué, juega a escondidas de uno de sus sobrinos con el otro, a pesar de que en una tira anterior jugaba con ambos al mismo juego. O una de las más inexplicables, la página en la que Treze tiene un flashback de las escuelas del franquismo y jamás es continuada.

    Por el otro lado tenemos un spin-off dentro del propio cómic protagonizado por Treze y todos los personajes con los que no sabe qué hacer (es decir, Iker, Doc, el alien y la nazi. Y luego le da por añadir al tentáculo morado de Maniac Mansion. Sí.) formando un equipo de superhéroes (que llevan todos como logo el número 13. Sí.). Para cuando te has dado cuenta, han desaparecido todos los personajes menos Treze del spin-off. Otra vez. El chiste de una de las páginas de dicho spin-off es que Treze no lee su propio cómic. Al igual que con Paloman, eso sólo tiene gracia si no es verdad.

    Cuando un cómic rebasa la marca de las mil tiras el público se suele preguntar de dónde sacan las ideas los artistas para seguir adelante. En su caso, El sistema D13 nos demuestra que de ningún lado.

    pziko pretendía que encima me leyera Crónicas PSN, un cómic del que lo mejor que me ha dicho gente a la que le gusta/gustaba es que a veces te saca una sonrisilla. Corriendo voy. Cuando termine de cagarme en las muelas de valerian32 por hacerme esto.


    zerocomic http://zerocomic.subcultura.es/

    No sé qué decir de este cómic que no haya dicho ya Feadraug en sus numerosas críticas. Para empezar digamos que el cómic empieza más o menos de esta manera y acaba más o menos así. Sí, en ambas páginas sale la misma chica. No, no hay mucho que explicar sobre eso salvo lo que ya se ve. No, lo de los chistes sobre tíos y tías es en realidad una coincidencia. Los chistes, que son todos auto-conclusivos, siguen un patrón similar a este:

    - "Papá, papá... no te he visto en años, me prestas dinero para comprar un fuego sombrero." "Nunca he estado tan orgulloso."

    - "Zero, el perro fluido fue secuestrado por el pequeño Timmy Thompson de Carolina del Norte Estados Unidos, quien también se robó la Navidad." "Maldito, Timmy Thompson de Carolina del Norte Estados Unidos"

    - "¿Pero cómo es que te volviste mágico al ser gordo?" "Santa Claus es gordo y mágico." "Tiene sentido."

    zeromanga (El autor. Lo sé, es confuso) escribe lo primero que se le pasa por la cabeza esperando con toda su alma que se trate de humor absurdo y, a pesar de sus ilusiones, todas y cada una de las tiras son una puta mierda. Es como una imitación rara tiras de A Friki's Life, pero mal hechas (con mis respetos a DeFriki, que es una comparación muy dura). El único mérito que posee el cómic es que actualizaba a diario, lo que le llevaba a celebrar los centenares de tiras cada tres meses. Se trataba de una tradición del foro del difunto WEE, a cada poco aparecía el hilo de zeromanga anunciando su nuevo récord y en cada ocasión se le felicitaba cada vez con menos entusiasmo.

    zerocomic demuestra que con trabajo constante se produce una evolución. Aunque eso no implica que sea una buena evolución. A pesar de cierta mejora a la hora de dibujar figuras, las cabezas se convierten en algo parecido a periscopios con caras pintadas en el objetivo. Curiosamente también deja de dibujar manos y, en el caso de las chicas, deja de dibujar los cuerpos en general tapándolos con algo a lo que el autor llama tetas. Quien dice chicas dice chica, porque no existe forma humana de distinguir a la mayor parte del reparto femenino. El guión, a fuerza de repetición, logra volverse cada vez peor, que ya es decir. Es el tipo de cómic que firmaría con sangre para llegar a ser mediocre.

    A pesar de la incompetencia natural y la dejadez del autor, el archivo del webcómic llegó hasta casi las dos mil tiras de extensión. Una cifra alucinante que lo convierte en uno de los webcómics más increíbles del legado hispano separándolo del resto de webcómics rancios que nos podemos encontrar. En CNAUW estamos a medio camino para lograr quitarle el récord de tiras.

    Si tenéis curiosidad por conocer más cosas del artista (todo es posible), os invito a visitar la fascinante sección de reparto de zerocomic, que incluye personajes como "gran ojo", "piedra" o "internet" dándonos una idea del nivel de las páginas. O zerokoma, que cierra la serie de nombres horribles y es exactamente la misma mierda que zerocomic, pero con menos tiras. O Las absurdas aventuras de la chica pescado, que es igual pero con continuidad, y no logro decidir si eso lo hace todavía peor. O ATMA, su intento de cómic serio de horror cósmico. Lo realizo con la ayuda de otras dos o tres personas y es tan patético que la idea de hablar de él produce cierto dolor emocional.

    Esto es todo lo que se me ocurre decir, y la mitad ni es sobre el propio webcómic. Porque no hay nada que decir salvo que es malo, malo como pegar a un padre.


    Bored Girl http://boredgirlwebcomic.subcultura.es/

    Bored Girl. Mil tiras exactas y aproximadamente seis chistes. No me refiero a que haya seis chistes en total, si no que son los mismos seis chistes repetidos en bucle hasta que cerró el webcómic. Bonnie es arisca y quiere estar sola, mientras que Miki es alegre hasta el paroxismo y se emperra en convertir a Bonnie en su amiga. Miki se lleva a Bonnie a alguna fiesta en contra de su voluntad, vuelven, Bonnie suspende un examen, Bonnie juega en un FPS multijugador, Miki se lleva a Bonnie de viaje, Miki tiene un acceso violento en el que mata gente, regresan, a Bonnie la visita su abuela y vuelve a aparecer una fiesta reiniciando el ciclo. No voy a entrar en si son buenos chistes o no, porque cuando son repetidos entre cien y ciento cincuenta veces da bastante igual si eran divertidos o no. Si no fuera porque están numeradas, sería imposible reconocer de qué fecha es cada página leyéndolas al azar.

    Están metidos en un molde tan duro que cuando terminan el instituto e inician la vida adulta no me di cuenta de que ya no eran adolescentes. Aunque ya no estudian, sigue apareciendo su profesor y todos conservan cuerpos aniñados metro y medio. Las insinuaciones sexuales de la carrera de Miki como modelo/actriz/cantante llegaban a ser turbias hasta que por casualidad vi en la galería un dibujo suelto de Miki que representaba su edad real y ya caí en la cuenta de que habían crecido y eso.

    Los personajes, exceptuando un poco a Bonnie y Miki, no tienen más de un rasgo que les defina. Al profesor le dan calabazas. Billy tartamudea y se pone colorado cuando habla con Bonnie porque le gusta, pero como eso le sucede incluso cuando no está Bonnie es más bien una enfermedad. La chica con sinestesia aparece para describir cosas con adjetivos cambiados. La robot alienígena habla raro para luego añadir "soy humana" en cada página que sale.

    Del dibujo poca cosa hay que decir, ya que usa viñetas tan pequeñas que lo poco que dibuja queda tapado por los bocadillos de texto. A pesar de que los hace translúcidos porque, bueno, están encima del dibujo. El punto a favor es que a lo largo de los años logró mantener un estilo y nivel constantes en cada página. No es exactamente algo positivo, pero viendo a zerocomic podría haber sido peor.

    El problema de Bored Girl no es tanto si está bien o mal hecho como que todo tiene un límite. Como con El sistema D13, es un ejemplo de que no siempre hacen falta ideas para avanzar. Como con zerocomic, es un ejemplo de que trabajar sin un objetivo y una guía no siempre sirve para mejorar.


    Y hasta aquí todo. Ya nos veremos en el siguiente artículo, que por contraste será más suave. Sí, lo sé, lo sé, os da pena. Anda por ahí.
  • Octubre en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 01/11/2016
    Con el mes recién acabado traigo la nueva remesa de dibujos. Esta vez me ha dado por hacer brujas. Parte de ellas no tienen pinta de brujas, pero no quería hacer vestidos negros ni muchas túnicas para que fueran todas distintas.

    También dejo el link a deviantArt para verlo en grande, que imgur lo ha encogido mogollón. Ugh, apenas se distingue el ciempiés de la demonia.

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  • Hablemos de Atomic Laundromat, Brawl in the Family y Dragon Mail/

    Escrito por John_Wheel el 29/10/2016
    En esta ocasión vuelvo a hablar bastante bien de los títulos que habéis elegido. No os preocupéis, la próxima serie va a ser dura de tragar. Al lío.
    Atomic Laundromat http://www.atomiclaundromat.com/

    La superlavandería es una serie de tiras cómicas de Armando Valenzuela que se remonta nada menos que al 2009. El cómic sigue las peripecias diarias de David, único miembro sin superpoderes en su familia, que regenta una lavandería especializada en héroes y villanos.

    Al igual que su formato, es ligero, sencillo y entretenido. La vida de los personajes se mantiene ágil a pesar de mantener una continuidad rigurosa entre páginas. Aunque el cómic puede empezar a leerse casi desde cualquier punto, los personajes no carecen de evoluciones propias y poseen motivaciones a largo plazo que les empujan a lo largo de las tiras. De hecho, de tanto en tanto rompe el humor con secuencias más serias y emocionales que no le sientan nada mal y evitan que caiga en la monotonía.

    No es una obra imprescindible que marca un antes y un después, o del que se pueda estar hablando durante horas y horas. Pero no deja de ser un webcómic divertido que se deja leer. Mi única pega con él es que Armando lo hace por afición y como pasatiempo, por lo que las actualizaciones distan de ser regulares y en ocasiones las cuelga a medias. Que si va a tardar de todos modos, pues ya que la termine. Si os gustó Girls With Slingshots creo que os puede gustar este.
    Brawl in the Family http://brawlinthefamily.keenspot.com/

    VGCats, Awkward Zombie, Kid Radd, Nerd Rage, Gamer Cat.

    Hay aproximadamente cinco webcómics sobre videojuegos que sean buenos (dependiendo de tu opinión en Penny Arcade), y no es difícil recitarlos de memoria.

    VGCats, Awkward Zombie, Kid Radd, Nerd Rage, Gamer Cat.

    Los webcómics sobre videojuegos son el running gag del medio. Son tan vacíos, tan carentes de originalidad, que se pueden predecir las tiras que publicarán la próxima semana. Si enumeras de guasa los clichés y los errores habituales, el resultado es una descripción tan fiel como accidental de Ctrl+Alt+Delete.

    VGCats, Awkward Zombie, Kid Radd, Nerd Rage, Gamer Cat... y Brawl in the Family.

    El comienzo de BitF es desalentador siendo amables. Un puñado de cagarrutas con chistes simplones sobre Kirby que parecen hechos mal a propósito. Poco a poco, a medida que hacía página tras página, su autor aprendió a dibujar. Aprendió a escribir. Y lo que es más importante, aprendió a hacer cómics. Su crecimiento como artista fue tan exagerado que es fácil olvidar su torpe inicio sin maña ni gracia. Incluso si alguien no llega a leer el webcómic, creo que debería por lo menos leer su cómic especial sobre la princesa Peach. El ritmo, los juegos de maquetación, el flujo de los pensamientos... Todo ello es más importante que si su trazo es más cuco que profesional o si el guión ocupa medio folio. Es el tipo de página que usaría de ejemplo para explicar qué tienen de especial los cómics (o incluso los webcómics, si tenemos en cuenta su uso del lienzo infinito). Para explicar que los cómics no son ni novelas ni ilustraciones. BitF empieza muy mal y acaba muy bien.

    Y eso no es lo único que le distingue de la competencia. Matthew se aleja de la tónica habitual consistente en burlarse de las consolas "enemigas" y se centra en hablar de algo que le apasiona, en este caso los videojuegos de Nintendo. Los parodia, los critica, los retuerce volviéndolos absurdos, los alaba, los celebra y los homenajea. Se ríe con ellos sin burlarse de nadie. Usa su ingenio antes que caer en una fórmula precocinada. Incluso cuando maltrata a Waluigi se nota que no lo hace desde el odio, y por eso son hilarantes. ¡Y lo hacía antes de que existiera Steven Universe y todo!

    Dadle un tiento, que está terminado y las seiscientas páginas dan para unas cuantas tardes de diversión. Después de todo, logró colarse en la lista de webcómics de videojuegos que no son una mierda.
    Dragon Mail http://dragonmail.fadri.org/

    ¿Cómo voy a hablar mal del webcómic de una de las personas con las que hago cacas mano a mano en CNAUW? ¿De uno de los autores de Las Crónicas de Matilda, que no me gustó nada? ¿Acaso no nos preocupa la ética en la prensa de los webcómics? No me quedará más remedio que soltar chistes en lugar de explicar qué tal está.

    Lo más importante es no dejarse engañar por las apariencias. Dragon Mail puede parecer un cómic de fantasía épica, pero en realidad se trata de un shonen medieval. ¿Queréis pruebas? Sin salirnos del primer capítulo tenemos ejemplos de:

    - Brillos manga.
    - Onomatopeyas descriptivas (así como el Team Rocket).
    - Ataques especiales que se ejecutan gritando el nombre.
    - Flashbacks de la infancia.
    - Técnicas de batalla tan espectaculares como improbables.
    - Técnicas de batalla todavía más espectaculares e improbables.
    - Eso de ahí es un perro. Vale, eso no es propio de un manga, pero me hace mucha gracia. ¡Además salen las Supernenas y- Vale, eso tampoco es de manga.

    Y si pasamos al segundo capítulo nos encontramos con peleas de mechas. ¡Y cada vez todo se vuelve más grande y más gordo y más épico! Sí, podía parecer un simple cómic de fantasía con elfos y enanos, pero desde el principio era un cómic policiaco de un elfo det, digo, un disimulado plagio de Jurass, digo, ¡un shonen de manual! ¡Si incluso despelota gratuitamente a una secundaria! ¡A pesar de que puso cosas homosexuales de SJW! Cuando lees Dragon Mail tienes que prepararte para sufrir mentira tras mentira.

    Es más, a duras penas es fantasía siquiera. Más adelante en la trama incluso salen cosas científicas de cromosomas y ADN. ¡Pero es que a la vez salen vaquifocas! Eso es ridículo, una vaca y una foca no pueden tener descendencia. ¡Ponte de acuerdo, Fadri! Aunque no todo es shonen. Preparaos para la siguiente revelación, porque os va a dejar todo taquilla.

    Más adelante los héroes se topan con un pueblo en el que la Iglesia sirve de gobierno local. Un gobierno corrupto y desalmado que utiliza su control sobre los tres poderes para explotar a la población con total impunidad, legitimando su propia crueldad. Cuando se trata de lanzar piedras, Dragon Mail no esconde la mano.

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    Metáfora de la Iglesia

    Y ahora pregunto: ¿Qué otro cómic comienza como parodia de la fantasía medieval y acaba dedicando una saga a la crítica de la relación entre Iglesia y Estado? Exacto. Dragon Mail es nada más ni nada menos que Cerebus the Aardvark. Pocas conspiraciones se extienden tanto como con este cómic independiente canadiense que finge ser un manga mientras se hace pasar por un cómic. ¿Qué más cosas nos ocultas, Fadri? ¿Qué más hay tras tus cortinas de humo?

    Además el webcómic es una risa y ahora hasta actualiza y todo. De aquí a dos días tiene que actualizar con la página 400. ¿Es una excusa como otra cualquiera para leerlo? Dejo el debate sobre la mesa.
    Antes o después nos veremos la siguiente tanda de análisis, que joder, joder, jodeeeeeeeeeer. Para qué os dejaré elegir nada, me cago en Dios. Jodeeeeer.
  • Se acabó lo que se daba: Resultados del livestream/

    Escrito por John_Wheel el 15/10/2016
    Que me cansé ya de dibujar. Esto fue lo que se coció, un dibujo de Zeta de ¡Jo, tía!

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    ¡Pero no quedó ahí la cosa! Porque también dibujé al personaje más famoso del webcómic: Roberto la puerta.

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    No contentos con eso, abusaron de mí para sacar más dibujos gratis. Ameria me pidió a Harry de Everlasting sobre Rainbow Dash, que no es de Everlasting. Es de Equestria.

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    Y Fadri exprimió las últimas gotas pidiendo a Akane de Psycho Pass con una brocha para colorearle los psycho-passes a la gente.

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    Y ya está.
  • Livestream haciendo fanarts/

    Escrito por John_Wheel el 15/10/2016
    Que voy a estar dibujando cosas de ¡Eh, tío! por aquí https://picarto.tv/JohnWheel, y seguramente luego dibuje chorradas y peticiones. ¡Son como comissions, pero gratis y mal hechas! ¡Woooo!
  • Hablemos de Cosmos & Waterfall/

    Escrito por John_Wheel el 07/10/2016
    Cosmos & Waterfall http://cosmos-y-waterfall.subcultura.es/

    Descubrí Cosmos & Waterfall cuando, de improviso, Fadri me lo enlazó tras saludarle. Admitiré que mi primera reacción fue templada.

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    Siendo Fadri una de las pocas personas en cuyo gusto para los cómics confío, continué hacia delante. Tras apenas unas páginas descubrí que no era otro webcómic más en el que pierden el tiempo con elementos irrelevantes y un ritmo atroz. Se trataba de alguien que nos dejaba entrever las partes importantes de su mundo en los elementos de fondo y el día a día del personaje. Mi interés y esperanza por el cómic despertó.

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    A través de bromas, de escenas dramáticas y de chorradas que luego resultan no ser tan chorras, Cosmos acaba entablando amistad con Waterfall, una alienígena hecha de agua condenada a muerte. Tras conocer quién es debe elegir si será leal a su patria y salvarla de la deshidratación, leal a su único amigo fuera de las mazmorras o leal a sus valores éticos que le dicen que todas las vidas deben ser respetadas.

    No creo que le estropee la historia a nadie si digo que en el acto de introducción libera a Waterfall. En la cabecera del cómic, junto a los nombres de las protagonistas, aparecen ambas abrazadas pegando tiros al espacio. La duda es si se enrollan o sólo son amigas. Y teniendo en cuenta los comentarios que ya hacía la autora al respecto, ni eso.

    Pero lo importante no es lo sorprendente o previsible que pueda ser el punto de arranque de la historia. Eso da igual siempre. Lo que hace que destaque es la danza entre comedia y drama que mantiene activas las emociones del público, así como los personajes con ambiciones claras que crean el argumento. Además Cosmos rompe el cuarto muro. Chorradas, historia, lesbianismo y cuarto muro. ¿Qué más quiero? El cómic me había enganchado.

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    A pesar de mi cautela inicial, fanee el webcómic en cuanto terminé los tres capítulos que llevaba publicados. Entonces vino el cuarto capítulo. Ay, el cuarto. Gilipolleces como catedrales, estrellas fugaces haciendo de polla, fujoshis, revueltas socialistas. Me enamoré.

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    Qué digo me enamoré. Me convertí en fan de los que dan miedo.

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    Justo tras eso... vino la decepción. Cris publicó una noticia en la que explicaba que tras hablar con editoriales decidió cambiar la estructura de la historia. En lugar de tener una historia con final cerrado, las chicas irían de aventura en aventura aleatoria con más cachondeo y menos drama hasta que el cuerpo aguantase. ¡Justo el síndrome Cerebus es la mejor parte! ¡Es de lo que se nutren las historias raras que molan! ¡Gjjjhhhhhhhh! Fue como revivir el post-Twilicorn.

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    El webcómic es gracioso, así que incluso en el peor de los casos iba a merecer la pena leerlo. Y de postre, a cada página el dibujo se vuelve más y más chulo. Además recientemente mencionó una organización de la trama por temporadas haciendo alusión a dramones y crecimiento gradual de la misma, ¿así que yay? Webcomics were saved?

    Ah, yo qué sé. Leedlo, que voy a tardar bastante en volver a hablar bien de un webcómic en esta sección.

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  • Septiembre en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 02/10/2016
    Para dibujar a diario durante un año hace falta DETERMINACIÓN.

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    Y enlace a dA, que igual se ve muy caca aquí.
  • Agosto en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 01/09/2016
    Ya llevo un año con esto. ¿Quién iba a pensar que la persona que actualiza varios webcómics a la vez con regularidad llegaría tan lejos?

    (Añado enlace a deviantArt, que imgur lo ha jotapegeado a lo gonzo)

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  • Hablemos de Amdeni, Las Paridas de la Guarida y Las crónicas de Matilda/

    Escrito por John_Wheel el 27/08/2016
    Amdeni

    Amdeni es la trágica historia de amor obra del co-autor original de Cote Gótica, un clásico dónde los haya en Subcultura. La protagonista es una niña llamada Elinné Ardish Reebó. Creo. Aunque el problema no radica en lo colorido y exótico de su nombre, es que veréis, las casi doscientas páginas del cómic se leen así:

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    Elinné (creo), llega al colegio y nos presenta a sus amigas y a la abusona de clase que posee un trágico y secreto pasado. Sin embargo, no volverá a hacer acto de presencia en el resto de la historia. Pero eso no significa que Elinné este libre de problemas, ya que resulta que está enamorada de su mejor amiga, Dariel. En el día a día calmado y relajado de Elinné descubrimos tanto que le aterra confesar sus sentimientos a su amiga como que Dariel toma medicamentos a diario debido a una enfermedad cardíaca sin especificar. Tras esta fase de introducción quedan plantados los desencadenantes de lo que vendrá luego.

    Al día siguiente las amigas participan en un torneo de voleibol en el que la capitana de uno de los equipos rivales, Narma Dhibó, necesita tanto ganar para sentirse válida que le rompe el brazo a una de las amigas de Elinné. A pesar de su determinación (y de sus trampas), pierde ante el grupo de amigas y movida por la venganza encuentra el diario de Elinné en su mochila. Entonces planea separar a Elinné y Dariel en un cuarto para sorprender a Dariel con la noticia de que su amiga es lesbiana y quiere meterle de todo menos miedo. Para fastidio de Narma, Dariel se lo toma a bien y le dice que aunque no pueda corresponderla, seguirá siendo su amiga. Narma, rabiosa, le da una paliza a Elinné y Dariel, debido a que se olvidó las pastillas en casa y por el estrés de la situación, se desmaya por un fallo cardíaco. Y ahora es cuando empieza lo bueno.

    La historia comienza con calma y suavidad, dejando que se forme la tormenta de fondo. Entonces, siguiendo una estructura clásica de tres actos, llega el momento del nudo en el que la heroína debe cruzar por una prueba de dolor para salir renovada y más fuerte que antes. Y si hay algo que caracteriza a Amdeni, es el drama desbocado.

    Entran profesores y alumnos en el cuarto atraídos por el jaleo, Narma le grita a todos que Elinné es lesbiana, unos ambulancieros se llevan a Dariel y Narma convence a Elinné de que su amiga se ha muerto porque ella es lesbiana. Cuando vuelve a casa, su padre adoptivo la deshereda por desviada. La muchacha corre sin rumbo por las calles hasta parar en un parque cuando se echa la noche. Mientras duerme, aparece un pederasta que intenta violarla a punta de cuchillo. Elinné logra escapar con ayuda de un perro callejero para encontrarse a Alebel, una niña a la que le gusta cocinar galletas a las cuatro de la madrugada en el horno prestado de un panadero que luego reparte entre el barrio. Debido a esto es conocida como "galletita con chips" y sueña con ser maestra pastelera. Esto me lo imagino como que le dan un diploma certificando que ha aprendido a cocinar ciento cincuenta pasteles distintos.

    A los pocos minutos de decirle esto, galletita con chips le confiesa que su padrastro abusa sexualmente de ella a diario y amenaza con matar a su madre si dice algo. Entonces aparece el padrastro, que es el violador del parque, y a punta de pistola las amenaza para que Elinné se ponga a cuatro patas para vengarse de ella. Galletita con chips se sobrepone a su miedo y ayuda a Elinné a escapar. Pero es tarde para ella y es asesinada por su padrastro de un balazo. Tras esto, Elinné se vuelve amarilla, como Smithers en Los Simpsons.

    Esto ya parece un cómic de Jack Chick y todavía no hemos acabado. Tras este punto el drama se vuelve tan intenso que los acontecimientos se suceden sin ningún tipo de lógica que los conecte.

    Nuestra heroína, destrozada por todo lo sucedido en el transcurso de un día, cae dormida en medio de la calle. Cuando se despierta lo primero que decide es suicidarse tirándose al río, mas es interrumpida por una pelirroja, Thiara, a la que no conoce de nada pero que la estaba buscando porque se lo dijo el horóscopo para decirle que todo saldrá bien. Tras discutir, oyen por casualidad a unas vecinas decir que galletita con chips al final se salvó y detuvieron al padrastro antes de que lograra matarla. Elinné se vuelve amiga de Thiara, quien se saca un libro de debajo del sombrero para regalárselo, provocando un Title Drop.

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    AMDENI: Amor de Ninfas. Resulta que el cómic no estaba bautizado con el mismo generador de nombres aleatorios que los personajes. Tras despedirse de Thiara, Elinné se reencuentra de pura potra con su hermano quien le da cobijo en su casa y con el perro callejero que la salvó antes a quien adoptan ambos. Tras recuperarse gracias a los familiares que sí la aceptan, va a pasar el día en el centro comercial donde aparecen sus amigas por casualidad y de las que se había olvidado por completo. Entonces llega el momento de la última revelación: Dariel está viva. Se dan un abrazo y se acaba de golpe.

    Y esa es la historia de Amdeni, un cómic sobre drama, niñas, drama, galletitas con chips, viejitos pascueros, drama, nombres de Tolkien, páginas del tamaño de un cromo y drama.


    Las Paridas de la Guarida

    Las Paridas de la Guarida es un webcómic fetichista en el que... Perdón, se me han cruzado los papeles. Las Paridas de la Guarida es un webcómic fanfiquero en el que se cruzan todos los universos de cualquier cosa que le interese al autor, sea Mortal Kombat, Sailor Moon, Marvel, Touhou y, con cierta frecuencia, webcómics españoles. De hecho parte de sus personajes pertenecen a un fanfic de Megaman que hizo tiempo antes del webcómic. Eso no es necesariamente malo. Porque a ver, entre otras cosas vemos a Sailor Mars exorcizando un retrete en el que se ha colado un horror lovecraftiano. O al señor Pérez sufriendo una comunidad de vecinos en la que el presidente es Shao Khan. Tiene gracia lo mires por donde lo mires. No se aleja tanto de la fórmula con la que lo peta Manly Guys Doing Manly Things.

    Las página son entretenidas, aunque tengo que hacer unas excepciones con el principio y el final del archivo. El principio adolece de la fase "¡Voy a hacer un webcómic!" clásica de muchos primerizos (aunque hoy en día con la abundancia de webcómics maduros y con calidad es más rara de ver, pero eso es otra historia para otro momento). El primer puñado de páginas se sostiene sobre referencias a la vieja (entonces actual) comunidad de webcómics en español, lo que hará que el público actual no sepa de qué habla. Respecto al final, llegó un punto en el que Draug le cogió algo de asco a su propia obra y se nota por la forma de acabarlo a toda costa. Una pena que el final hecho a marchas forzadas para matarlo de una vez empañe el trabajo y la dedicación que caracterizan a Draug cada vez que se pone ante un lienzo en blanco. A poca gente he visto dibujar tumultos y ciudades completas, persona a persona y edificio a edificio como aquí. Como decía, que los personajes se cuenten por decenas no es tan problemático.

    El problema es que iba a listar a los personajes principales y decidí no hacerlo. Está, entre muchos otros, el elfo que quiere volver a casa, el samurai con nosequé de que se ha vuelto maligno o los androides de Megaman que han aparecido en Madrid de golpe y les da igual. Sus respectivas razones de ser nunca son relevantes a las situaciones entre manos y nunca llevan a nada. Sekmeth es una androide de guerra metida a profesora de escuela y, a pesar del potencial de la situación, aparece ejerciendo de profesora en tres viñetas o así. La vida de Clara como semigiganta aparece más a menudo, pero para señalar a Lucas diciendo que qué mal la macrofilia, qué mal de la cabeza hay que estar. Al final son los extras de alrededor los que tienen vidas interesantes y crean situaciones en el webcómic mientras que los protagonistas son los que hacen de extras. Menos Monty Pantheon, que es el que mejor cae porque es al que le pasan cosas.

    Quizás por eso tengo tantas ganas de que empiece el cómic protagonizado por Clara. Es una superheroína metida a actriz de serie B que tiene que lidiar con encajar en el mundo y con que la ronde sin parar un baboso al que lo único que le importa es su altura. Clara puede molar, sólo necesita la oportunidad.

    Además Patroklo hace un cameo en Las Paridas de la Guarida robándole ropa usada a una furry de Sonic. Yo creo que sólo por eso ya vale la pena leerlo.


    Las crónicas de Matilda

    Fanzine nominado a mejor webcómic en el Expocomic 2013 y finalmente convertido en webcómic, dibujado y escrito mano a mano entre Defriki, Zelgadis y Fadri.

    Me hicieron gracia dos chistes.

    Ese nivel tenemos.

    Le pregunté a Fadri si la broma del árbol que aplastaba a los piratas y lo del disfraz de Mario eran suyos y me confirmó que sí. La historieta entera consiste en repetir cuatro o cinco chistes en un esfuerzo titánico por llenar treinta páginas. Entre tres personas. Uno de ellos consiste en llamar medieval a las cosas y, en su mayor despliegue, llegan a hacerlo cuatro veces consecutivas esperando que, esta vez sí, sea desternillante.

    Ese nivel tenemos.

    Otra de las bromas son las elfas que hablan usando palabras al azar en cada página. Se vuelve muy pesado muy rápido. En un giro irónico, otra de las bromas recurrentes es que un personaje haga un chiste tonto y le respondan que no es gracioso.

    ...

    Es verdad que no podía esperar mucho de un cómic que improvisaron una noche que estaban los tres juntos en una quedada de un salón de cómic hace años y años. Lo que no esperaba es que lo imprimieran y le pusieran precio. Cuando me pedisteis hablar de A Friki's Life en la tanda anterior respondí que, bueno, tampoco es que sufras ni nada leyéndolo. Esta vez no me siento capaz de decir lo mismo.

    Los puntos positivos son que Reiv es mona y que hay un personaje de fondo que se parece a Jenny Everywhere pero que seguro que no es, que es un personaje que lo conocemos cuatro personas.

    Ese nivel tenemos.
  • Hablemos de Kid Radd/

    Escrito por John_Wheel el 08/08/2016
    Ah, Kid Radd. ¿Qué voy a decir de Kid Radd? Posiblemente algo así:

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    Pero quizás esperabais algo más extenso. Mi primer contacto con Kid Radd fue, digamos, tibio. Kid Radd en su corazón es un sprite cómic y su introducción no se aleja mucho de otros cómics del género o sobre chistes de videojuegos. No eran malos chistes, pero no pasaba de ser simpático. Me dije que ya lo seguiría otro rato tras unas pocas tiras. Ese rato tardó unos años en llegar.

    En la segunda oportunidad recordé por qué no llegué muy lejos con el webcómic. Sin embargo en esta ocasión terminé la breve introducción inicial y llegué al pequeño giro argumental. Y luego al giro de género. Me enganché sin remedio. Los chistes simpáticos pero simples sobre un protagonista de videojuego de los ochenta eran nada más que el principio. El elenco crece, se desarrolla, adquiere vida propia y construye una historia épica en la que dejan de ser sprites de videojuego o personajes. Se convierten en personas.

    El dominio de la tensión dramática es tal que logra convertir la muerte de unas piezas inanimadas de puzzle en una de las escenas más intensas que podéis vivir. Logras conectar tanto con héroes como con villanos como con secundarios en una historia acerca del destino y la voluntad de cambiar. Utiliza la condición de los personajes como elementos de videojuegos nacidos con un propósito fijo y un final escrito en piedra como metáforas de la voluntad humana para crear nuestro propio futuro. Cada elemento está entretejido con los demás de forma cuidadosa y nunca nada aparece al azar. Incluso los chistes regresan cuando menos lo esperas en forma de elementos dramáticos. Es una historia que no tiene sentido si no es contada a través de los ojos de los habitantes de un videojuego.

    Además, es una historia que no tiene sentido si no es contada a través de un webcómic.

    Es momento de hablar del aspecto técnico del webcómic. Kid Radd nació en el año 2002 y por entonces Internet era bastante diferente. Una sola página de 8-bit theater podía tardar más de un minuto en cargar. Dan Miller iba a decirle que no a eso. Él iba a aprovechar todas las posibilidades que le daba un navegador para evitar eso. En lugar de dibujar cada tira, maqueta gifs reutilizables reduciendo el tamaño de cada página de forma considerable y dejando que el navegador descargue el dibujo de cada personaje sólo una vez. Incluso el texto está escrito en HTML. Haced la prueba, podéis copiarlo y pegarlo con el ratón como si nada. Aunque estos trucos dejarían de ser útiles cuando el webcómic madurara y empleara animaciones más complejas.

    Y es que el autor no se paró ahí. Utilizó cada truco que encontraba al alcance de su mano para maquetar las páginas de tal forma que se leyeran como un videojuego y para sincronizar los gifs animados para que los lectores nunca los encuentren a medias. Creo una experiencia que unía de forma natural tres medios artísticos y en el proceso hizo una historia que no puede ser entendida si no es como un webcómic. Cuando Michael Ende escribió La Historia Interminable elaboró una historia que irradia amor por los libros, sobre libros y que no puede ser expresada fuera de un libro. Empujó los límites de lo que es una obra literaria con sus decisiones narrativas y estéticas, las cuales se entrelazaban entre ellas, y dijo "Esto es un libro. Esto es lo que los hace especiales." Kid Radd es nuestra Historia Interminable particular. Es quien nos dijo de qué era capaz un webcómic, qué tiene de especial, qué tiene que decirnos, por qué merece un nombre propio. Plantó su bandera en una terra incognita que nadie se atrevía a explorar y que todavía está por descubrir. Llegó hasta donde estaba la barrera de los webcómics para señalarnos que no había tal barrera.

    Busques una historia emocionante, una trama profunda y desarrollada o una obra innovadora y vanguardista, en Kid Radd encontrarás un gran webcómic. Posiblemente el mejor webcómic que hay hasta el momento. Desgraciadamente, la web original no existe y el avance de los navegadores hizo ilegible el cómic. Afortunadamente, una serie de fans leales han subido copias del webcómic y le han hecho correcciones para que siga disponible esperando a nuevos lectores:

    - http://tangent128.name/depot/kid_radd.zip
    - http://www.bgreco.net/kidradd/index.htm
    - http://kidradd.muddasheep.com/kidradd_guillaume/

    A pesar de que el webcómic es una referencia completa a los videojuegos y hace homenajes con frecuencia, no es necesario un conocimiento enciclopédico. Los guiños saben mantenerse apartados sin estorbar la claridad y con haber cogido un mando de forma ocasional en los últimos treinta años deberías sentirte como en casa. Si no te gustan los videojuegos es posible que no le veas la gracia, en cambio.

    Pero por favor, dadle una oportunidad. Incluso si no llama la atención o si no os gusta, dádsela para ver por qué son importantes los webcómics.

    Keep it rad.

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  • Julio en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 03/08/2016
    Ya casi he terminado con Fun with a Pencil, sólo queda el capítulo sobre perspectivas. Varios de los dibujos me gustan, por otro lado las caricaturas de supermodelos de Loomis me han salido deformes. A las tres brujas que salen justo tras eso las llamo Nin, Pigface y Tool. Debería ser fácil adivinar cuál es cuál.

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  • La semana más larga/

    Escrito por John_Wheel el 25/07/2016
    Cuatro años ya haciendo dibujos catárticos tras pasar por mi cita anual con una semana de mierda. El lado positivo es que (creo), el de este año es bastante mejor que el anterior.

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  • Junio en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 04/07/2016
    Cuerpos, cuerpos y más cuerpos. Que es lo que suele aparecer en el 90% de los dibujos que haces salvo que seas musulmán. También hay un par de estereotipos raciales de gente con cara de chimpancé, posiblemente lo único en lo que se nota que Fun with a Pencil se publicó hace ochenta años.

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  • Hablemos de más webcómics/

    Escrito por John_Wheel el 03/07/2016
    Ha llegado otra vez ese momento del año en el que hablo de webcómics. Pero como ya ha pasado mucho tiempo desde la primera entrada voy a explicar todo de cero para los nuevos. Hará cuatro años escribí unos comentarios breves sobre una serie de webcómics a los que llamé Hablemos de webcómics. Un par de años después decidí resucitar el título ofreciendo una lista de todos los webcómics que tengo guardados en mi ordenador para la gente eligiera uno y hablara sobre él. Como cada uno dijo el título que le dio la gana, acabé hablando de todos los que pidieron. Al año siguiente repetí la experiencia y así quedó consolidado "Hablemos de".

    Aquí ofrezco por tercera vez la lista de webcómics que tengo almacenados en mi biblioteca digital particular. Hace ya bastante años, aprendiendo de la experiencia y de Fadri, comencé a descargar webcómics manteniendo una copia personal. Y es que una de las desventajas de Internet y las webs es que pueden desaparecer para siempre sin previo aviso. No son pocos los webcómics que se han perdido, y muchos más se perderán, pero quiero conservar al menos una parte de esta cultura aunque sea pequeña.

    Ah, antes de que se me olvide, como ya hay bastantes artículos de "Hablemos de" y el archivo de los blogs de Subcultura no es particularmente cómodo, he colgado aquí los artículos pasados para que quien quiera pueda releerlos o para que quienes acaban de llegar al viaje conozcan mi estilo. Y ahora, las normas para participar y elegir los títulos para los próximos artículos:

    1) Si pedís un webcómic que sea vuestro lo más seguro es que pase de vuestro pinche rollo.
    2) No hay un criterio unificado para decidir si guardo un webcómic o no. Unas veces es porque se trata de uno de mis favoritos, otros porque la persona que lo hace tiene fama de borrarlos, otros como Ctrl+Alt+Del por infames, otros por ser curiosidades históricas del mundillo, otros porque los encontré terminados y muchos porque simplemente me dio por ahí. Aquí podéis encontrar de todo.
    3) He retirado de la lista aquellos que ya fueron elegidos. No tengo intención de perseguir un título diciendo cada poco tiempo lo malo que me parece ni de volver a explicar que otro me gusta. Por otro lado, he añadido nuevas obras a la colección desde entonces.
    4) Son unos seiscientos. Hala, que empiece El Hilo Aleatorio v2.0.

    · 100 guerreros
    · ¡100% risa!
    · 1 millón de monos
    · 20pocos
    · 24
    · 2P START
    · 3, 2, 1... Bomblast!
    · 365 patatas
    · 365 subcultistas
    · 3 en 1
    · A Bit Of Sand
    · Achomán
    · Adicto a la sangre
    · Adventurers
    · Aguas Termales Del Amor
    · Agujeros no tan negros
    · Aitor Eraña variado
    · Akuma no Doragon
    · Alerta de glóbulos rojos
    · Algunas historias hentai
    · Alien College
    · Amaimono
    · Amdeni
    · Androginos
    · A New Family Member
    · An extra party
    · Angelica and the samurai School
    · Angel Moxie
    · Anne Marie Erotika
    · annoying orange new cronichles
    · Anobu
    · Antes Combat
    · Anthronauts
    · A Piece Of Pie
    · Apellido Rothstein
    · Apple Doom
    · Aprendiendo a vivir
    · Apricot Cookies
    · A rare toy is kind and loyal
    · Area66
    · Arelia
    · Art 88-46
    · Ask Anthro Trixie
    · Ask Flutterschiavo
    · Ask Gabby Gums
    · Ask Loli Peach
    · Ask Overlord Trixie
    · Astaroth y Bernadette
    · Atfie
    · ATMA
    · Atomic Laundromat
    · A tout le monde
    · Average Woona Adventures
    · Awesome Gamerz
    · Awesome Tales
    · Ax Brutaloo
    · + aya de la VIDA
    · Bakaneko y sus bakadas
    · Battlepug
    · Be Evil
    · Belladona
    · Bertcomic
    · Bienvenidos a Monster Park
    · Bigger Than Cheeses
    · Billy The Heretic
    · Bio-Mechanic!
    · Bollowarrior
    · Books and cigarettes
    · Bored Girl
    · Brawl in the Family
    · Brigada SOS
    · Broken Wings
    · Brother Complex
    · Butthug
    · By the Grace of the Witch
    · CAD
    · Camilo Sexto Sentido
    · Canman Comic
    · Cara de Nalga
    · Caramel's story
    · Caribbean Blue
    · Catastrofias informáticas
    · Charliehorse
    · Charon Tura
    · Chorremon
    · Cinco personas un equipo
    · Clean Living
    · Clickina
    · Code: After Life
    · Coffee Shop
    · Collar 6
    · Combate Toxemon
    · Come ComeCocos
    · Comiendonos el mundo
    · Compañeros de piso
    · Con dos tacones
    · Cosas que dibujo
    · Cosas que pasan [clionheart]
    · Cosas Que Pasan [Toni T Morro]
    · Cosmos and Waterfall
    · Cosplay Girl
    · Cote Gotica
    · Covadonga
    · Crazy Hill
    · CREATURE OF THE NIGHTMARE
    · Crissis Magika
    · Cucumber Quest
    · Culo erecto
    · Cupido Gals club
    · Cup O Love
    · Cutre Hentai
    · Daisy's Fall Apart
    · Dangerously Chloe
    · dark misiones ninja
    · Dash Academy
    · Dawn Of Time
    · DEAD STORIES
    · Dead Town
    · DEATH
    · DeathPiglet
    · ¿De quién es esta carta?
    · Desde el encuentro al hecho, hay mucho trecho.
    · Desierto Florido
    · Desordename La Vida, Por Favor!
    · Días cotidianos
    · Diógenes
    · Dioses y otras tonterías
    · DISTOPY: Jenny
    · Divas Issue
    · Dodgy Tale
    · Don't cry for me, I'm already dead
    · Dos Señores Grises
    · DOTE
    · Dragon force
    · Dragon Mail
    · Dragon's Burn
    · Druid-They poems
    · Duck Symposium
    · Dulce Truco
    · Dynamisk Rasery
    · Efecto Casimir
    · Eh tio
    · El busto del consejero
    · El cantar de Sir Altramuz el Grande
    · El Chozo de Samus
    · El Clic 1
    · el cómic ocioso de chobi y bobi
    · El Cronarca
    · El Equilatero
    · El fabricante de sueños rotos
    · El falso sonic
    · El Goonish Shive
    · El Hilo de la Magia Negra
    · El Hombre de Aglomerado
    · El jueves pasado
    · El misterio de la escuela secreta
    · El Nuevo Lucifer
    · El Oráculo de Phira
    · El significado del terror
    · El universo de Marcos
    · El Vagabundo del Sol
    · El valle de Katia
    · El Vosque
    · En Crisis
    · END LIMBUS
    · ENSEÑAME
    · Ensing Sue Must Die
    · Enteclo
    · Equestrian Girls
    · Equipo Quimera
    · Eramos pocos
    · Erik El Zorro
    · Erma
    · Eskipers
    · ESO ES ASÍ
    · Eso que te gusta!
    · Espeluzlantes historias de un par de fulanos
    · Este Pantocrátor está muy vivo
    · Estívaliz con V de Vitoria
    · Es un mundo pequeño después de todo
    · Eva 303
    · Evangelia
    · Evelyn
    · Everlasting
    · Eweroun
    · Existencia
    · Expediente Tox
    · Fall Of Shades
    · Fantasy(1,1)
    · Femdom hell
    · Flojeras viciosas!
    · Floren
    · Flores del norte, hongos del sur
    · For everyone who loves to create
    · Fred and Company
    · Friends Exception
    · Friendship is Dragons
    · Friendship is Magic [mauroz]
    · From A to Z
    · Fruit-Tease
    · Fulgor
    · Fungi & Mykotas
    · FURRY QUEST
    · GAMER MADNESS
    · Gamerworld
    · Gamerzs
    · GarrettheGarret stuff
    · Georgia Replies
    · GG-Guys
    · Ghostcolour
    · GHOST SCHOOL
    · Gladiadores
    · Gnossienne
    · Goblins
    · Go! Nana
    · Go! Nana Comic Strip
    · Go! Nana (Digital)
    · Grasaman
    · Gronk
    · Guild Adventure
    · Hailey Flower
    · Half Demon
    · Haremos una peli
    · Hasta aquí hemos llegado pues
    · Hay que joderse
    · Hazme estremecer y después acabame
    · He ++
    · Hearts
    · Hejibits
    · Hentai de Zuleima
    · Hentai Random
    · Hermanas de sangre
    · Heroes Freaks
    · High School Girls
    · hikkibeta
    · Historias de Fantasía
    · Hivemind
    · Holes
    · Hot Doc
    · How Not To Run A Comic
    · HS UTE-M
    · Htv
    · HUMOR MINIMALISTA DE SALÓN
    · HyBRID
    · HYPPHEUS
    · I am the MAGICIAN TRIGGER
    · IG
    · iMew
    · I'm gonna bury you in my sound
    · I'M NOT
    · Incultura General
    · Infected Instinct
    · Infernales Templationem
    · In-Kultura
    · Isla Marioneta
    · Isomandias
    · It Sucks To Be Weegie
    · I was kidnapped by lesbian pirates from outer space
    · JA!
    · JC Superhero
    · JEINSX the hegdehog
    · JHall Bloop Bloop Relationship Comic
    · JL8
    · Juanitomen
    · Jueves
    · Just Chinchilling
    · KANON el shinigami ambicioso
    · Kanpekina parody
    · Katteni x Punchline
    · Kero
    · Kicking Rad
    · Kid Radd
    · Kijutsu
    · Kiwi Blitz
    · Klotilde & Koimalin
    · Ko Gothic Eroguro
    · Krakow
    · KUROI HAKU
    · La Ciudad Sin Reglas
    · La decima Crono Espada
    · Lady Cat
    · Lady Letus
    · Lady of the Shard
    · La guerra de los dioses
    · La historia de Ana Zeppelin
    · La hora de Hiro
    · LA LELLENDA DE LA NINGA
    · La Ley 34
    · La Librería
    · La Luna Solitaria
    · La mascota del demonio es un conejo
    · La nueva chica del barrio
    · La pesadilla de Alice
    · La pserie sin nombre
    · Lapsus Estupidus
    · Las Absurdas aventuras de la chica pescado
    · Las aventuras de Gato Peligro
    · Las aventuras de Kiara
    · Las Aventuras de la Princesa Solar
    · Las aventuras del cerdo pirata mutante
    · Las Brujitas
    · las chicas de sandybelldf vs zendo el amo
    · las chicas de zendo
    · Las Crónicas de Matilda
    · Las desventuras del señor con cáncer de colon
    · las dimensiones
    · La Serenata de la Oscuridad
    · Las Lindas
    · Las Paridas de la Guarida
    · las poderosas aventuras de Pau y Neoisi
    · Las viejas tortas de Batman
    · Las Viejas Tortas De Snake
    · la teeele
    · Laws For Kids
    · Legion
    · Lentejas de Frankfurt
    · Le Pink Eden
    · Les juro que es un manga
    · Let's Speak English
    · LFG [Thau]
    · Life Otany
    · Llueve sobre mojado
    · Lola, la poligonera que mola
    · LOLeces
    · Los Casos de Fate
    · Los cuentos de Strawberry
    · Los Guardianes
    · Los Katazeo
    · LOS LOCOS
    · LOST DOG
    · Love for you
    · Love is Evil
    · Love Luna
    · Love Potion
    · LSYX (LenSyn Yao Xing)
    · Lucky Stalla
    · Lunacienta
    · Lyrabon
    · Magia Negra
    · Magick Chicks
    · Magnolia Online
    · Magnolia Online: Assassin
    · Maki
    · Mango
    · María de los Ángeles
    · Marilith
    · mashup
    · Más pallá del límite cuando x tiende a infinito
    · Master of Warriors
    · Master Sword
    · Megnab
    · Meido no kigen
    · Memorias de una Chibi-pettanko
    · Mercy A Undertale Fan Comic
    · Mery X Max
    · Metafóricamente Literal
    · Metro 2035
    · Midnight Rape Party
    · Miku Remix
    · Milord el vikingo
    · Minority Monsters
    · Mi Nuevo Empleo - las aventuras de Leo
    · Mi nuevo ser
    · Minutes to Midnight
    · Mirada Atrás
    · Mirror, mirror
    · misiones ninja
    · Mis problemas con la 100
    · Mission Failed
    · MLP 4koma
    · MLP Life in Equestervaquia
    · Monstruos
    · Moody Mark Crusaders
    · Moonstuck
    · moowiloo woomiloo
    · Morfogénesis
    · Morning Glory
    · Mother Ship Blues
    · MOW
    · MQY
    · MSPA
    · My boy
    · My Little Pony Blancanieves
    · My little pony Strange Friends are Magic
    · My "Love" is an Internet Idol
    · nacido el 666
    · Nagare
    · Nanogia
    · Nan Search
    · NATSUME
    · Nefinita (one-shot)
    · Nerf NOW
    · Newlands
    · Noche de otoño
    · No hay príncipes
    · No me dejes
    · Nonoh
    · Not Enough Rings
    · NotSoDistant
    · Nuevo Orden
    · Nymphs
    · Ocalus123
    · Oído en Esparta
    · Ojo Con Lo Que Publiques En Facebook
    · OMG
    · Order of the Stick
    · Oseano
    · Otaku dad
    · Otaku H Stories
    · OTRO COMIC MONSTRUOSO
    · Out of the Farm
    · Pacto Blanco
    · Paint It Up
    · Palientology
    · Pandora's Box
    · PanelPlay
    · Paprika
    · Paqaru
    · Paranoias inexistentes version comic
    · Paridas de un Emo Bot
    · parodias walfas
    · Patín Princess
    · Patt-sucesos
    · Penny and Aggie
    · Pepinator
    · Perry Bible Fellowship
    · Petgirls Stories
    · Phasmatodea
    · Phineas y el otro
    · Pilotos
    · Pitsa Girl
    · Pizza Girl
    · Planeta Absurdo
    · Playing with Props
    · Podría ser peor
    · Pollito Wars
    · Polvo de Hadas
    · Poorcraft
    · Potato Baby
    · Powermom
    · PowerPuff Girls Doujinshi
    · presentacion de zendo el amo
    · Pretty Seeker Gracielle
    · Princess Chucktestia
    · PSG Season 2
    · Puños Ardientes
    · Pupkin
    · Puss in Skinny Jeans
    · ¡Qué cómic monstruoso!
    · Queer, personas diversas, cómics diversos
    · Quidditch Comic
    · Radio Repe
    · Radishes
    · Ramona La Dragona
    · Raruto
    · Recuerdos perdidos
    · Redd
    · Reinos Elementales
    · Rickety Stitch and the Gelatinous Goo
    · RIP
    · ???? (Rivales)
    · Rizos Verdes
    · rocky el perro atomico
    · Roomies
    · Rorschach in your face
    · Roxy
    · Ruby Quest
    · Sabrina Online
    · Sad Laugh
    · Sakura Kasugano (Street Fighter fancomic)
    · Sally que linda zombie
    · Sangre
    · Sasi
    · Satoru y el Pincel Mágico
    · Savage Alliance
    · School Battle
    · Scout VS HitGirl
    · Screwless
    · Seal Soul
    · Secret Princess
    · Semental para Dos
    · Sendo el mago
    · Sexgazer: Nerds vs Porristas
    · Shades of A
    · Shifty Look
    · Shit Comic
    · ShoAi
    · Shockwave: Diario de una cosplayer
    · Shugo Magical!
    · Shut-in Vampire Princess
    · Si fuera una Maid!!
    · Silent Horror
    · Simbiogenesis
    · Sistema d13
    · Sister Claire
    · Skadi
    · Skarp World
    · Slasher
    · Sleepless Domain
    · So Cute
    · solo es mi mente
    · Sonata épica de Rowenstark
    · Sonic the Hedgehog Battle for the life
    · Soy una pervertida
    · Soy una pervertida 2.0
    · Space Race
    · Spelling
    · Spinnerette
    · Spiritual fantasy
    · Splash
    · Sshhhh
    · Star Ronin
    · stickman world:El hombre de La cima
    · Straight Line
    · Strawberry, un elfo del siglo 21
    · Strays
    · Strong Female Protagonist
    · Subculture Emblem
    · Sui Caedere
    · Supercrash
    · SUPER EFFECTIVE
    · Super Ligre Z
    · Super Mahou
    · surubio y sus cumpas
    · SVE seguridad y vigilancia espacial
    · sweet bro and hella jeff
    · Ta bacan
    · Take Over The World
    · Taro
    · Telenovela de las doce
    · Temblando
    · Ten Ponys
    · The 3 little Princesses
    · The Chronicles of Kia
    · The Dreadful
    · The Green Pile
    · The Hero
    · The legend of the cardo borriquero
    · The Milkman
    · The Monster Under the Bed
    · The Rock Cocks
    · The Royal Fantasy
    · The Two-Foot Difference
    · The unexpected Love Life of Dusk Shine
    · The Well by the House on the Hill
    · The Wing Safeguard
    · Thingpart
    · This is everything I know by Spike - A 24 hour comic about comics
    · Tiara Lost
    · Tira Ecol
    · Tito Mantecas y la fiebre manteca
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  • Se acabó lo que se daba: Resultados del livestream/

    Escrito por John_Wheel el 19/06/2016
    Muffet no está acabada pero ahí anda. Intentan convencerme de que haga otro stream cuando la termine.

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    Luego Gancho me pidió con una emoción que pocas veces he visto que le dibujara a Goku de cuando todavía era medio mono. No pude negarme.

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    Y después a petición de Fadri resucité Con dos bolas para hacer un fanart de Star Butterfly.

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    Jeje, resucitar. arte_31435.png
  • Livestream dibujando Undertale/

    Escrito por John_Wheel el 19/06/2016
    Que Fadri me da la murga con que haga un stream dibujando a Muffet, la araña de bondage y vore de Undertale, la Visual Novel de lesbianas. Así que tal https://picarto.tv/JohnWheel
  • Mayo en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 05/06/2016
    Empieza la parte de Fun with a Pencil de dibujar un cuerpo tras otro hasta que te mueras de viejo. Para que no seas como la gente de deviantArt que sólo dibuja tetas sin cuerpo (?)

    Algunos me gustan más que otros. Eh, paso a paso.

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    Y como lo tengo reciente, para completar pongo el dibujo este de Sally de La Luna Solitaria que hice.

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  • Abril en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 02/05/2016
    Cuerpos, manos, sombreros y putas arrugas. Eso fue abril. Las manos me gustan un poco y todo.

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  • Marzo en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 03/04/2016
    Este mes: ¡Cuerpos mejorables! Esencialmente estoy aprendiendo a hacerlos de cero, así que algunos son... algunos son.
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    Y de reintegro una cosa que andaba haciendo Rata de dibujar nuestros ordenadores.
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  • Se acabó lo que se daba: Resultados del livestream/

    Escrito por John_Wheel el 26/03/2016
    Se acabó el livestream y como prometí hice fanarts de la visual novel de lesbianas más conocida como Undertale:
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    Luego me pidieron mezclar moguris con una cosa muy friki, uminekas y tojas, una cosa muy friki que no conozco y que es muy spoiler. Por no darle vueltas a la cabeza terminé por cruzarlo con Madoka.
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    Cerré la sesión dibujando una Amethyst de Princess Tutú por culpa de Frikitty de Málaga y acabé cenando a las putas diez de la noche. AÍ TE MUERAS FRIKITTY DE MALAGA AHY TE MUERAS.
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  • Livestream dibujando Undertale/

    Escrito por John_Wheel el 26/03/2016
    Voy a darle caña haciendo dibujos en directo de la Visual Novel de lesbianas del momento. Aquí estaré si alguien se anima: https://picarto.tv/JohnWheel
  • Febrero en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 06/03/2016
    Se acabaron las cabezas y empiezo el capítulo de los cuerpos. Que va a ser gracioso porque nunca he dibujado humanos. O humanos con forma de humano, al menos.
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    Y de paso una Sunset Shimmer, ya que la tengo reciente.
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  • Undyne The Undying/

    Escrito por John_Wheel el 29/02/2016
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    You cannot give up just yet...
    Chara! Stay determined...
  • Enero en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 31/01/2016
    En los bocetos de este mes: ¡Cabezas! ¡Bebes demoníacos! ¡Más cabezas!

    Ya casi he llegado a la parte en la que Loomis enseña a dibujar de cuello para abajo.

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  • Diciembre en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 02/01/2016
    Este mes empecé a leer Fun with a pencil de Loomis, que es algo que tendría que haber hecho cuando empecé a dibujar. ¡Pero mejor tarde que nunca! El primer capítulo está dedicado a las cabezas. Y eso es lo que hay. Muchas cabezas. Es el sueño hecho realidad de la Reina de Corazones (?).

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  • Hablemos de La boda del rey hielo/

    Escrito por John_Wheel el 13/12/2015
    Una vez más la lista de webcómics. He hablado de todos los que vosotros seleccionasteis y, una vez más, quiero elegir yo un título para terminar la serie. Esta vez será, La boda del rey hielo, un pequeño fan-cómic de nada más que cinco páginas sobre Hora de Aventuras (va, esta vez por vosotros usaré la traducción española). Quizás sea muy breve, pero está hecho con mucha ilusión.

    El Rey Hielo y la Reina Hielo (que es el Rey Hielo pero en chica en un par de episodios y cómics especiales en los que les cambian el sexo a todos los personajes porque una de las dibujantes del equipo de animación tiene un tumblr en el que... ay, que hay una chica que se llama Reina Hielo, ¿vale?) se lamentan respectivamente que de que jamás encontrarán el amor. Por casualidades de la vida, ambos se cruzan y al grito de "mal de muchos, consuelo de tontos", deciden casarse el uno con el otro. Lo cual es tristemente realista y me hace pensar que la autora tiene una mente bastante adulta. Eh... ¡sigamos!

    El resto del reparto se sorprende al recibir las noticias del agridulce emparejamiento. Mi viñeta favorita de esta escena es la reacción de Jake, que no sé qué tiene pero no puedo dejar de mirarla.
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    No puedo.

    Finn se encarga de entregarle la invitación de la boda a la Princesa Chicle, pero esta la rechaza entre lágrimas. El día de la boda toda la panda se reúne en la iglesia para felicitar al Rey Hielo y celebrar la unión. Todos salvo Chicle, que no acude.
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    Maldita sea, Jake.

    Comienza la ceremonia y cuando están a puntito de ser declarados marido y mujer... ¡la Princesa Chicle irrumpe gritando ¡Noooooooo!!
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    Jake no sale, pero es que me supera.

    Cuando todos tienen el corazón en un puño y se temen lo peor, Chicle se disculpa diciendo que se refiere a que no empiecen sin ella. La ceremonia acaba y todos son felices. Hasta que cuatro meses después Hielo y Hielo... Ehr. Perdón, decía, hasta que Hielo y Hielo se divorcian porque Hiel... sigh, porque el Rey Hielo no puede superar su cariño y obsesión por la Princesa Chicle a pesar de que nunca podrán estar juntos. Chicle confiesa que después de todo se divierte mucho cuando el Rey Hielo la secuestra y deciden jugar un poco juntos montando otro rapto con Finn y Jake persiguiéndoles detrás para rescatarla. Y así, con todos corriendo al horizonte acaba la pequeña historia. Quizás no tenga mucha enjundia, pero hay que reconocerle que sabe cuándo acabar y no se alarga gratuitamente.
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    Me muero.

    Respecto a la parte artística, la cosa cojea un poco más. Está dibujado en un cuaderno cuadriculado, entintado con bolígrafo sin borrar el lápiz, coloreado con rotuladores y escaneado de tal forma que se ven las anillas y lo que creo que es uno de los cartones del cuaderno. Incluso tiene manchas de tinta de arrastrar la mano por el papel que tapan las viñetas. Los dibujos en sí no son precisamente perfectos pero son muy reconocibles y se esmera en darles expresividad y que respondan con todo el cuerpo. El cómic entero huele a instituto, a adolescencia inocente. Huele a nostalgia, huele a ilusión.

    Quizás el cómic no sea muy bueno, pero me pasa exactamente igual que con Girl in Love, no puedo evitar que me guste. Quizás me ría demasiado de la viñeta de Jake, pero lo leo y me resulta tierno. Lo encuentro hasta prometedor. Sariux038, su autora, continúa trabajando en otros cómics interesantes que os animo a mirar como Los misterios del Infierno, que realiza con la misma pasión y esfuerzo para crear algo nuevo lo mejor que pueda que hay en La boda del rey hielo, o hasta más. Tiene muchas cosas que mejorar y aprender, pero creo que si no se rinde puede llegar a hacer cómics muy buenos.

    Recordad, si quieres hacer un webcómic, hazlo. Da igual que seas el autor de Yellow Star o Danielle Corsetto, que seas Katie Rice o David Anez. Habrá alguien a quien le guste leerlo. E incluso si no encuentras a tu fan, puedes aprender a hacerlo mejor si te lo propones.

    Eso ha sido todo. Hasta la próxima ocasión si la hay. Después de todo soy el único blog en español sobre webcómics.
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    Lo siento. Cuanto más la miro más me fascina. Yo... lo siento.
  • Noviembre en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 06/12/2015
    ¡Chistes privados! ¡Ponis! ¡Más pies gigantes! ¡Personajes de CNAUW! Esto fue noviembre, entre otras cosas. No me mata el resultado, pero ahí vamos.

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  • Así os mandé los mensajes del Intercambio Navideño, aka: Cómo hacer tu propio bot de spam/

    Escrito por John_Wheel el 22/11/2015
    ¡Bienvenidos a un artículo especial! Hoy quiero hablaros de cómo mandé los mensajes privados a los participantes del intercambio navideño anual de Subcultura, o "La Importancia de Saber Usar un Ordenador, o "Hey, Os He Mandado Los Avisos, Mirad Vuestro Buzón". Hoy al abrir mi bandeja de correo me encontré con un mensaje de mi co-jefa Lira con la lista de parejas para que les dijera para quién les tocaba preparar un regalo. Un total de cuarenta y una parejas. Tengo que abrir Subcultura, entrar al buzón, darle a escribir un nuevo mensaje, poner el nombre del destinatario, pegar el texto, cambiar el nombre del afortunado, pegar la petición de regalo, enviar, esperar y repetir. Y la mitad de las veces me equivocaría en algún punto. Suponiendo una carga de unos tres minutos por mensaje eso son dos horas de trabajo. No. No pienso hacer eso cuando tengo en mis manos el juguete más interesante del mundo: un ordenador. Y no lo hice las otras dos veces. Os enseñaré lo que hice este año, que es el resultado de haber ido mejorando el proceso de los años anteriores y quitándome más trabajo manual en cada ocasión. Esto no será un manual con el que mágicamente aprenderéis a hacer magia con los ordenadores. Sólo intentará ser una demostración de lo que un ordenador puede hacer por nosotros y de que si sabes escribir un manual de instrucciones posiblemente seas capaz de desatar el incalculable potencial de tu máquina. Intentará ser curioso para animaros a buscar manuales e información que sí expliquen los profundos detalles para convertirse en un asqueroso nerd. Empecemos.

    Mi primer paso es coger la lista que me dio Lira y prepararla para procesarla con comodidad. He elegido guardarla en un archivo llamado lista_parejas.txt con el siguiente esquema:


    dibujante:sorprendido
    chris:jill
    bonnie:clyde
    ...etc


    Una línea. Dos nombres. El primero es el amigo invisible y el segundo el afortunado, ambos separados por dos puntos. Cuando se trata de guardar una serie de valores simples el doble punto es el mejor separador que existe. Este caso no es una excepción, pues los nombres de usuario de Subcultura admiten muchos caracteres, pero el doble punto no es uno de ellos, por lo que no habrá confusiones. Con cualquier editor de texto se puede hacer esto en un par de minutos.

    Lo siguiente es preparar la lista de peticiones para que sea cómodo manejarla. Afortunadamente Cano, que es un amor de hombre, dejó recopilada la lista de peticiones para los regalos para comodidad de todos. El problema es que ahora sí puedo encontrarme todo tipo de caracteres problemáticos como dobles puntos o retornos de carro en lo que dejó escrito la gente. Como el doble punto no nos vale, abrí un archivo de texto llamado lista_peticiones.txt y, eh, hice, eh... hice esto:


    =iznogud
    Quiere ser califa en lugar del califa

    =kiss
    Quiere rocanrolear toda la noche

    ...etc


    Escribo, eh, escribo el nombre de la persona con un igual por delante y debajo pongo lo que quiere. Por favor, no le digáis a nadie que os he dicho que esta es una forma adecuada de organizar datos. Es una puta ñapa. Nos servirá y es bastante cómodo preparar la lista de esta manera con nuestro editor de texto. De nuevo, es cosa de cinco minutos o así. Pero de verdad, no hagáis estas cosas en asuntos importantes. Y aquí acaba la parte introductoria, ahora viene la divertida en la que hacemos cosas en vez de escribir.

    Hasta ahora procesaba las listas con scripts de consola, pero requieren de muchos rodeos para poder manejar la información y preparar los mensajes. Como con una ñapa ya es suficiente, voy a usar un lenguaje de programación más serio. Nos sirve cualquier lenguaje, desde cosas sencillas como Python, Ruby o Perl a las armas pesadas como C, Java o Lisp. Me decanto por Python, que es famoso por ser fácil de aprender para un novato y me parece adecuado ya que quería hacer esta demostración para la gente curiosa. El código del script está aquí con explicaciones de lo que hace cada parte, pero os lo explico en cristiano de todos modos para que lo entendáis:

    1) Abre el fichero con nuestra lista de peticiones para leerlo, como cualquier persona normal. Imaginad que lo abrís en el bloc de notas.
    2) Lee las líneas una a una, y si empieza por un igual es que es un nombre de usuario. Imaginad que abrís otro bloc de notas un archivo llamado nombre_de_ese_usuario.txt.
    3) Continúa leyendo líneas y las guarda en el archivo abierto. Imaginad que copiáis poco a poco el texto de la petición de un bloc de notas a otro.
    4) Cuando vuelve a encontrar un igual es que empieza la petición de un nuevo usuario. Cierra el archivo anterior, abre uno nuevo para el siguiente usuario y empieza de nuevo. Imaginad que cerráis el anterior bloc de notas, abrís otro más para guardar el archivo otro_usuario.txt y repetís de nuevo el proceso.

    Ahora imaginad que en vez de tardar media hora o más, tardáis tres centésimas de segundo. Y sin cagarla, que fijo que en algún momento os olvidáis de cambiar de fichero, u os saltáis un nombre, o no guardáis o algo. Claro, escribir el programa que hace esto lleva un rato, pero a) sólo tienes que escribirlo la primera vez y b) sólo el hecho de que el programa no la caga por accidente lo compensa. ¡Pero seguimos sin tener mensajes y prometí que haríamos cosas! ¡Dividir las peticiones en archivos era una pérdida de tiempo, no hemos avanzado nada! Caaalma, caaalma, ya casi estamos ahí. Antes de seguir preparo un archivo llamado "plantilla_mensaje.txt" donde escribo las indicaciones sobre lo que debe hacer por el intercambio, a dónde mandarnos los dibujos, etc. Por supuesto incluye una línea que dice "te ha tocado dibujar para _USUARIO_". Sí, he escrito _USUARIO_ de verdad en medio del mensaje, luego veremos por qué. También he preparado una copia llamada "plantilla_lira.txt" diciendo que me manden a mí el dibujo para no chafar la sorpresa.

    Ahora viene la parte que nos interesaba desde el principio y en la que aparentemente no he trabajado: escribir mensajes. Me decanto por seguir usando Python para esta tarea y aquí está el código resultante con sus explicaciones, pero vuelvo a hacer la traducción al cristiano:

    1) Abre y lee el contenido de ambas plantillas. Imaginad que las abrís en un par de blocs de notas y las dejáis en un rincón del monitor.
    2) Abre la lista de parejas que preparamos antes. Imaginad que abrís un tercer bloc de notas con la lista y la ponéis en el rincón de antes.
    3) Comprueba quién es el santa secreto y quién es el afortunado. Imaginad, eh, que sabéis leer.
    4) Copia la plantilla del mensaje y sustituye la palabra _USUARIO_ por el nombre de la persona afortunada. Si es Lira usa la plantilla especial, si no usa la normal. Imaginad que abrís un cuarto bloc de notas, copiáis la plantilla correspondiente, y añadís el nombre la persona afortunada en la explicación del mensaje.
    5) Abre el archivo con la petición de la persona afortunada, se lo añade al mensaje y lo guarda en un archivo llamado "nombre_santa_secreto.txt". Imaginad que revisáis las peticiones del principio, la abrís en un quinto bloc de notas y la copiáis y pegáis en el mensaje y lo guardáis en un archivo.

    Como antes, imaginad que en vez de tener varios blocs de notas bailando por la pantalla, revisando dos listas línea a línea sin parar y copiando y pegando textos sin parar no hacéis nada de eso. Imaginad que en vez de tardar cuarenta minutos tardáis menos de medio segundo. Imaginad que no la jodéis en el proceso. Y ahora una anécdota graciosa: en el primer año se me olvidó añadir la plantilla separada para Lira. Seh. Pero lo arreglé y no he tenido que preocuparme nunca más de cagarla en una parte tan esencial. Aaaaaah.

    La pregunta ahora sería por qué dividí la lista de peticiones en varios archivos si después de todo era el ordenador quien se encargaría de todo. La explicación es sencilla: es mucho más fácil dividirlo en datos ordenados que tener que buscar los datos en una lista desordenada. De no haberlo separado en archivos tendría que leer la lista de peticiones entera por cada mensaje buscando al usuario que me interesa. Es mucho más rápido y sencillo hacerlo de la otra manera y tiene otra ventaja de la que hablaré luego. No significa eso que sea la forma de hacer las cosas. Se trata de la solución adecuada para este caso. En otros casos sería la solución más incómoda, en otros sería imposible usar este método. ¡Pero ahora viene la diversión de verdad (para definiciones generosas de diversión)! ¡Vamos a hacer un bot de spam de MMOs de One Piece! ¡Wooohoooo! (Nota: podría no haber MMOs de One Piece)

    Para la última parte de este pequeño proyecto he dejado Python de lado y he usado un script de Bash. Veréis, Python funciona en cualquier parte, sin embargo Bash no. Bash puede usarse en los siguientes sistemas:
    Linux: lo que implica cualquier ordenador con Ubuntu, Mint, Red Hat, cualquier servidor alquilado, routers, raspberry pis, teléfonos y tabletas con Android y un mogollón de cacharros más.
    BSD: lo que implica cualquier ordenador de Apple con OSX, ordenadores con FreeBSD u OpenBSD, los pocos servidores que no funcionan con Linux, más routers y más cachivaches electrónicos.

    Pero no puede usarse en un aparato muy concreto: un ordenador con Windows. Windows en la informática siempre ha sido un poco el primo raro que hace todo al revés. ¿Qué significa esto? Que si usáis Windows (caso muy probable), podéis escribir vuestro bot, pero tendréis que seguir usando un lenguaje de programación completo como Python. Pero esto es sólo una demostración para ver lo que es posible hacer con un ordenador sea cual sea. La herramienta exacta es lo de menos, uses la que uses lo importante es saber dividir una tarea en pasos elementales como hacía hasta ahora, así que sigamos.

    Bash no permite programar "de verdad", pero permite usar de forma automática programas que ya tenga instalados en mi equipo. En este caso el programa que me interesa automatizar es curl, una herramienta potente y peligrosa que sirve, explicado de forma simplona y algo incorrecta, para fingir que eres un navegador web. Eso implica escribir comandos incomprensibles para un ser humano e imposibles de formular sin un extenso manual al lado, pero curl no es para lo que usen personas, es para que lo usen máquinas. Cada vez que un programa hace cualquier cosa relacionada con Internet, está usando curl. Pero dejemos los documentales. Este es el código usado, que aunque mucho más breve que los ejemplos anteriores es mucho más incomprensible. Menos mal que tenéis aquí a vuestro traductor automático.

    1) Loguea en Subcultura con mi nombre y mi clave guardando las cookies resultantes. Imaginad que abrís el navegador, entráis en Subcultura y logueáis en vuestra cuenta.
    2) Abre la lista de parejas, recorta el primer nombre de cada línea y los lee uno a uno. Imaginad que abrís en vuestro fiel bloc de notas con la lista de parejas y vais cogiendo los nombres de los santas secretos uno a uno.
    3) Envía un mensaje privado al santa secreto con el contenido del archivo en el que guardamos su mensaje personalizado previamente. Imaginad que en un bloc de notas vais abriendo los archivos correspondientes con los mensajes personalizados, lo copiáis en el formulario de enviar privado y lo mandáis.
    4) Espera sentado un par de segundos. Me gusta añadir una pausa entre acción y acción en los servidores a los que les tengo cierto respeto. Sí, podría mandar los cuarenta mensajes en dos segundos. Subcultura también podría haberse quedado colgada durante un cuarto de hora, ya sabemos que no es la web más estable del mundo.

    Teniendo en cuenta las pausas voluntarias, el script tarda aproximadamente minuto y medio en enviar nuestro querido y festivo spam. E incluso aunque tardara un cuarto de hora, es un tiempo que puedo pasar haciendo otras cosas y no copiando y pegando mensajes, saltándome nombres y equivocándome en general. Nueva anécdota: en la primera tanda me equivoqué y mandé un asunto incorrecto en los privados. Uops. Lo corregí y dos minutos más tarde volvían a estar mandados todos los mensajes con el asunto correcto. Ahora habrá cuarenta usuarios preguntándose por qué tienen un privado duplicado y qué demonios significa "foo". Pero mira, incluso equivocándome he tardado mil veces menos en detectar y arreglar el error. Eso nos lleva al siguiente punto.

    ¿No es mucho lío hacer tantos archivos y tantos programas para mandar un mensaje? ¿No se podía hacer todo junto en un mismo programa? Se podía sí, y hubiera sido más trabajo y una complicación mayor. Dividir una tarea en otras tareas más pequeñas y elementales es una forma de simplificar y comprender un proceso. Además dividirlo en partes me permite revisar que las cosas han salido correctamente y ajustar a mano un mensaje u otro si hiciera falta. Y hay otro detalle más, estos programas tienen un control de errores mínimo. Y es deliberado, quiero que cuando algo esté mal hecho en mis listas de parejas y peticiones el programa falle de la forma más catastrófica posible. ¿Sabíais que Kissmy_Claw se cambió de nombre de usuario después de haberse apuntado al Intercambio? Yo sí. Lo sé porque el programa se colgó y cerró de golpe declarando en perfecto inglés que el archivo peticiones/kissmy_claw.txt no existe. Unificarlo todo y controlar esos pequeños desajustes entre las fuentes de datos haría el código cuatro veces más largo y dieciséis veces más propenso a fallos de programación. Y yo lo que quería era tardar poco y con los menos errores posibles. Esta es la solución sencilla para este problema. Es una ñapa, pero es la ñapa que necesitaba (Por dios, no hagáis estas cosas en asuntos serios).

    ¿Cuál es el resultado final entre dar formato a dos listas y corregir nombres de usuario? Quince minutos más lo que tardaron en mandarse las dos tandas de privados. Más la satisfacción de que era el ordenador quien hacía las partes aburridas.

    Por supuesto no pretendo que con esto hayáis aprendido a programar. Sería milagroso como poco. Aprender a usar un ordenador (que no, por ejemplo, a usar el Word o el Photoshop, que igual que saber tocar el piano son habilidades igualmente meritorias pero que no tienen nada que ver) lleva, al igual que dibujar, años de estudio y aprendizaje. Sin embargo veo poco probable que paséis más de un día de vuestras vidas sin estar en contacto con un ordenador, portátil, tableta, teléfono u otro tipo de cacharro electrónico. No se puede huir de ellos. Con suerte pretendo despertar algo de interés en saber usar estos aparatos ya que vais a estar usándolos mucho tiempo. Quizás la próxima vez no perdáis dos horas renombrando fotos de una cámara digital ni guardando enlaces uno a uno de una web. Como dibujar, aprender a usar un ordenador es una recompensa en sí misma. (Y ahora sabéis en parte por qué me da tiempo a hacer tantos cómics, tantos artículos y tantas chorradas).
  • Hablemos de Caleórn, Los inimaginables héroes de Subcultura y Bob and George/

    Escrito por John_Wheel el 15/11/2015
    Este artículo es una entrega especial de tres títulos seleccionados por Feadraug bastante después de que dejase de aceptar sugerencias. Pero como eligió tres obras de las que es interesante hablar, sé positivamente que nadie más las elegiría y tengo cierta deuda con él por vacilarle con ciertos hobbies, decidí incluírlos en la lista igualmente.

    El inconveniente de que sean webcómics escogidos por el bueno de Draug es que, aunque muy interesantes, no son particularmente graciosos. Pero como soy bastante gilipollas algo saldrá de aquí. Vamos con ello.


    Caleórn

    Este es un clásico que lleva en Subcultura prácticamente desde que se estrenó la web y se trata de la colección de aventuras de espada y brujería de Guillem, el aguerrido protagonista. Nada más verlo jurarías que está dibujado por un artista profesional, y es que es así. En lo personal no me gusta tanto por varias razones personales.

    La primera es que el único cómic de ese tipo que me ha gustado hasta la fecha es Cerebus, más conocido por ser el mejor cómic jamás hecho. Es un género que no me fascina, témome.

    Por otra parte la estructura es episódica y da lugar a aventuras tan autoconclusivas que están aisladas unas de otras, dejan lagunas en la historia de Guillem y ni siquiera están en orden cronológico. Más o menos es la razón por la que no suele despertarme interés el cómic superheróico norteamericano.

    Pero no seré yo quien diga que Caleorn es malo, ni mucho menos. Que no coincida con mis gustos personales no hace que su técnica y ejecución sean peores. El cómic está muy bien hecho, pero eso no hará que mi opinión sea menos incómoda y complicada de explicar.

    Permitidme una pequeña desviación antes de continuar para asegurarnos de que estamos en la misma página. Supongamos que revisamos el examen de alguien de un idioma. Usar de forma perfecta la gramática y la ortografía, sin un solo error, no es motivo para dar un sobresaliente. Es lo mínimo que se espera de alguien para darle un aprobado. Sería luego la capacidad para comprender frases hechas, emplear recursos estilísticos, analizar artículos y prosa para comprender su significado subyacente o saber emplear el estilo formal, científico y vulgar lo que calificaría como sobresaliente o no el conocimiento de un lenguaje.

    Volviendo al cómic, Caleórn se ha calificado siempre como el mejor webcómic de Subcultura hasta llegar al punto de ser considerado intocable y que no debe estar nunca fuera del top 10, a ser posible ocupando el primer lugar. Y el tebeo es bueno. Mucho. Pero no es una obra maestra. No es un título atemporal.

    Está muy bien dibujado y coloreado, está bien escrito, sabe maquetar las páginas y elegir los planos para organizar el flujo de lectura alrededor de los focos de interés para crear una narración visual. Es lo que uno espera al abrir un cómic, a menos que se tenga por costumbre esperar los diálogos desordenados de Miguelón o el estoicismo de Garfield. Hace lo necesario para ser bueno, que no es lo mismo que ser aceptable o pasable. Ser bueno no es decir "el dibujo de este cómic es regulero pero la historia está chula", o "el guión es muy simplón y los personajes planos, pero mira qué guapo es el dibujo", o "en este manga la mitad es relleno y la transición entre viñetas va a saltos, pero es divertido", ni "es muy lento y tardan diez páginas en hacer cualquier chorrada, pero a mí me gusta".

    Caleórn es bueno, punto, sin compromisos. Pero está lejos de ser uno de los mejores cómics (en contraposición a webcómic) que existen en general. Pienso que dice mucho de la comunidad y del estado de los webcómics en español que cuando aparece alguien competente se le vea como algo insuperable. Más de lo que pueda decir yo comentando los webcómics que más mierdosos os parecen.

    ¿Es Caleórn el mejor webcómic de toda Subcultura? No lo sé. Tal vez sí, tal vez no. Pero si lo es, es hora de que alguien lo supere. No viváis a la sombra de los héroes. No penséis que las cosas dejan de ser buenas por lograr hacerlo mejor. No penséis que es un insulto.

    Y si os gustan los tebeos de aventurillas de la época del Capitán Trueno y El príncipe valiente, corred a leerlo.


    Cómic Inimaginables 2014 cancelado

    Este es un cómic tan inimaginable como sus héroes. Es decir, está vacío. Bueno, tiene cuatro páginas, pero a efectos prácticos podría no tener ninguna. Y como de un webcómic sin (a efectos prácticos) páginas no se puede hablar, es hora de que os de una charla de historia.

    No recuerdo la fecha exacta de nacimiento del proyecto, pero estimo que fue en el 2009 o el 2010. Un buen día a su creador se le ocurrió hacer un cómic de superhéroes usando personajes de la propia Subcultura. Corrió raudo y veloz a abrir unas inscripciones para que la gente diera permiso para usar sus personajes y desde entonces el proyecto fue retrasado, pausado, retrasado, cancelado, reabierto, pausado, retconeado, abierto, cancelado, retrasado y retrasado. Cabe la posibilidad de que no sea el orden correcto de los sucesos, pero os hacéis una idea.

    A su vez, y de forma previsible para todos los que conocen el ciclo de vida media de un webcómic, las obras de los que tomaba personajes para hacer el crossover o quedaron abandonadas o sus usuarios desaparecieron al año o dos. Incluso un par de autores que permanecían en activo pidieron que retirase a sus personajes del proyecto porque habían finalizado sus respectivas historias tiempo atrás y les daba vergüenza ajena aparecer en un cómic de personajes "emblemáticos" de la web. "Emblemáticos" con comillas, puesto que no los iba a reconocer absolutamente nadie porque no quedan ni los usuarios que habían leído sus webcómics.

    Los constantes anuncios del estreno de Los inimaginables héroes de Subcultura acabaron convirtiéndose en un chiste recurrente. Era un proyecto que se moría por momentos y ni siquiera nació, exceptuando un par de páginas que subió hace años y que luego borró y las cuatro páginas actuales del último intento hasta que por fin lo dejó marchar.

    Quizás la parte más alucinante es que, a pesar de lo rocambolesco que es todo, no es un caso único. Pedidle un día a un veterano que os hable de Gladiatrix si eso. O, aunque se parezca menos, de Cote Gótica. Ya veréis qué guay.

    El lado bueno de todo esto es que nos dejó la imagen de Neverwolf representado por una estatua de madera del Maestro Astilla, que oye, siempre es divertido.

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    Bob and George

    Y seguimos en el pasado. Bob and George es auténtica historia de los webcómics. Ahí donde lo veis, cambió para siempre el panorama del medio digital como cómic y sus efectos se siguen notando hoy en día en multitud de webcómics. ¿Cómo, querréis saber? Siendo el primer cómic hecho con sprites que alcanzó el éxito. Pero no os vais a creer cómo empezó todo...

    Hace ya quince años y medio, David Anez en plena época estudiantil se propuso hacer su propio webcómic y decidió que se estrenaría el 1 de abril contra viento y marea. El cómic trataría sobre dos hermanos universitarios llamados Bob y George que serían respectivamente un supervillano y un superhéroe. Desgraciadamente, como tantos otros novatos, carecía de los recursos adecuados para publicar un webcómic. En este caso el autor no tenía escáner y dependía de que un amigo le prestase el suyo. Pero su amigo rara vez estaba en casa, la fecha límite se acercaba y seguía sin tener escaneada ni una página.

    Como no estaba dispuesto a faltar a su palabra, David hizo lo único que se podía hacer ante tal situación: hacer una tira pegando sprites de Megaman en MSPaint explicando que el cómic se retrasaba. Y luego siguió actualizando con más tiras imbéciles siguiendo el mismo modus operandi durante un par de meses a modo de relleno hasta que compró un escáner.

    Entonces llegó el verano y con ayuda de su nuevo periférico, papel de fotocopiadora y lápiz HB, publicó Bob and George. Las páginas parecían dibujadas por un párvulo y ciego y tras apenas colgar una decena se dio cuenta de que aquello era una puta mierda y volvió a publicar tiras diarias de sprites de Megaman. Durante siete años.

    Pero ahí no acaba la cosa.

    Ahora tenía en sus manos un webcómic sobre Megaman con un pequeño inconveniente no tan pequeño: se seguía titulando Bob and George. Así que hizo lo único que se podía hacer ante tales circunstancias: pintó un par de sprites para convertirlos en los susodichos hermanos y los insertó en el cómic diciendo que habían sido teletransportados desde otro universo. Y así continuó parodiando las historias de las entregas de la primera saga de Megaman. Con Bob y George en el medio. Durante siete años.

    Pero ahí no acaba la cosa.

    Una tira diaria son muchas tiras y el archivo consta de más de 2.500 páginas. No sólo tenía espacio suficiente para renarrar las complejas tramas de unos juegos de plataformas de NES, si no que podía incluir muchas historias propias enlazándolas entre ellas y con los juegos a través de dimensiones paralelas, viajes en el tiempo y paradojas y bucles temporales. Tiene un multiverso montado que ríete tú de Homestuck.

    Él éxito fue desmedido y casi cada día aparecían imitaciones de Bob and George. Incluso teniendo eso en cuenta, resulta impresionante que David se mantuviera firme en su propósito de terminar el cómic que empezó cuando era un chaval sin mucha idea de nada y que acabó cuando ya era un hombre casado, con carrera y con trabajo. Es todavía más digno de elogio cuando descubres que ocho años después de darlo por acabado, sigue actualizándolo para preservarlo y que se siga viendo bien en los navegadores actuales. Este mismo año se ha dedicado a migrar a HTML5 las distintas páginas hechas en Flash.

    Hoy en día su éxito y fama quedaron olvidadas, pero sigue vivo en el corazón de los webcómics. Porque cada vez que alguien hace un sprite-cómic, está imitando a Bob and George sin saberlo. Cada vez que alguien convierte a los personajes en subnormales sin remedio, o que los personajes rompen el cuarto muro diciendo que tienen muy pocas posturas posibles, o que el autor se auto-inserta, o que dentro del cómic se quejan de que es todo una birria, o que las historias acaban de forma anti-climática están homenajeando a Bob and George. Cada estereotipo y topicazo que se os pueda ocurrir sobre sprite-comics fue acuñado por esta reliquia del medio que nació de la forma más cutre posible. No falta ni uno.

    La creación de este sprite-cómic inspiró a mucha gente que quería hacer cómics pero no tenía la más mínima idea de dibujar. Les enseñó que después de todo, también podían hacer uno si querían. Les dio alas. Y a los demás nos dio un montón de webcómics terribles carentes de inspiración. Sin embargo, no sólo nos dio hondanadas de mierdas copipasteadas. También fue la fuente de inspiración de 8-bit theater, un cómic descacharrante cuyo autor cita a Bob and George como causa directa de una revolución que rompió la idea de que un cómic sólo podía ser un cómic si estaba dibujado. Una revolución que hizo posible el brillante Dinosaur Comics de Ryan North, el guionista de los cómics de Squirrel Girl y Adventure Time. O Kid Radd, posiblemente el mejor webcómic jamás publicado y que menciona a Bob and George como origen del género. O qué coño, Manuel the Wonder Snail.

    No sería arriesgado decir que sin su trabajo no existiría el fenómeno de los cómics de cincuenta tiras. Y posiblemente quienes leáis esto sepáis que la idea de hacer cómics con sprites no me es ajena.

    Los lectores avispados se habrán dado cuenta de que todavía no he dicho si vale la pena leerlo o no. Es pasable, digamos. Algunas partes son graciosillas y leerlo no te hace sufrir, así que técnicamente no es demasiado malo. Pero son dos mil seiscientas y pico páginas indistinguibles de otros sprite-cómics mediocres, incluso aunque él fuera el primero. No puedo recomendarle a nadie eso. Al menos hoy en día es un cómic que se lee por afán histórico y no por entretenimiento. Con todo, me alegro de que haya existido para lo bueno y para lo malo. Nuestro pequeño y patético mundillo no sería lo mismo sin él.


    Creo que con esto es suficiente. Este maldito Draug sabe cómo tirar de la lengua a la gente para que se tiren el rollo. Con la próxima entrada llega sí que sí el final de Hablemos de webcómics, o al menos el de esta temporada. Hasta entonces.
  • Octubre en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 01/11/2015
    ¿Qué? ¿Cansados tras el inktober con su nes dibujos diarios? Pues yo pretendo hacer esto durente EL RESTO DE MI VIDA. Algunos me gustan y todo, anda que no ayuda usar referencias. Qué loco, ¿eh? Mirar cómo es la cosa que estás dibujando.

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    Mira Lograi, al final hice el fanart de Girl in Love. Y aquí los enlaces por si alguno quiere ampliar su lista de lectura:

    http://last-halloween.com/
    http://www.giantitp.com/comics/oots0001.html
    http://mspaintadventures.com/
    http://campcomic.com/
    http://www.bgreco.net/kidradd.htm
    http://www.goblinscomic.org/
    http://www.thelonelymoon.net/
    http://bloj.net/aitor/area66.php
    http://www.kiwiblitz.com/
    http://jenni.subcultura.es/
    https://twitter.com/Efimero/
    http://www.vgcats.com/
    http://paridas.carlosbg.es/
    http://nymphs.fadri.org/
    http://www.cad-comic.com/
    http://pequeplane.subcultura.es/
    http://www.meekcomic.com/
    http://www.casualvillain.com/Unsounded/
    http://www.thegamercat.com/
    http://www.girlswithslingshots.com/
    http://ehtio.es/
    http://www.twogag.com/
    http://whompcomic.com/
    http://www.webtoons.com/en/drama/space-boy/list?title_no=400
    http://1d4chan.org/wiki/Quest:Ruby_Quest
    http://awesomegamerz.com/
    http://girlinlove.subcultura.es/
    http://www.maricomics.com/twbthoth/cover
    http://www.weeshcomic.com/
    http://www.pennyandaggie.com/
    http://elhilodelamagianegra.subcultura.es/
  • Comienza mi nuevo webcómic: Un verano para olvidar/

    Escrito por John_Wheel el 31/10/2015
    Llevaba unos tres años dándole vueltas a este proyecto y al fin, tras poner en orden algunos de mis otros webcómics, arranca y da comienzo. Se trata de un nuevo coqueteo con el mundo de los fanfics (¿fanwebcómics?), en esta ocasión de Gravity Falls, la genialérrima serie de Disney que combina Expediente X, John Carpenter y Stephen King con chistes descacharrantes. Y aunque la susodicha serie esté acabando invito a todos a descubrir más misterios sobre el pueblo de Gravity Falls cada viernes con una página nueva en Gravity Falls - Un verano para olvidar.
  • Septiembre en dibujos/

    Escrito por John_Wheel el 11/10/2015
    ¡Nintendo! ¡Travestismo! ¡Dibujos animados! ¡Chorradas! Cosas que he ido dibujando a lo largo de septiembre para aprender a dibujar de una vez. Como ya están hechas, pues no sé, pues las subo. Así están en la nube (?)

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  • Hablemos de El Yeti, Yellow Star y Count Your Sheep/

    Escrito por John_Wheel el 11/10/2015
    El Yeti

    Si tuviera que explicarle a alguien en una conversación usaría dos posibles frases. La primera es que es algo así como las series de dibujos ecologistas de los noventa que intentaban copiar a David el Gnomo, pero apretando todas las temporadas en un episodio. La segunda es "¡Viva el yeti manque pierda!". No sabrían de qué hablo, pero qué a gusto me quedaría.

    Lo curioso del cómic es cómo logra ser lento y apresurado a la vez. En cada página sucede una desgracia nueva y es resuelta en la siguiente, sin embargo en la mayoría de las páginas no ocurre realmente nada. Necesitan una página entera para ver un avión o para cruzar una ventana. Cómo logra aunar dos ritmos narrativos y opuestos es un misterio que todavía no comprendo tras haber leído el cómic varias veces. Es como el hijo bastardo de Clique Refresh y Teletransporte.

    Todo empieza cuando un campista le hace una foto al Yeti (que se llama Yeti, como los pokémons) y la foto la recibe un millonario que decide talar el bosque para cazarle. Un árbol deja inconsciente al Yeti al caerle encima y el leñador decide llevárselo a casa para sacarle provecho. Como a las truchas y a los jabalíes.

    A la mujer y al hijo les parece tan bien que haya metido al bicho este en casa que cuando se despierta deciden dejarle vivir allí y dividir las tareas domésticas para que el villano no le diseque. Y así es cómo convertimos David el Gnomo en Harry and the Hendersons (o Alf para los que sean demasiado jóvenes. ¿Los jóvenes todavía saben quién es Alf?) en diez páginas.

    La vecina tarda cinco minutos en ver al Yeti en la casa y llama, de entre todas las personas, al millonario local. Leon, que así se llama, manda a sus sicarios que ponen un pollo asado en el jardín de la casa para tenderle una trampa. Le dejan inconsciente de un porrazo y se despierta en un avión que sobrevuela las montañas. Se tira y de algún modo sobrevive a una caída de quinientos metros porque cae encima de un pobre perro. Curiosamente, el avión se estrella y se mueren los seis tripulantes.

    Allí en los picos nevados, nuestro héroe se cruza con una yeti de las nieves llamada Zoe que como le ve triste se pone a jugar con él para animarlo, pero se dan porrazos contra todo. Esto empezó como David el Gnomo y en treinta páginas se convirtió en Alf, en una película de acción de Stallone y ahora, no sé, ahora es un episodio de Bugs Bunny y el pato Lucas.

    El Yeti acaba hasta las narices y le explica que es el guardabosques del bosque y es su deber evitar incendios, ahuyentar a los furtivos, cuidar a los animales, limpiar la basura, etcétera, etcétera. Zoe se ofrece a ayudarle a regresar y volvemos con los Hendersons, que se acaban de enterar que el Yeti no está. Según sale el hijo por la puerta de casa para buscarle, aparece la vecina contándole que llamó a Leon para decirle que había un yeti. En cuanto la señora termina de decir la frase el padre llama al hijo para que vea las noticias donde avisan de que se ha estrellado el avión de Leon y han muerto todos.

    El padre y el hijo se marchan de inmediato a la montaña donde se les aparece Mia, una chica que nació en las montañas, y se ofrece a guiarles al lugar del accidente por que sí. El grupo encuentra los restos del avión, les atacan unos lobos y atraído por los gritos acude el Yeti para espantarlos y salvarles. Una vez salvado todo el mundo llega la hora de despedirse, momento que aprovecha Mia para meterle un morreo al hijo porque se ha enamorado. Ahora el cómic se ha convertido en Dresden Co-SHON NO.

    Vuelven a casa, el millonario se entera de que el Yeti sigue vivo y la vecina, que sale en cuatro viñetas en todo el cómic, se muda de la forma más dramática que jamás he visto.

    Un cartel nos informa de que ha pasado un año entero y la familia de Mia se muda al lado. ¡Pero es que Zoe se escondió en una de las cajas porque se hizo amiga de Zoe y echaba de menos al Yeti! A partir de aquí todo se vuelve mature y edgy y entramos en la fase de Ultimate Yeti.

    Leon contrata a unos delincuentes para que asalten la casa de los Hendersons a punta de pistola con todos los chavales dentro cuando los padres están de juerga. El Yeti recibe un balazo, se siente morir pero despierta en la guarida de Leon atado junto a Zoe. Sí, la herida de bala desaparece y no, nunca explican por qué.

    Entonces el mayordomo de Leon decide salvar a ambos yetis porque, uh, porque una vez se enamoró de una madre casada con un maltratador y esta se suicidó. Supongo que no es la peor excusa que existe para no querer que le corten la cabeza a un bicho.

    El mayordomo sale a la calle donde están los amigos del Yeti discutiendo cómo van a salvar a los yetis. Se conoce que los delincuentes ni les mataron ni les secuestraron a pesar de haberles asaltado a cara descubierta. También se conoce que la mejor idea que tienen los chicos estos es dar vueltas por la ciudad a ver qué ocurre en vez de llamar a la policía o planear cosas antes de salir a algún sitio.

    La panda va a la guarida de Leon y Mia se disfraza de fulana para distraer al secuestrador, quien decide subir hasta la azotea del rascacielos para darse el lote con ella. A todo esto, como Mia ahora lleva pintalabios, el secuestrador no la reconoce. Es un poco como lo de Clark Kent y Superman. Los chicos liberan al Yeti y a Zoe y suben a la azotea para salvar a Mia, pero en un giro de los acontecimientos le parten la cara a la pobre chica intentando golpear al secuestrador y acaban todos frente a la pistola del susodicho. Entonces en un acto heroico, el mayordomo se lanza contra él y caen ambos por la barandilla estampándose contra el suelo. Al morir este se encuentra con la madre infiel aquella en el cielo porque, en fin, era el único rasgo de la personalidad del personaje. Que tenía novia.

    Cuando regresan a casa el Yeti decide volver al bosque para que sus amigos no estén en peligro, pero el grupo de adolescentes decide que no, que mejor se van a vivir todos al bosque porque un ladrón hace años mató al hermano de Henderson hijo. Así que nada, todos para el bosque y los padres no llaman a la policía ni nada. Son peores que los padres de los mangas de instituto. De paso el Yeti, Zoe, Henderson junior y Mia se enamoran y se enrollan unos con otros. Qué pillines, por eso se querían ir al parque de noche.

    En el transcurso de cuatro páginas la panda monta una comuna hippie en el bosque, sabotean a cazadores furtivos en plan guerrilla y Leon le dispara accidentalmente con una escopeta a uno de los chavales en mitad del torso. Afortunadamente, a pesar de que le han disparado con una escopeta en mitad del torso, sobrevive sin ninguna lesión exceptuando amnesia total. Que ya se sabe que la glándula de la memoria está cerca de los riñones. Así que otra chica hippie que vivía por allí se lo encuentra de casualidad, le pone una venda y aprovecha que está desmemoriado para convertirlo en su marido. Menos mal que en la página siguiente lo encuentran los demás y se desvela que la hippie es la hija adoptiva del Yeti. Vaya puta mierda de padres que hay en el universo de este webcómic.

    Total, que a la siguiente página Henderson hijo se encuentra un papel tirado en el que su novia le confiesa que está embaraza. ¡Pero es que en realidad la carta es de Zoe que le pidió a la otra chica que se lo guardara! Con el gran trabajo que hizo el Yeti con la hija adoptiva espero grandes cosas de esto. Mientras tanto, Leon regresa para rematar la faena con el amnésico. Pero al enterarse de que es amnésico en lugar de pegarle otro tiro decide fingir que es su amigo para preguntarle dónde está el Yeti. Debido a la conversación recupera de golpe la memoria y corre a advertir a los demás. Y yo no puedo dejar pasar este hilarante ejemplo de copypaste llevado hasta el absurdo.

    Leon está a punto de acabar con la vida de el Yeti a punta de pistola, pero en el momento fatal el chico cuyo hermano murió a manos de un ladrón salta y se pone en medio recibiendo la bala. Porque aquí si se te ha muerto alguien hace ocho años lo lógico es que corras a suicidarte para salvar a un mono medio gilipollas. Henderson junior queda en coma y cuando despierta descubre que ha quedado paralítico. Postrado en una silla de ruedas, se separa del grupo al ser incapaz de acompañarles en sus aventuras del bosque. Cinco años más tarde se convierte en escritor relatando sus aventuras con el Yeti en forma de ficción y recupera la movilidad en las piernas. La noticia que nos explica el futuro del personaje describe la causa de su parálisis como "confuso accidente", así que entiendo que no denunciaron al villano por intentar asesinarle. Porque si a la gente les parece bien que sus hijos de quince años se escapen al bosque, pues les parecerá normal dejar que un capullo vaya por ahí jodiendo vidas. Tampoco denunciaron el secuestro unas semanas antes, después de todo.

    Regresando al presente, El Yeti y su panda sigue luchando contra punkis contaminadores que parecen salidos de un episodio de El Capitán Planeta cuando Zoe da a luz a su retoño. Tras el nacimiento de una nueva vida, vemos un esbozo del pasado del villano, quien en su juventud parecía ser un ecologista militante que organizaba protestas y movimientos en defensa de los animales.

    O eso es lo que habría ocurrido si el autor no se hubiera cansado de todo. Retconeó las últimas páginas para que el villano acabase en la cárcel por disparar a un niño, como es lo lógico y el cómic termina con su correspondiente cartel de "Fin" cuando nace el hijo de Yeti y Zoe.

    Y esa es la historia de este webcómic. Uno que nunca logró decidir si era una fábula educativa infantil, una historia de aventuras, un drama, comentario social, una comedia o qué. Uno en el que los personajes carecen de toda personalidad posible porque se reduce a explicar en flashbacks metidos con calzador una tragedia que les pasó hace años. Parecen fichas de deviantArt. Y es que es imposible que una docena de personajes se desarrolle de ninguna manera si se ven arrastrados en una serie de nudos que duran cuatro viñetas cada uno sin ningún tipo de descanso o de transición en medio. Y aunque el ritmo no estuviera planificado de forma tan azarosa, nada de lo que ocurre tiene el más mínimo sentido. Aunque no sepamos a qué género pertenece podemos dejar claro que es un desastre de principio a final.


    Yellow Star

    Será mejor que nos quitemos lo gordo del medio: es un webcómic de My Little Pony: Friendship is Magic. Uno de cuando empezó la serie, hace ya cinco años. Así que será mejor que explique el primer episodio de la cuarta generación de Mi Pequeño Poni, ya que la trama del webcómic parte de ahí.

    Twilight Sparkle descubrió una profecía que pronosticaba la liberación de la hermana malvada de Celestia, quien intentó conquistar Equestria mil años atrás cubriéndola con una noche eterna y se encuentra aprisionada en la Luna.

    Pero nadie le hace caso y es enviada a Ponyville para que organice una feria local. Nightmare Moon, nuestra longeva villana, hace aparición y Twilight parte en busca de los Elementos de la Armonía (generosidad, honestidad, amabilidad, simpatía, lealtad y magia) junto a cinco vecinas de Ponyville para derrotar a Nightmare Moon. Durante el camino pelean contra dragones, quimeras y otros seres oscuros forjando una amistad entre ellas. Una vez alcanzado su destino, Nightmare Moon destruye los elementos y con ellos toda esperanza, pero las chicas logran restaurarlos porque sus personalidades y su amistad ejemplifican dichos elementos. Entonces se sobrecargan de energía y le disparan un rayo láser en toda la cara a Nightmare Moon derrotándola y devolviendo la luz a Equestria.

    Y si tras eso no queréis ver la serie, no creo que nada os vaya a convencer.

    Regresando al webcómic, Twilight repasa de nuevo la leyenda de los Elementos de la Armonía para descubrir que hay un séptimo elemento (la solidaridad) y que si no lo encuentran pronto Nightmare Moon se levantará de nuevo. Al mismo tiempo aparece una pony nueva en Ponyville a la que le gusta ayudar a la gente. Eso es la teoría, que no suena tan mal. Sin embargo el cómic son veinte páginas de esto:

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    Acompañadas además de una traducción al inglés que diría que se ha hecho con Google Translate si no fuera porque Google Translate por lo menos se entiende. Yo creo que lo ha traducido con Yahoo Answers:

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    La versión española ayuda, aunque también te hace dudar sobre si es una traducción casposa o no al incluir frases como "porque no cuando hagas las volteretas disminuye tu velocidad así tendras equilibrio y podras usar tu velocidad sin problema".

    Respecto a la historia en sí va de Yellow Star, que así se llama la recién llegada, convirtiéndose en amiga de todas las protagonistas. Esto lo hace siendo mejor atrapando ladrones que la vaquera local, siendo mejor pastelera que la pastelera del pueblo, siendo mejor veterinaria que la veterinaria oficial, siendo más elegante que la modista del grupo y enseñándole a hacer acrobacias aéreas a la pegaso acróbata a pesar de que ella no tiene alas. Desgraciadamente nunca la vemos ser mejor maga que Twilight, portadora del elemento de la magia, a pesar de que tampoco es un unicornio. En definitiva, se trata de un personaje insufriblemente perfecto que ha entrado ahí para convertirse en el séptimo elemento, que consiste en ser mejor persona que los demás cuando lo piensas.

    Como nota aparte, la introducción incluye una escena fascinante en la que cuando Yellow Star descubre su nueva casa esta se alegra de que incluya todas sus cosas favoritas. Como, no sé, ventanas y puertas.

    El cómic quedó colgado no mucho después de empezar por suerte o por desgracia. Lo cierto es que aun con lo terrible que es, resulta entrañable. Me provoca sentimientos no muy distintos a los de Girl in Love que a pesar de todas sus fallas me gustaba (y jamás volvió a actualizar tras fanearlo. Te maldigo Lira, te maldigo). Debajo de todos sus errores ves una historia que en realidad no está tan mal aunque esté mal llevada. También ves esa pasión de querer crear algo propio, de dar vida a algo original. Una chispa que no se encuentra en la mayoría de los cómics malos o mediocres.

    Así que yo digo que se quedó colgado por desgracia, incluso aunque me descojonase con sus diálogos torpes. Yo digo sí a Yellow Star. I tell if at Yellow Star.



    Count Your Sheep

    Esto es auténtica historia de los webcómics. Esta tira cómica empezó allá por el 2003 con una niña y su oveja imaginaria que la ayuda a dormir. Y ese era todo el plan. Aparece la niña en la cama que no puede dormir, entre ella y la oveja se inventan una forma de dormir y se acaba la tira. Pero tras unas pocas tiras el autor se dio cuenta de que eso no daba tanto de sí y los sacó de su habitación para que vivieran un poco y gradualmente el cómic fue creciendo y creciendo y creciendo hasta convertirse en un clásico.

    Descubrimos que la madre de Katie es una viuda que no llega a fin de mes, que Sheep es real y a quien el padre dejó a cargo de la familia en su lecho de muerte o que Katie adora los Beatles porque es su forma de conectar con el padre que nunca conoció. Todo esto entremezclado con partes más humorísticas y con la imagen del mundo adulto reflejada en los ojos de una niña y su acompañante cínico aunque bien intencionado. Count Your Sheep, muy a lo Calvin & Hobbes, acaba molando una barbaridad a lo largo de sus más de 1500 páginas hasta dejar de publicar en el 2011.

    Pero me temo que la historia no acaba ahí. Hace no mucho regresó de entre los muertos para adentrarse en el mundo de Patreon con resultados un tanto mejorables. Hasta ahora los personajes eran bastante dinámicos dentro de lo que permite el formato de tira de periódico, pero en la etapa nueva las trampas para ahorrar trabajo y el copypaste desmedido los vuelven estáticos y sin vida. Uno de los casos más flagrantes que se me ocurren es este:

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    Unos meses después dejó de actualizar en medio de un arco argumental supongo que debido al poco éxito del Patreon, que a su vez supongo que se debe a que el webcómic pasó cuatro años acabado y su descenso de calidad en el retorno. Aquí comparto la misma opinión que con XDCómics: no lamento tanto que acabara como la forma en la que lo hizo. Salvando el traspiés de su resurrección lo recomiendo y lo recuerdo con mucho cariño, eso sí.
  • Hablemos de ASDFG, un pretesto de cómic y Teletransporte/

    Escrito por John_Wheel el 26/08/2015
    ASDFG

    ASDFG va de hacer cómics chorra entre colegas para descargar. Y eso es todo. No tiene mucho misterio y no tendría que ser algo tan raro. Josh Lesnick tenía Pink Snow Bunny para ese propósito. Los dibujantes se relajan dibujando idioteces y pollas sonrientes. Los informáticos se relajan haciendo programas y juegos de broma. Los escritores escriben bobadas. Los músicos hacen canciones de coña. Es el orden de natural de las cosas. La diferencia entre el resto de personas y los miembros de ASDFG, es que los segundos sólo hacían ASDFG.

    Debido a eso, el resultado final son unas 1.300 tiras que se terminaban de hacer antes que de pensar en ellas. Desde mi experiencia personal, puedo asegurar que cosas como La saga en la que MarioDS da una voltereta (1, 2 y 3) no se hacen porque las planifiques.

    La parte curiosa de todo esto era la gente mosqueada porque a la gente pudiera hacerle gracia con lo mal que lo dibujaban todo. Mira, cuando eres gracioso, eres gracioso. No te vas a olvidar de cómo se hace un chiste por dibujarlo mal o por usar un generador de tiras. Sería como sorprenderse porque una persona que dibuja con temperas es capaz de dibujar a una persona sin que le salga desproporcionada usando un lápiz. Por Eris, la habilidad para ser gracioso ni siquiera está relacionada con las habilidades plásticas.

    Así tenemos cientos de autores haciendo diario-cómics en los que dibujan decenas y decenas de tiras quejándose de que hay otros dibujantes que dibujan mejor que ellos. Me las he visto todas. Todas. Han acabado con todas las formas que hay en el universo de decir en un cómic que otra persona dibuja mejor y le tienes envidia. No existe forma de hacer una más sin repetirse. Pero jamás veré una de un autor haciendo un cómic en el que dice de forma más o menos humorística que otra persona narra y escribe mejor que él. Ni una. Os odio tanto. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio. Os odio.


    un pretesto de cómic

    Este es el webcómic del que más me va a costar hablar. Creo que lo único que puedo hacer es describir sus páginas.

    En la primera tira, un círculo con dos líneas hacia abajo (imaginaos mis monigotes de Pequeños Tiranos sin pelo y sin pies [si nunca habéis visto una tira, imaginaos un monigote de Koopa sin pelo y sin brazos]) al que se le deforman las líneas y teme convertirse en un pato. Al final se queda como estaba. Y le sale una nariz.

    En la segunda el autor dibuja una habitación. Al final de la página la habitación está terminada.

    En la tercera aparece un niño tan feo que Dios para hacerle un favor le borra la cara, pero como se queda sin nariz y sin boca se muere por asfixia. Esta casi es graciosa.

    Las cuatro últimas van de un tío en coche que esquiva una ardilla y se cae a un barranco.

    Es difícil saber si el cómic es así queriendo o es accidental. Por un lado, no es gracioso ni por accidente. Por el otro, está lleno de carteles diciendo "que feo es este dibujo xd", está dibujado con las herramientas de elipse y de curvas de MSPaint y en un momento dado dibuja nubes con bocadillos de pensamiento de WordArt. Que todavía conservan los rabitos de saber quién habla.

    La descripción del webcómic nos aclara que son pruebas para aprender a usar el ordenador para labores artísticas. Llegados a este punto podría coger un folio en el que han escrito cien veces "El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo y kiwi." para practicar mecanografía y criticar la pobre construcción narrativa que tiene. Pero estaría ignorando qué es en primer lugar.


    Teletransporte (el webcómic original fue borrado, podéis bajar una copia aquí)

    Por un lado, este webcómic ya no existe. Por el otro, es un cómic dibujado a boli en papel cuadriculado por una persona que, sospecho, cursaba primaria. No existe el concepto de hilo argumental ni el de canon, por lo que las mutaciones de la realidad y las desviaciones del guión son constantes en cada página. Por esa razón, y por lo ininteligible que es todo, procuraré explicar con el mayor detalle posible lo que ocurre para aquellos que no tengan las fuerzas para descifrar desvaríos infantiles puedan saber cómo es el cómic. A grandes rasgos no es más que gente peleando contra villanos sin más razón que la de ser protagonistas.

    El increíble parecido con Los Ojos del Poder de Fadri no hace más que demostrar que esta es una fase por la que tenemos que pasar todos en algún momento u otro, y de algún modo resulta entrañable ver a alguien volcarse así para hacer un cómic incluso si al final es un churro. Porque incluso haciendo monigotes sin fondos, es un trabajo largo, tedioso e ingrato. Esto de los cómics no lo hace nadie sin pasión o sin dinero de por medio. Y sí, yo también tengo un cómic de estos en un rincón. Y tú también, fijo. Todos nos podemos poner en el lugar de quien dibujó esto y verlo con sus ojos. En fin, al lío.

    Todo empieza cuando a Jhon le roban su Pakkit y se produce una explosión nuclear. Siete meses después aparece Toño, que es una sardina con tricornio, y le dice a Jhon que es su ayudante. Y así tenemos a los dos protagonistas absolutos presentados y estamos listos para ver sus aventuras.

    Total de Pakkits: uno o más.
    Total de Pakkits recuperados hasta ahora: cero.

    Jhon se pregunta por qué una de sus manos es robótica y la otra es en realidad una espada, así que SM, que es un mono sin cara, y Jennifer, que es una chica, le dicen que perdió las manos en la explosión y se las han cambiado por eso.

    SM ve una barra roja en un pedestal que no sabe qué es y Jhon cree que puede ser un TELETRANSPORTE (Title Drop!). Toño por su parte no dice nada. SM se arriesga y abraza la barra roja, desapareciendo entre gritos de dolor. Jenny detecta que SM ha sido enviado a Egipto, cerca del primer Pakkit. Luego aquí hay una viñeta de un cuarto de círculo negro y otra de una pirámide con un agujero.

    Jenny dice que mandará a la tropa B, que seguro que les acompañará Toño para ayudarles a rescatar a SM. De golpe Jhon exclama que les han atrapado, así que no, Toño se quedará para ayudarles a ellos.

    En las siguientes viñetas vemos una brocha de maquillaje frotando una tira de bacon y a un tornado con somier rodeado por otras tres tiras de bacon. Jhon dice que puede con todos ellos pero que necesita munición, y le rodean unos señores que están codificados por el Canal Plus.

    Desgraciadamente son demasiados para Jhon, que decide cambiar de arma. Usando Energy Energy, la mano robótica se convierte en una Skyward Sword, que son así como dos pinchos paralelos. Se parece bastante a la lanza de Longinus de Neon Genesis Evangelion.

    Jennifer llega hasta Jhon para ayudarle. A todo esto, Toño no les ha ayudado a pelear contra los hombres codificados, así que debe de estar ayudando en Egipto. Jennifer saca un arco y le dispara una flecha al malo, pero no le hace nada. Jhon le explica que tiene que usar "Energía", que debe de ser una cosa muy misteriosa y mágica.

    Para explicar lo que es la energía, que es algo así como el chi, usa la mano espada (la normal, no la Skyward Sword) para proyectar un holograma con el esquema que lo explica. El esquema explica que los organismos tienen energía y si les añaden desechos tóxicos salen superpoderes o mutaciones. Jenny dice que sigue sin entenderlo y puedo decir que no me extraña. Aquí necesitamos a Toño para que nos ayude a entenderlo, pero está ocupado en Egipto.

    Jhon le pasa unas flechas poderosas que las habrá sacado del mismo sitio que la Energy Energy. Se las dispara al malo y hay otra explosión nuclear, pero sólo muere el malo. Tras felicitarse por la victoria, Jhon dice "Bien, entremos a la pirámide" y ahora ya no sé dónde está Toño y la tropa B. Porque yo pensaba que Jhon y Jenny seguían en el otro lado que nunca dijeron qué era. Esté donde esté, seguro que Toño regresa pronto para ayudar.

    En la pirámide se encuentran unos servicios y el Pakkit se encuentra en el baño de mujeres que está protegido por trampas con detectores de testosterona. Como Jhon es hombre, SM es hombre y Toño posiblemente también, tiene que ser Jenny la que entre para recuperarlo. A todo esto, Jhon ha perdido la Skyward Sword y ahora donde tenía una mano robótica tiene una mano normal. Jenny lo recupera sin problema alguno porque es un puñetero baño y Jhon hace recuento. ¡Tienen cuatro pakkits! ¡Sólo faltan seis más! Y eso que antes de entrar a la pirámide no tenían ninguno. A este ritmo, recuperarán los diez en menos de veinte páginas.

    Total de Pakkits: 10
    Total de Pakkits recuperados hasta ahora: 4

    Aparece otra vez una viñeta con un cuarto de círculo negro, que igual es el ángel de sombra ultra-densa de Neon Genesis Evangelion y Jenny, SM y Jhon aparecen en un bosque donde les recibe un viejo maestro de artes marciales asiático proclamando que SM es El Elegido. Con esto cierra el capítulo uno, que estaba lleno de aventuras.

    Capítulo 2: Los packkits

    Continuando la trama del capítulo anterior, Jhon se queja porque no cree que SM sea El Elegido porque al parecer no ha visto "el Gran EscaP 2". Pero el viejo maestro de artes marciales le dice que han aparecido en el bosque para que SM les salve de los chiles al mojo de ajo del cómic 129 y de SMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMM. Fijo que Toño aparece para ayudarles y lo resuelven en un momento para poder seguir buscando packkits.

    El maestro primero enciende un cerillo con gas y Jenny sale corriendo diciendo que mejor se aleja de allí. Jhon se agarra con las manos al techo de una cueva y le dice que mejor se quede ahí abajo. Entonces unos G.one, que son como critters y además son enemigos, aparecen en el tejado de una casa. ¡La trama se complica por momentos!

    Jhon y Jenni luchan contra ellos y el último muere en una explosión nuclear dejando tras de sí un pakkit. El maestro de artes marciales se ofrece a explicarle a los aventureros que trabajan recuperando pakkits lo que son los pakkits (a esto se le conoce como viejexplaining). En total enumera doce pakkits, así que no había diez, hay doce.

    Total de Pakkits: 12
    Total de Pakkits recuperados hasta ahora: 5

    Al parecer los pakkits confieren superpoderes a sus portadores, como volar o multiplicarse. Por alguna razón, seis de ellos dan el poder de teletransportarse. Así que por eso el cómic se titula Teletransporte y no Escudo.

    Jhon le da una tira de bacon a Jenny porque necesita su ayuda. Francamente, como Jhon siga haciendo estas cosas nunca va a salir Toño. Va a la tienda de armas, compra un cañón láser y un gancho de escalada, regresa y mata a un G.one que quedaba, que se ve que no murieron todos en la explosión nuclear.

    Aparece una viñeta de un rayo y el grupo acaba en un desierto o algo parecido en el que les recibe un mono del desierto o algo parecido. Le preguntan dónde pueden encontrar el pakkit. Les señala el pakkit diciendo que ahí está el sexto, porque el mono del desierto o algo parecido saben lo que llevan en la mochila, aparece una viñeta con un cañón luminiscente, dos viñetas con unos rayos, alguien se queja de que le han robado el pakkit, Jhon sale volando y a Jenny se la lleva un águila.

    Total de Pakkits: 12
    Total de Pakkits recuperados hasta ahora: 4 o 5

    Jhon, que ahora donde tenía la espada normal tiene el cañón láser dice que se teletransportará y sale otra viñeta de un rayo. Así eso eran las viñetas de objetos abstractos. Es una pena que esto sea un webcómic y no un manga, porque con las onomatopeyas tipo *reírse*, *cerrar*, *corta el viento* y *silencio* nos habríamos dado cuenta enseguida. No hay nada que las onomatopeyas de manga no puedan mejorar. Toño también nos podría haber ayudado, claro.

    El águila le da lombrices a Jenny, Jhon (que ahora donde tenía una mano normal tiene un gancho de escalada) llega y mata al pájaro. Le pregunta por qué no usó su pakkit para defenderse y ella explica que le robaron la espada. Que ahora Jenny no usa arco, usa espada. Se ve al ladrón, que es el muñeco de un juego Flash que conocemos diez personas. Pero lo que sujeta es un bastón de combate, no una espada. Así que Jenny al final no usaba ni arco ni espada, usaba un bastón.

    Jhon le dispara, sale el logotipo de Pepsi y el cameo bloquea todos los disparos con el bastón. La situación es dura y parece que el cameo es invencible. Esto sin duda requiere de la ayuda de Toño, pero antes de que aparezca, Jhon le pasa el garfio a Jenny y con este logra arrebatarle el arma y recuperarla.

    SM regresa y decide que ahora deben ir al mundo del que vienen SM y Jenny. A todo esto, ahora Jenny tiene cola y orejas de zorra. SM explica que Jhon primero tiene que besar a alguien y este se pregunta como es que Jenny ya es oscura sin besar a alguien. Puedo asegurar sin temor a equivocarme que todos nos estamos haciendo esa pregunta, Jhon.

    Jenny le dice que mejor toca "esto". Jhon toca el "esto", aparece una sombra, a Jhon le sale cola de mono y en la última viñeta hay un cartel que dice "Después buscaron el pakkit". En la primera viñeta de la siguiente página hay un cartel que dice "Y pasaron muchas cosas más". A dicha viñeta la acompañan una viñeta de un rayo y otra de unas columnas con agujeros,

    Total de Pakkits: 12
    Total de Pakkits recuperados hasta ahora: 5 o 6

    Jhon señala un cartel de "se busca" en el que sale SM, así que decide esconderlo en una casa cercana. ¡Pero es que resulta que es la casa de SM! Así que un agujero negro grita "Nooo". Jhon aprovecha para preguntarle a Jennifer para qué sirve la cola y ella le explica que representa al animal interior de las personas. En la misma página sale un smiley pegado. A todo esto, ahora Jhon en vez de una mano y un cañón tiene una espada normal y un cañón.

    Jhon pregunta dónde está el pakkit, si en casa de SM o en el mundo oscuro. Jennifer no lo sabe y en una viñeta que sólo enfoca a SM alguien fuera de plano dice "Está aquí". De algún modo, Jhon ahora está dentro de una celda y le pide ayuda a Jennifer quien prefiere marcharse a ver Futurama. Debió pedirle ayuda a Toño.

    Total, durante varias horas Jennifer pasa de ayudar a Jhon y de buscar los pakkits y se dedica a ir y volver todo el rato para ver Futurama. Jhon de algún modo deja de estar dentro de una celda, pero Jennifer no le deja ver Futurama con ella. Llega Navi del Zelda, la matan, Jhon vuelve a tener una mano normal y una mano cañón, Jenni regresa con la llave para liberar a Jhon de la celda en la que no está y Jhon señala una explosión nuclear a lo lejos diciendo que cree que el Pakkit está ahí. ¡Pero es que necesitarán una pluma roja! Y así cierra el intenso capítulo 2.

    Capítulo 3

    Jenny canta y se disfraza de cosas, lo que provoca que Jhon se enamore de ella, ¡pero de repente entra en escena el R-S-E! Entra un extra salido de la nada que quiere hablar con Jenni, así que el R-S-E le amenaza con pegarle un tiro si no la deja tranquila. Jhon les informa a todos de que el pakkit está en la montaña, se teletransportan allí y se pone a hablar con un chico encapuchado. No sé por qué, Jhon le pregunta al extraño este por su hermana, que no sé quién es pero al parecer es la elegida y conoce varias canciones, y le da un CD de técnicas para pelear para que se lo de cuando vea a su hermana. A todo esto, las manos de Jhon siguen cambiando todo el rato.

    La siguiente página es post-modernista, así que procedo a describirla lo mejor que puedo:

    - Primera viñeta: se ve un chibi-touhou-vocaloid hablando en japonés. Posiblemente está llorando.
    - Segunda viñeta: se ve a Jhon con un flequillo más grande que su cabeza diciendo que llamará a Jennifer para que la consuele. Posiblemente se refiera al chibi-touhou-vocaloid.
    - Tercera viñeta: se ve una radio que dice "Jenny no está porque está a medio camino" y repite media docena de veces "medio camino". Los bocadillos están unidos unos con otros en cadena y el final está unido con el principio formando un bucle.
    - Cuarta viñeta: Jhon dice "necesito a Jenny!".
    - Quinta viñeta: Jhon dice "congelare el tiempo".
    - Sexta viñeta: Se ve un reloj fantasma.
    - Séptima viñeta: Se ve a Jenny siendo del tamaño de un planeta y flotando en el espacio. Está atacando a un planeta que tiene escrito en su superficie "hijo de mi [ilegible]".
    - Octava viñeta: Jhon está mirándose el brazo y dice "mira las..."
    - Novena viñeta: Se ve a SM con gafas de sol diciendo "te borraré la memorro".
    - Décima viñeta: Se ve a SM rodeado por diversos carteles, dos de ellos en japonés, uno dice "yaaming", otro dice "MIM" y el último dice "MEN IN MONKY".

    Tras todo esto, Jhon se cansa de buscar los Packkits. Así que se teletransporta a donde estaba el viejo maestro de artes marciales. El maestro sin saludarle ni nada le dice que el teletransporte lo contienen los packkit y necesita juntarlos todos para teletransportarse. Como se han teletransportado una vez por página sospecho que el viejo no es maestro de nada.

    Navi aparece de la nada (se habrá teletransportado o la habrá ayudado Toño) y al oír las noticias dice que Jenni se equivocó. ¡Se equivocó! ¡En aquella cosa! ¡Se equivocó! Esto lo cambia todo, amigos. Jhon pregunta dónde se encuentra Jenny ahora. Que se la había llevado a la montaña con él pero luego estaba a medio camino y ahora la ha perdido del todo. Resulta que se encuentra en el Polo Sur buscando el pakkit de hielo. ¡Pero el pakkit de hielo no salía en la lista de pakkits del viejo maestro de artes marciales!

    Total de Pakkits: 13 o más
    Total de Pakkits recuperados hasta ahora: 5 o 6

    Capítulo 4: El Polo Sur

    Jhon viaja al Polo Sur donde se topa con personaje del Castle Crashers, que básicamente es un tío con armadura medieval. Le reconoce como Jhon del teletransporte y se ofrece a enseñarle una técnica de hielo, pero necesita 216 puntos de experiencia. Afortunadamente, Jhon tiene 500. Jhon y Navi le preguntan si ha visto a Jenny, les da las indicaciones de por donde se marchó y se la encuentran comiendo sandía.

    Ambos se meten debajo del hielo en busca del packkit donde hay un robot y un monigote con espada al lado de dicho packkit. El robot dice "peligro", Jenny salta encima de él y Jhon se queja de está cansado y se marcha a un hotel.

    Total de Pakkits: 13 o más
    Total de Pakkits recuperados hasta ahora: 5, 6 o 7

    En el hotel no sé cómo también están SM y Jenny. Y una Xbox720. Les atacan unos robots, explotan el hotel con un incendio, aparece un robot gigante, Jhon le dice a Jenni que se marche porque no quiere que le vea perder y Jenny se echa a llorar porque nadie la quiere.

    Jhon y el robot se teletransportan al primer mundo, el robot le pregunta si recuerda quién es y se presenta como el S.M.N. ¡El famoso S.M.N.! ¡El que aparecía en aquella parte! ¡En la de! Bueno, Jhon le derrota con un arco y una flecha poderosa, ve a Jenni metida en una jaula y le atacan unos ciborgs. Pelean, se ve el primer plano de una manguera y todo se queda a oscuras al caer Jhon inconsciente. Ha llegado la hora del último capítulo.

    Capítulo 5: El escape 2

    Jhon se despierta de pie y descubre que le han quitado las espadas, el arco, los pacckits... en definitiva, todo.

    Total de Pakkits: 13 o más
    Total de Pakkits recuperados hasta ahora: cero

    Jhon revisa sus bolsillos en busca de algún cachivache con el que pueda hacerse el McGyver y encuentra la Xbox720, la carcasa de una pistola y unas gafas. Todo esto es más pequeño que la palma de su mano. También encuentra su espada, que aparece representada en la viñeta como un señor con casco y falda visto a lo lejos.

    Jhon extrae el lector láser de la Xbox720 y lo combina con la carcasa de pistola y las lentes de las gafas para fabricar una pistola láser. A todo esto, Jhon ahora tiene dos manos normales.

    El protagonista recorre la base en busca de sus compañeros, encuentra a Jenny que escapa por su propia cuenta gracias a su bastón. Ambos tienen una encarnizada batalla con los malos y recuperan un pakkit. Jenny le pregunta cuántos quedan y Jhon responde que faltan siete, pero en realidad falta uno.

    Total de Pakkits: 2 u 8
    Total de Pakkits recuperados hasta ahora: 1

    Los dos juntos se teletransportan a la casa de SB para recuperar el otro pakkit, pero Jhon queda atrapado dentro de un campo de fuerza. Mientras Jenny continúa la búsqueda por su cuenta, a Jhon le ataca el ciborg que habían derrotado justo hace un momento. Como no tiene ningún packkit lleva las de perder y no tarda mucho en caer al suelo debido a que le atraviesan el abdomen con una espada varias veces.

    Antes de morir, Jenny aparece y Jhon le confiesa que siente algo por ella. Jenny trata de despertarle por todos los medios, pero SM, que ahora es médico, le dice que es imposible.

    Mientras tanto, Jhon se le aparece el viejo maestro de artes marciales para explicarle que está atrapado en un sueño porque está enamorado y debe decirle que la ama. Pero primero, debe lograr salir del sueño, así que para ayudarle el maestro le entrega una pistola. Que igual le iba mejor un despertador o un café o la ayuda de Toño, pero eh, yo no soy un viejo maestro de artes marciales.

    En el mundo real, Jenny se niega a admitir que Jhon está muerto. SM mete el cuerpo en una bolsa y lo tira al cubo de basura. Jenny se escandaliza, ¡pero resulta que a quien tiró no es a Jhon, es a Jhonatan Aldair! *risas enlatadas*. Jenny le da un beso a Jhon confiando en que eso le despierte, Jhon en el sueño dice "gracias" y el maestro le insiste en que coja la pistola. La última viñeta es un primer plano de la mano normal de Jhon sujetando la pistola y diciendo "ya fclz".

    ¿Qué ocurrirá después? ¿Jhon sobrevivirá a la muerte? ¿Le confesará su amor a Jenny? ¿Serán felices? ¿Descubriremos cuántos pakkits hay en total? ¿Seguirá el autor cambiando la forma en la que se deletrea packkit cada cinco páginas? ¿Aparecerá Toño para ayudarles?

    Eso es algo que nunca sabremos, pues esta es la última página que hay de este pequeño delirio infantil. Sólo nos quedan nuestra imaginación y nuestros sueños.

    Gracias, Jhon.

    Hasta siempre, Jenny.

    Y a todos los niños que están en sus casas.

    Cuidad de Toño.
  • Hablemos de Camp Weedonwantcha, RPG World y Hello Cthulhu/

    Escrito por John_Wheel el 20/08/2015
    Camp Weedonwantcha

    El nacimiento de este webcómic es un poco especial. Penny Arcade un buen día decidió crear un reality show de webcomiqueros. ¿Por qué? Porque ese webcómic tiene dinero y seguidores como para hacer su propia feria de videojuegos. Total, que el cómic que ganó fue precisamente Camp Weedonwantcha. Eso debe de ser una buena señal, ¿verdad? Bueno, otro de los que nacieron allí con cierto éxito durante el concurso fue Clique Refresh, del que ya dije lo que pensaba en el pasado (resumen: es tan infame que parece una broma). Veamos qué tal se defiende.

    Como el nombre da a entender, el webcómic se ambienta en un campamento de verano estadounidense en el que los padres dejan a sus hijos y jamás regresan para recogerles. Los chavales que pueblan el lugar juegan, montan travesuras, cazan, pillan infecciones, se parten huesos, son atacados por animales salvajes, hacen amigos y pasan el tiempo a su libre albedrío. Es uno de esos webcómics en los que te jode mucho que no se te ocurriera la idea a ti antes.

    Las historias las protagonizan principalmente Malachi, un niño sabihondo y engreído que no es tan listo ni popular como él piensa; Seventeen, una niña hiperactiva insoportable incapaz de ver el mal en el mundo; y Brian, un delincuente juvenil sin interés en comunicarse con nadie pero que permanece al lado de Seventeen para protegerla. En resumen, son niños despreciables que no te extraña nada que sus padres los hayan tirado cuando acabaron hasta las narices de ellos.

    Y sin embargo eso es lo que les hace entrañables. Es fan fácil reconocerse uno mismo en ellos, o reconocer a gente que has conocido que no puedes evitar quererles. No puedes evitar querer verles hacer el idiota cuando Malachi sufre durante horas aguantándose la caca buscando un sitio privado en el que aliviarse, o cuando quedan atrapados en el comedor por culpa de un puma, o cuando les da por hacer una expedición para cartografiar el campamento.

    Hay mucho que aprender de Camp Weedonwantcha sobre cómo hacer personajes. La primera lección es hacer un grupo de gente que en algún sentido sea un imbécil. Es dificilísimo encontrar personas que de algún modo u otro no sean imbéciles, o no darnos cuenta que de vez en cuando nosotros somos imbéciles. Nos gusta ver a un grupo de pobres capullos que aun con buenas intenciones o algunas habilidades se llevan un guantazo. Es divertido escribir y leer a personajes así.

    Aunque no todo es humor y absurdo en el campamento. De vez en cuando nos ofrecen vistazos a la vida que tenían los niños antes de llegar allí. Vemos sus traumas infantiles y sus familias de mierda dispuestas a tirar un niño a su suerte en el bosque para que se muera. Vemos cómo esas cosas influyeron para que desarrollaran las habilidades y características positivas de su personalidad. Aprendemos por qué aquella niña es tan buena tarareando o por qué el otro talla madera. Vemos que tras las cosas que los hacen buenos niños asoma una mano fea, y no podemos evitar quererlos todavía más. Quizás ser sus amigos.

    Lección número dos: las cosas no salen de la nada. Las causas tienen efectos y los efectos, causas. Y no siempre son las más obvias. La vida es compleja, está llena de condicionantes y sucesos azarosos. A veces la gente no sabe karate sólo porque se apuntara a clases. A veces conseguir un ascenso no hace que tu vida sea mejor.

    Pero no sólo del trío protagonista sobrevive el webcómic. El campamento tiene decenas de preadolescentes y cientos de gatos. Tienen sus pequeños grupos, sus zonas y sus aficiones. Los extras y secundarios no son de usar y tirar y reaparecen regularmente. Con cada aparición vamos aprendiendo más sobre quién es amigo de quién o qué le divierte hacer o cómo es. Eso le da mucha riqueza al ambiente, hace el campamento consistente y coherente, hace que se note el mimo con el que se dibuja y escribe el cómic y crea cierta complicidad con el lector al jugar a recordar quién es quién o a encontrar los gatos escondidos de cada página.

    Y el dibujo, oh, el dibujo. Me declaro fan del estilo caricaturesco colorido pero apagado al mismo tiempo. Es dinámico, es expresivo, es hilarante y es único. Es sencillo pero no tiene nada de simple y la variedad e imaginación de los diseños de cada crío me encantan.

    En resumen, el guión alterna comedia y drama con mucha habilidad pasando el cómic de una experiencia divertida a una memorable y el dibujo es bueno a la par que efectivo acompañando la atmósfera de los personajes e historias. Pues al final sí era buena señal que ganase el concurso.

    RPG World (la web original desapareció, el enlace incluye links a copias del archivo)

    La premisa no tiene mucho misterio, consiste en una parodia cariñosa de los jRPG en general y de Final Fantasy VII en particular en forma de webcómic primerizo de un universitario. No se salta ni un cliché, sea el héroe atontado con pelos de punta, el ladrón con sentimientos, el bicho mono haciendo de mascota, el emo que parece malo pero al final no, la tía medio desnuda o el personaje de relleno que repite una y otra vez la misma frase cuando hablas con él.

    Ahora viene la parte de intentar explicar que no es tan malo como parece. El problema que tiene RPG World es que fue de los primeros en hacer un webcómic paródico de aventuras con chistes sobre videojuegos si no el primero. Desde entonces surgieron decenas y decenas de webcómics con la misma idea de hacer punto por punto una historia esterotípica con personajes acartonados sin un ápice de ingenio. Tienes que acercarte a él teniendo en cuenta su marco histórico para leerlo.

    Incluso así la idea no suena muy allá. Un cómic de lápiz escaneado con un dibujo decente pero no tan bueno con chistes sobre mezclar estereotipos. Lo comprendo. Pero para ser el primer cómic de un amateur la verdad es que no está nada mal. Da gusto leerlo incluso aunque sepas que el autor lo canceló justo cuando estaba en el último capítulo. En su día era uno de los webcómics más famosos, ganó premios y fundó su propio grupo de aguerridos webcomiqueros en busca de asentar la profesionalización del medio. Ahí es nada.

    Sin embargo hay que admitir que ha envejecido mal, incluso si no es culpa suya. Pero de verdad, que al menos para mi gusto, vale la pena leerlo a pesar de que quedó inconcluso hace años y años. Tiene cosas bien hechas dentro de lo que es una idea manida para los estándares actuales.

    A nivel de curiosidad, el autor tras terminar sus estudios y dejar los cómics a un lado se centró en su verdadera pasión y hacer una carrera de ella: la animación. Fue escalando puestos en la industria acabando trabajando en Adventure Time y posteriormente migrando con Rebecca Sugar para hacer Steven Universe, donde aparece un cameo del héroe protagonista.

    RPG World siempre seguirá vivo en forma de recuerdos de sus diversos fans o en forma de los momentos de morriña que se permite Ian. Aunque nunca sepamos cómo acaba.

    Sigh. Times are though.

    Hello Cthulhu

    Este es un clásico de hace más de diez años del que me temo no hay tanto que decir. Cthulhu (un verdadero clásico entre los webcómics) y sus compañeros aparecen porque sí en el mundo de Hello Kitty. Desgraciadamente para ellos, sus nuevos vecinos son inmunes al sufrimiento y la locura. Además son demasiado idiotas para entender que Los Antiguos son malvados provocándoles depresiones y alcoholismo a los dioses alienígenas. Y eso es.

    Es entretenido y gracioso, pero no hay más que rascar. La mayor parte del tiempo es un número de payaso listo con payaso tonto y punto. El webcómic sabe lo que es y no pretende aspirar a ser otra cosa, lo que probablemente hubiese empeorado las tiras al intentar pasar de tonterías sobre magdalenas follando o rayadores de queso gigantes a historias "de verdad".

    Si bien no tiene mucha variedad, el archivo tampoco es muy extenso. Son ciento y poco tiras publicadas a lo largo de cuatro de años, con lo que concluye antes de quemar por completo la premisa y la fórmula.

    Eso sí, el final del cómic tiene su propia anécdota peculiar. A medida que pasaba el tiempo, las actualizaciones eran cada vez más y más escasas. Hasta aquí nada raro para un webcómic. De tanto tiempo que pasó desde que actualizó por última vez, el autor se olvidó de cómo funcionaba su propia web. Una que hasta donde sé, programó él. Lo mejor que se le ocurrió fue colgarlas en el foro que ya no existe para compartirlas con los lectores que le quedaban. Son francamente indescriptibles, así que las cuelgo aquí para que cada cual entienda lo que pueda. Pinchad para verlas en grande.

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  • Hablemos de A Friki's Life, XDComics y Freaks/

    Escrito por John_Wheel el 13/08/2015
    A Friki's Life

    A Friki's Life es uno de los webcómics en español más añejos que nos podemos encontrar y prácticamente un clásico de la escena. Aunque a simple vista no aparenta los años que tiene, ya que regularmente el autor borra el archivo y empieza de cero. Empezó como un webcómic en Blogspot hasta que con unas ochenta tiras se cansó, se deshizo de él y se montó una web propia con el mismo nombre. En ella empezó la segunda iteración de A Friki's Life siguiendo el mismo estilo de chistes y alcanzando las doscientas páginas. Luego vino No Hay Papel, que iba de hacer chistes sobre ser un webcomiquero novato pero se convirtió en otro A Friki's Life. Suelo contarlo como el tercer capítulo de AFL, pero para simplificarlo lo dejaré fuera de la discusión. Finalmente, en el 2014 desaparecieron las páginas de A Friki's Life 2 e inició la tercera (o cuarta) versión del webcómic.

    ¿Y cómo explicar ahora mi impresión del webcómic? Creo que me quitaré la parte más difícil de en medio: tampoco me gusta tanto. Por cada página que es graciosa hay cuatro o cinco en las que el autor explica a cámara que Batman no tiene superpoderes, Góngora y pikachu salen dibujados a la vez porque estrenan Alien Vs Predator o que un tipo inventa una máquina fabrica arcoiris y caramelos y eso es la broma entera. La sensación final es que es gracioso, pero no tanto y con muchos altibajos.

    La fórmula que usa para los chistes tampoco tiene mucho más. Se improvisan cosas absurdas, de vez en cuando describen lo que ven o sucede en voz alta y de tanto en tanto empiezan una historia que a la décima página es olvidada. El problema viene cuando las cosas absurdas improvisadas en realidad no se distinguen tanto unas de otras. Esta es la primera tira de AFL 1:
    7jz5h0x.jpg
    Pincha para ampliar


    Esta es la primera tira de AFL 2:
    HR6So3E.jpg
    Pincha para ampliar


    Esta es una de las últimas tiras de AFL 3:
    t4GtfR5.jpg
    Pincha para ampliar


    Durante diez años lo que ha cambiado es que dejan de salir los colegas del autor como personajes y que dibuja algo mejor las páginas. Al menos si te gustan los chistes tal como son, pues sabes que te va a gustar siempre el cómic. Si no, pues no. No sé qué más decir, me pasa siempre cuando las cosas no son ni tan malas ni tan buenas. De Animal Man o Mad Love me puedo tirar un rato hablando de por qué son brillantes y ya visteis la crónica que me salió con Alianza Tecnológica. Pero cuando están ahí en el medio, pues nada, no sé cómo explicar que no destacan. Tendré que practicar y ensayar con eso.

    XDComics

    XDComics es uno de los webcómics en español más añejos que nos podemos encontrar y prácticamente un clásico de la escena. Aunque a simple vista no aparenta los años que tiene porque la web se reconvirtió en la foto de un gato. Por suerte el enlace que os he dejado lleva a la primera tira de la dirección oculta del webcómic para que podáis leerlo.

    Comenzó como una especie de sitcom sobre un inútil que entraba a trabajar en una compañía de videojuegos, pero tras hacer un par de tiras sueltas los autores se dieron cuenta de que al público le gustaba más ver a ambos discutiendo sobre videojuegos que al protagonista del cómic. Antes de que la cosa llegara a la segunda decena de tiras se deshicieron de la premisa y comenzó el verdadero XDComics, con chistes sueltos sobre videojuegos, su industria, temas relacionados y la ficticia vida en común de ambos autores como compañeros de piso.

    Las tiras en sí suelen partir de ideas no muy buenas y muchas veces el golpe final no es muy espectacular, pero los diálogos que desarrollan en el durante sí que son ingeniosos y es en donde reside el característico humor de XDC. No quita que de vez en cuando haya páginas dudosas en el inicio de la carrera, como cuando deciden imitar a Bleach, pero a medida que avanzan son cada vez más y más raras y disfrutamos de los intercambios entre el polisilábico Monroe y el sufrido Pelopincho.

    Cuando se acercaron a las doscientas tiras decidieron arriesgarse escribiendo una pequeña historia más seria y dramática entremezclando ciencia-ficción y un triángulo amoroso entre Monroe, Pelopincho y una secundaria. No está mal del todo, aunque es un poco extraño el fenómeno. Aparece tan de golpe que el único aviso para que ocurra es una tira anterior en la que anuncian que harán eso, las pocas páginas de las que consta están entremezcladas con tiras sueltas normales y guestcómics y encima quedó a medias con un cartel de continuará. No mucho después, justo tras la página 201, XDC cerró sus puertas.

    Un par de meses después volvió, actualizó con cuatro páginas (una de ellas era en realidad una colección de fotos de una quedada) y volvió a cerrar jurando que pasaban página. A pesar del traspiés, cerraron cuando estaban por todo lo alto y dejaron un buen recuerdo del webcómic.

    Tres años más tarde XDComics resucitó. Otra vez. Creando lo que sería el tercio final del archivo antes de desaparecer sin decir ni adiós. Al principio las tiras más o menos se mantienen, pero cuando ya lleva un tiempo la cosa decae y llega un momento en el que las tiras carecen de chiste porque las anécdotas que las inspiran ya les parecen lo bastante graciosas. Por ejemplo, tenemos una aclarando que hay un juego que en modo fácil es fácil:
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    La cosa desciende hasta convertir el cómic en la cuenta de Twitter personal de los autores. ¿Para qué hacer un chiste cuando puedes decir que Kojima ha dicho una gansada o que en un juego sale una frase muy estúpida del mismo modo que lo harías en un tweet desde el móvil?
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    Uno de los tweets es tan críptico que se trata de un disimulado cartel pidiendo que leas el blog para entender de qué habla y qué quiere decir.
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    Claro que no siempre cabe el guión en 140 caracteres, como esta amenaza de muerte a Kojima si el próximo juego que haga no le gusta. No tengo del todo claro cuál es el gag.
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    Poco a poco te vas dando cuenta de qué ha cambiado en el webcómic y por qué no funciona como antes. Y es que en la etapa clásica el principio y el final de los chistes no eran para morirse, pero al último tramo de páginas le falta la parte del medio, las charlas y estupideces que decían entre la presentación y el punchline y que hacían gracioso el cómic. Resulta que esto era XDC si le quitabas los rellenos. Algunas tiras de la época "nueva" siguen siendo graciosas, pero no diría que compensan.

    ¿La página final que da broche (por tercera vez) a la obra? Una página de Monroe quejándose de que un blog no tan conocido que no le importa a nadie de una tía que se hace fotos del escote lo leen demasiadas personas y los tíos son demasiado educados en los comentarios. Una vez llegados hasta aquí tengo que decir que no me disgusta que XDC se fuera, sólo la forma en la que se fue. Por mi parte, los lectores del futuro que todavía no hayan conocido XDC pueden leerlo pero pueden sentirse libres de dejarlo tras la página 207.

    Freaks

    Freaks es uno de los webcómics en español más añejos que nos podemos encontrar y prácticamente un clásico de la escena. A simple vista aparenta los años que tiene porque nunca ha borrado tiras y se puede seguir encontrando y leyendo sin pegas. Además no resucitó tres o cuatro veces, así que sólo existe un Freaks. Antes de continuar debo advertir una cosa en nombre de la ética en el periodismo de los webcómics. Freaks está empatado junto a otro título como primer webcómic que leí y le tengo un cariño especial. Cabe la posibilidad de que mi juicio no sea del todo objetivo.

    Las páginas van sobre un grupo de frikis aficionados a los juegos, el rol, el manga, los cómics, las películas, etc que deciden buscar a una nueva chica que sumar al grupo para equilibrar la dinámica. Esa chica llega en forma de Alba, estudiante de periodismo a la que le da repelús que la etiqueten como a una friki estereotípica que decide unirse al grupo para realizar un trabajo para sus clases. Cuando termina el trabajo, resulta que ya se ha hecho amiga de verdad de la panda y no se ve capaz de separarse de ellos.

    Claro, Freaks es un ejemplo de manual de "mi primer webcómic". Empezó dibujándolo en la uni, va de un grupo de frikis veinteañeros y hay referencias a la cultura pop. Dan ganas de salir corriendo. Sin embargo Freaks no es uno de esos cómics que se sienten orgullosos de presumir de referencias. Los personajes no disfrutan gritando lo especiales que son por leer cómics. A veces hasta me pregunto si lo de que a Alba no le guste que piensen que es friki es precisamente por ese tipo de cosas. Eso no quita que de vez en cuando salgan páginas que son pura referencia, pero son algunas y no una detrás de otra detrás de otra como si se midiera un pene virtual.

    El humor surge la química entre los personajes. Cada uno tiene su personalidad y sus gustos y se generan diferentes relaciones entre ellos. Por otro lado, el autor es ingenioso. Ingenioso de verdad. Así podemos pasárnoslo bien por cosas tan anodinas como que dos de los amigos se encuentran por accidente en un karaoke o porque otro ayuda a sus padres en la pescadería. Es un webcómic que cuando lo releo me vuelvo a reír.

    Desgraciadamente se quedó en la mitad de algo hace cinco años cuando dejó de publicar. Después de todo, Aitor está ocupado dibujando y animando para gente que le paga por su habilidad. No queda si no resignarse, aunque esté inconcluso al menos fue bonito mientras duró y tengo sus libros de RIP y Dark Lord. Y si un día de verdad hace el libro de Freaks, ay. Ay.

    Además tengo un problema que me obliga a dibujar a Eva Bismo cada vez que leo de nuevo páginas de Freaks y eso me provoca un complejo de fan desagradable.

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    Maldita sea.
  • Hablemos de Chrysalis/

    Escrito por John_Wheel el 04/08/2015
    Con Chrysalis yo tengo una historia. Antes de que lo leyera, para decidir con qué webcómic pendiente ponerme lo echaba a suertes tirando un dado (en realidad usaba a WEEBot, pero dejémoslo en que tiraba un dado). Jamás salía Chrysalis y se convirtió en una broma privada que jamás leería el webcómic. Tras eso, Thau se montó fantasías románticas y me instaba a que me llevase a las autoras a un motel. Ya para rematar, les he dibujado mierdas en las que uno de sus protas se enamora de un pañuelo usado. No sé cómo no le han pedido todavía a los moderadores o a los administradores que me expulsen.

    Todo esto no tiene nada que ver con el webcómic, pero cuando al leerlo veáis que dice "puto John Wheel", pues ya sabéis por qué es. También tiene el problema añadido de que no voy a ser capaz de tomarme la crítica en serio.

    La historia se ambienta en el mundo de Changeling, un juego de rol interpretativo sobre hadas que viven ocultas en el mundo humano. Simplificando y resumiendo, antaño los seres mágicos y los humanos convivían juntos hasta que dejaron de creer en la magia. El problema es que las hadas necesitan que exista la imaginación para sobrevivir, así que los nobles huyeron al mundo mágico que quedó cerrado, dejando a los obreros tirados en un mundo agonizante. Estos aprendieron a sobrevivir convirtiéndose en mitad hadas mitad humanos para no depender tanto de la imaginación y montaron sus propios hogares escondiendo su naturaleza real de los humanos. Siglos más tarde, con la llegada del hombre a la Luna, la Tierra tiene un brote momentáneo de fe y alegría que reabre las puertas del mundo mágico. Los ricos regresan, le roban los cuerpos a unos cuantos humanos y les ordenan a los pobres que les den de vuelta los hogares y las tierras, con dos cojones.

    El webcómic comienza justo en el día de la llegada a la Luna, cuando entra a la Tierra la protagonista, Garnet. Garnet le roba el cuerpo a una hippie drogadicta, pero su personalidad se entremezcla con los recuerdos de la chica que no abandonan el cuerpo. Así, la muchacha se convierte en una elfa atrapada en un cuerpo de humana con disforia de especie y de recuerdos, al tiempo que es bisexual polirromántica sex positive. Si no vivieran en los años 70, tendría ocho cuentas de tumblr.

    Como decía, los nobles se lían a reclamar propiedades por sus huevos toreros, a lo que muchos de los plebeyos les responden haciéndoles la peineta y diciendo que la tierra es para el que la trabaja. A los nobles les parece francamente mal que no les dejen autoproclamarse jefes, lo que despierta tensiones entre los distintos bandos y se organizan guerras en secreto. La historia del webcómic sigue las intrigas palaciegas que se montan a través de Garnet, que es una noble pero le gustan los pobretones y los humanos porque son así como exóticos y Declan, un plebeyo romántico y pacifista destinado a ser el jefe del feudo en el que vive, así como de los distintos secundarios como el resto de nobles con los que vive Garnet o el amigo macarra y mafioso de Declan.

    El dibujo empieza un poco como hecho a medias, con estilo que tiende más a lo abocetado que a lo pulido. No diría que el dibujo de las primeras páginas es malo, pero si lo encuentro bastante mejorable. A partir de ahí, cada cinco páginas cambia de estilo, de entintado y de coloreado. El lado bueno es que con cada cambio la calidad precisamente mejora, y dentro de lo que cabe es gradual, así que no resulta enfermizo e inconsistente como SNAFU Comics. La dibujante declaró alguna vez que están haciendo el cómic para aprender, lo que explica y perdona tanto ensayo, y al menos es cierto que está aprendiendo cosas. Aunque tampoco me importaría si encontrase un estilo en el que quedarse quieta.

    ¿Y cómo se defiende la parte escrita? De nuevo opino lo mismo, no es mala pero la considero mejorable. Aquí puedo ofrecer mi punto de vista como alguien que no conoce el juego en el que se inspira, y es que aunque no es estrictamente imprescindible conocerlo, he tenido que leer el webcómic dos veces. La primera para enterarme de todas las cosas que existen y la segunda para asentarlas y relacionarlas. Los diálogos de los personajes tienen un problema habitual de cómics (y muchas otras cosas) escritos por escritores: hablan como escritores. Muchas veces más que hablar, oran. Podrían ser mucho más naturales, porque aunque es justificable con los nobles, incluso un animal salvaje habla como un poeta y una niña de doce años habla más como una adulta que como una cría. No son malos diálogos, el discurso del padre de Becca me encanta mismamente, pero son mejorables. Por otro lado, los rabos de los bocadillos se cortan unos a otros con demasiada frecuencia, hay que corregir eso.

    Por lo demás, la historia es interesante y procura no tirarte todo el argumento y la teoría del mundo mágico encima de la cabeza. Se preocupan de que los personajes tengan emociones y personalidades que van desenredando los problemas que provoca el choque de clases y el pasado chungo viviendo en un mundo en el que se mueren de hambre por falta de magia. Así en corto, está chachi y es agradable y divertido de leer a pesar de los inconvenientes que pueda tener.

    Pero dejemos a un lado toda esa aburrida charla técnica y hablemos de una de las cosas más sorprendentes y la que más nos importa del webcómic. Por defecto, los personajes de cualquier cosa siempre son más o menos agraciados físicamente. A menos que sea un villano, alguien que de miedo o asco o haya una razón argumental, nadie es feo, así que tíos guapos los hay por todas partes. Pero los de Chrysalis qué buenos están, joder. Mirad a Declan:

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    Está tumbado al lado de una revista porno y de un pañuelo de limpiarse pajas, sin ducharse ni arreglarse todavía, y está para bajar bragas. ¿Cuántos tíos pueden montarse una imagen de conquistador posando junto a las herramientas de cascársela? Ninguno. Ninguno puede menos Declan. Y luego tenemos al peliazul recién salido de un ejemplar de la Zero.

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    Maldita sea, está para tumbarlo sobre la mesa y hacerle un hijo ahí mismo. ¿Sabéis? Olvidaos de la cuenta de tumblr de la elfakin pansexual demirromántica, lo que hace falta es un tumblr de gifs de machos. Hasta el padre, con una camisa tan horrible que se la ha robado a Chiquito de la Calzada, tiene un porte que ni Sidney Poitier. Así, sin proponérselo.

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    ¿Pero creéis que luego vemos a estos rompecorazones en acción? Qué va. No te jode que Garnet coge y se pasa por la piedra a Lady Ash, que se viste con cuello alto y no se maquilla, así que debe de ser una feminazi de twitter. Buuuuuuuuuuu.

    Confiaba en ti, Chrysalis. Confiaba en ti.

    (A pesar de ello, el webcómic me sigue pareciendo guay. Así que id a leerlo. Venga, coño, que si ganan un par de fans igual me perdonan. Que me banean, joder, que me banean.)
  • Hablemos de zzzz, Y Tu Hermana~! y LAS AVENTURAS DE MIGUELÓN/

    Escrito por John_Wheel el 02/08/2015
    zzzz

    zzzz es con diferencia uno de los webcómics más emblemáticos de la comunidad. Alcanzó casi la centena de fans en la época en la que había unos doscientos usuarios en la web y tengo claro que de haber continuado su publicación hasta nuestros días, no tendría nada que envidiar a DyOT o a Ugnis en cantidad de lectores. Su otro record personal son las reviews. Es el webcómic de Subcultura con más reviews que hay. También es verdad que es de los pocos webcómics con reviews, pero la diferencia respecto a los otros es brutal. Y todas las opiniones que se vierten en ellas son positivas, laureando y destacando sus múltiples virtudes en todos los aspectos.

    También es un webcómic con un total de cero páginas.

    Es un caso particular fruto del sentido del humor de la comunidad. El mismo que llevó a 365 formas de comer flan de huevo al Top 10 en dos días. El mismo que se volcó de lleno para inundar ASDFG en cuestión de horas con cuarenta memes de Cuanto Cabrón. Eran tiempos más sencillos con menos usuarios. Nos conocíamos todos y las ganas de pasárselo bien y montar un proyecto aquí y ahora eran palpables. Era el espíritu que movió a VIRUS, el webcómic con ochenta autores y cien tiras en menos de veinte horas. Que movió a la gente para que votase snaps de snaps de snaps de tazas para que salieran en portada. Ahora somos veinte veces más usuarios y es difícil mantener ese nivel de unión entre personas. Estas cosas se han perdido. Es bueno que la comunidad crezca, pero algún modo creo que la ha hecho más impersonal, le ha quitado la capacidad de dejar de ser seria durante un rato y organizar una fiesta improvisada. No se pueden tener las dos cosas a la vez.

    Pero sigamos hablando de zzzz. La pasión y cariño que volcamos en ese webcómic nonato de ciencia ficción lo levantó por todo lo alto en el ranking. Durante una buena temporada tras su momento de éxito se mantuvo de forma estable en el puesto 200, aunque eso no duró para siempre. Hoy mismo ocupa el puesto 1035. De 5759. Me gusta pensar en zzzz como la línea de flotabilidad de la mierda. Si es que es una división exacta de la regla 80-20. Ni hecho queriendo.

    Pero eso da que hablar sobre otro asunto, ¿verdad? El ranking de Subcultura tiene un problema que poco tiene que ver con los cómics que a la gente le parece mal que a otros les gusten. En el Mundo Real las publicaciones tienen dos baremos. Por un lado, Watchmen, Cerebus o Calvin y Hobbes son los primeros en las listas de mejores cómics, y no van a moverse de ahí pronto. Para moverlos tienes que crear un cómic mejor que esos, ¿y tienes idea de lo difícil que es superar semejantes listones? Un día se superaran, ellos mismos superaron a obras maestras en su momento. Pero la realidad sigue ahí: cuanto más competidores entran, más difícil es ponerse primero.

    Al mismo tiempo podemos consultar cuando queramos la lista de best-sellers o de los cuarenta principales de esta semana. Se miden las ventas de libros, cómics, discos, se organizan y puedes ver las tendencias de cada momento. Sigue un proceso muy simple y natural: las ventas descienden por ellas mismas porque la gente no acostumbra a comprar regularmente copias de cosas que ya tienen. No son pan ni leche.

    Subcultura tiene un ranking preparado para el primer baremo, éxito de todos los tiempos, que ha sido escrito por gente que intenta medir el segundo baremo, éxito actual. Que funcione raro es lo que uno espera.

    Los creadores de Top Webcomics se sentaron y meditaron sobre cuál de los estilos querían perseguir para crear su listado/comunidad. Una vez que tuvieron claro qué querían, razonaron un método simple que intenta imitar la idea de comprar los números mensuales de un cómic:
    - Puedes votar un webcómic registrado una vez por día.
    - Puedes votar varios webcómics registrados en un mismo día.
    - Los webcómics pueden poner botones en sus webs para que les voten en Top Webcomics.
    - Se cuentan los votos del último mes para ordenar los cómics.

    Si un webcómic actualiza, gusta y tiene un público que lo certifique, recibe votos y sube. Cuando deja de gustar o de actualizar, desaparece. Es la magia del estudio estadístico de los últimos cien años. ¡Magia, he dicho! Por su parte Subcultura te pide que decidas página por página si te gusta o no. Porque yo cuando hablo de V de Vendetta siempre digo que las páginas 23, 87 y 204 son mis favoritas y la 56 es un poco meh. Porque las tiras 67, 657 y 1102 de Calvin y Hobbes son mis favoritas. Porque la gente valora así un cómic o un libro. Lo más normal del mundo. Y luego puedes usar el hype para decir "vale, sé que a estos les doy me gusta siempre, pero este es el que me gusta mucho muchísimo de verdad porque sólo me gusta un webcómic por día". Para equilibrar las cosas luego mide la cantidad de visitas y de fans como si no se pudieran inferir de los "me gusta". Porque la gente que deja de visitar la comunidad procura desfanear todos los cómics primero no sea que de una lectura falsa, ya sabes, como cuando desfolloweas a gente el día que te olvidas de volver a mirar twitter para que no salgan followers de más. Y así todo. Así está zzzz por encima del 80% de los webcómics.

    Siendo justos, también es cierto que muchos webcómics mejorarían si no tuvieran páginas.

    Y Tu Hermana~!

    Para comentar esta obra primero conozcamos los detalles técnicos de la descripción. Este webcómic es un doujinshi, por lo que tiene las páginas publicadas del revés para ser como un manga. A pesar de que es una web y no se mueven folios. También es un parody, así que saldrá gente con acento andaluz. Para terminar, imita la broma de un vídeo latino colgado en Youtube. A lo que nos ha llevado la globalización.

    El webcómic es doujinshi porque sale Alucard, el protagonista de Hellsing. Para los que tengan curiosidad, Hellsing es mierda. De forma más concreta, es un manga sobre una agencia secreta que investiga casos paranormales. La líder es una yogurina inútil que tiene esclavizado a un vampiro que es malote pero en realidad es buena persona y nadie comprende su dolor (no puedo) para que cace a otros vampiros y le acompaña una policía en minifalda que es una inútil todavía mayor que la jefa y se llama Seras Victoria (no puedo, joder). Estos tres garrulos son la defensa ante un ejército de vampiros nazis que intenta conquistar el mundo liderados por un canijo gordito con gafas que ni es vampiro ni nada (que me da). Si no recuerdo mal, los nazis tardaban como cinco tomos en salir por primera vez (me muero).

    En la primera página sale la OC de Hellsing de la autora. Que sé que es una OC porque a) me leí Hellsing y b) la autora se llama Sheila mientras que la copia de Seras se llama Sherlina. La OC está sujetando una manzana diciendo lo buena que está y aparece Alucard gritando con cara de LOL que su hermana también. En el margen entre viñetas aclara que la idea no es suya, que es del youtuber aquel.

    En la segunda página sale Castiel de la serie Corazón de Melón, tal y como nos aclara un cartel explicativo, diciendo que le gusta tocar la guitarra, a lo que Alucard contesta que a él le gusta tocar a su hermana. Todavía no salen nazis, pero démosle tiempo, al Hellsing original le llevó seiscientas páginas. De nuevo hay un mensaje en la callejuela entre viñetas, a lo Ryan North, diciendo que es un doujinshi online por y para fans. Igual el problema es que no soy fan de nada de esto. Igual en la siguiente página nos dice que es una parody.

    En la tercera página, como nos vuelve a indicar un cartel, sale Inuyasha de la serie Inuyasha, que también la he visto y tampoco soy fan, así que nada, esto no es para mí. Inuyasha dice que hace mucho calor y Alucard apuntilla que está caliente igual que su hermana. Bueno, en realidad no dice eso, sólo dice "Y tu hermana" igual que el resto de veces porque no tiene muy claro el concepto de la gramática, pero yo le arreglo las frases para que esto se entienda. Y los nazis no salen. Empiezo a creer que no van a salir nazis. En el texto secreto reglamentario la autora nos advierte de que no robemos estos doujinshis o pagaremos el precio. A pesar de todo, yo lo guardé en el disco duro. Soy un rebelde. Thug Life.

    En la cuarta página, de nuevo con la inestimable ayuda del cartel de "Erase una vez el hombre", salen dos personajes de Hetalia y uno comenta que le fue muy bien en el examen de mod?|ajo y Alucard aparece en medio para soltar "igual que tu [hermana borrado] herman..". Mira, me rindo, ya no sé qué clase de doble sentido intenta hacer aquí. Le parten la cara y el doujinshi parody se acaba de una vez por todas. El comentario extra escrito entre viñetas nos repite que estamos advertidos y aclara que los personajes que aparecen pertenecen a sus respectiv y no se lee más porque en vez de escanear las páginas les hizo fotos y en esta enfocó mal y las palabras se salen del encuadre. Como curiosidad el que le parte la cara es la personificación antropomórfica de Alemania, así que ahí estaban los nazis. Pero al final no sale nadie con acento andaluz. Qué decepción.

    Del webcómic ya sólo nos quedan los créditos finales en los que nombra los autores de cada personajes y aparece otra vez la OC. No, espera. Esta vez es el avatar de la autora, es que las confundo.

    LAS AVENTURAS DE MIGUELÓN

    LAS AVENTURAS DE MIGUELÓN es esto:

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    Así una y otra vez. Personajes paralizados, bloqueados en un gesto de terror constante, atrapados para siempre en sus cuerpos. Expresiones de manga barato flotando sobre las cabezas. Frases del estilo "Madre mía, la que nos espera". Si pensáis que el cómic no puede ofrecer nada más tras esa primera página, estáis patéticamente equivocados. En cada nueva muestra de genialidad de la señorita Atienza, el nivel no hace más que subir y subir hasta que eyaculamos espontáneamente en nuestros asientos. Esta es la segunda página en la que podéis ver a los personajes caminando por un pasillo y montando en el autobús de Crazy Bus:

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    ¿Pero por qué existe LAS AVENTURAS DE MIGUELÓN? ¿Qué explicación hay tras el cómic? Hace unos años Antena 3, un canal español de televisión, inició una campaña de concienciación para alimentar de forma equilibrada a los niños y este cómic era parte de ello. Bajo la premisa de "es para críos, cualquier cosa vale" que da lugar a las decenas de series infumables de los canales infantiles, hicieron esta suerte de sprite cómic. ¿La mano ejecutora? Teresa Atienza Carvajal, ejecutiva de marketing de Atresmedia, Antena 3. Porque como los niños son medio bobos y se tragan lo que sea, pues qué más da que los diálogos estén desordenados.

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    El temita de copiar y pegar llega a extremos ridículos, hasta el punto de meter a Miguelón con su camiseta del Betis y su mochila a la espalda dentro de una cama y justificándolo con el padre al lado diciendo que se ha vuelto a dormir con las gafas puestas. Pero a ver, ¿no ves que el pobre niño tiene botulismo y no puede moverse, maldito hijo de puta? ¿No te parece raro que el huevo que tienes por hijo se desplace de un lado a otro a brincos?

    Con todo, hay que ser justos y reconocerle el mérito donde lo tiene. A pesar de la rigidez innata del diseño del cómic, se ve una evolución artística en la carrera de Atienza. Por ejemplo, en un momento dado descubre que existen los filtros de Photoshop y hace uso de ellos para dar más tridimensionalidad a los personajes, como se puede apreciar en el embarazo de la madre de Miguelón.

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    Pero el guión también evoluciona a lo largo del año que duró la obra. Así, a medida que Miguelón aprende a practicar ejercicio y comer de forma más razonable, pierde peso hasta que al final de la historia le crece un cuello, deja de ser un huevo y se convierte en un niño de verdad como Pinocho.

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    ¿El final de la historia? Tras alcanzar Miguelón su meta de tener cuello, nace su hermana en la última página, se le mea encima y un pie de página promete que las aventuras continuarán para no volver a actualizar jamás. Tiene sentido en realidad, la campaña de El Estirón acabaría tras un año y el crío ya adelgazó. A lo más que podía aspirar era a convertirse en Shin Chan con lo de la hermana. Aunque todavía no sé si sentir que el coitus interruptus es un final chapucero o que añade más magia a la experiencia de un cómic inimitable.

    Entonces, tras un año de páginas semanales, nos damos cuenta de algo. Hacemos cuentas, revisamos el archivo para confirmarlo y ahí está. Ahí estuvo ante nuestros ojos aunque no lo viéramos. Los dibujos copipasteados sin parar. Las frases absurdas. La actitud monotemática. Los finales repetidos. Cincuenta. Tiene cincuenta páginas exactamente. LAS AVENTURAS DE MIGUELÓN es un webcómic de cincuenta tiras.

    LAS AVENTURAS DE MIGUELÓN nos recuerda que a veces, a pesar de las apariencias, es mejor que un webcómic sí tenga páginas.
  • Hablemos de Girls With Slingshots/

    Escrito por John_Wheel el 31/07/2015
    Ah, Girls With Slingshots. Diez años. Dos mil tiras. Una de las primeras personas que vivió económicamente de su webcómic. Es un webcómic del que no se puede hablar poco aunque se quiera. Y me hacéis revisar su archivo, panda de cabrones.

    Cuando se habla de GWS ante todo se habla de evolución. Danielle comenzó su obra en la universidad y la acabó como autora reconocida de cómics. La tira es una muestra constante de su desarrollo escribiendo y dibujando viñetas, y como todo buen webcómic, ese viaje empieza con una persona que no sabe muy bien lo que hace. En las primeras páginas usa un extraño estilo semi-realista que hace parecer deformes a los personajes la mitad de las veces. Incluso si no tuvieran errores de anatomía, en cada viñeta tienen un esqueleto diferente. Y por supuesto tiene el problema elemental de un principiante que usa papel A4: no le caben los dibujos en las viñetas.

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    En cuento a la vis cómica, al principio los chistes son bastante básicos cuando no están hechos con molde directamente. Así por ejemplo hay chistes como que todos los homosexuales son unas reinonas, que las corbatas son para lesbianas o que a las dos protas les gusta un chico guapo (que ya roza el límite de lo que es un chiste y lo que es una oración):

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    Incluso llega a ser digno de ser llamado broma que dos personas se mojen con un grifo.

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    Por suerte, tras unos cuantos meses de experiencia escribiendo, el sentido del humor levanta cabeza. No siempre es desternillante, pero en el peor de los casos resulta alegre. Un gran paso tras los chistes prefabricados que aparecían en las primeras decenas de tiras.

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    También mejora el dibujo a medida que gasta tinta y apila los folios usados. Tras unas doscientas tiras, Danielle encuentra su propio estilo con dibujos caricaturizados al tiempo que mejora su composición y el dibujo del entorno. Los personajes dejan de estar encajados en jaulitas obligados a olerse el aliento unos a otros en el poco hueco que dejan los bocadillos.

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    Cuando aprende a hacer perspectivas y elegir ángulos, el ambiente mejora mucho. Los personajes ya no tienen que caminar de rodillas junto a un mostrador para que encaje la cámara. Incluso es capaz de dibujar fachadas de mansiones e interiores de supermercados. Lo que hace aprender a dibujar. Y eso no es todo, a medida que coge carrera y debe meter contrapuntos más dramáticos, la narración visual reluce que da gusto.

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    Vale, GWS empieza regulero y luego mejora. ¿Pero eso no es suficiente para querer leerlo? ¿De qué va el cómic? ¿Qué trama tiene? Es una pregunta interesante. Por una parte va empaquetado en una premisa de tira cómica como las de periódico. Un día, de tres a cuatro viñetas, un chiste, ninguna historia. Sin embargo no creo que eso sea verdad. No tiene ni arcos, ni un objetivo final, ni motivaciones compartidas entre los personajes. No tiene las cosas que fabrican una trama. Pero es un slice of life puro y duro. Va sobre los episodios diarios de su reparto creciente. Y ante todo va de sus relaciones personales. De como empiezan los noviazgos, de como acaban. De los romances buenos y de los romances malos. De qué ocurre antes, durante y después. No es un cómic romántico ni de lejos, no. No es un cómic de amor, es un cómic sobre amor.

    Aunque decir que es un cómic de vida cotidiana seguiría siendo una mentira. Los personajes viven en un mundo de realismo mágico con cactus irlandeses que hablan y tienen hijos con helechos (provocando embolias a biólogos), fantasmas, gatos fantasma, detectives de misterios de amor licenciados, gatos de gelatina, poltergeists o enfermedades propias de dibujos animados. Incluso la STD más peligrosa que pueden padecer es temblor en el pie. Es el tipo de chorradas absurdas y sin sentido que uno espera de un webcómic primerizo. Y es que es justo lo que es aunque uno acabe olvidándolo. Es un hecho que tiene un lado positivo, pues nos sirve de ejemplo de hasta dónde puede llegar un cómic que empieza así asá por un juntaviñetas cualquiera cuando le pone la dedicación necesaria y es capaz de encauzar la absurdez típica de los primeros proyectos para que no desentone. En este caso el resultado es un webcómic que vale la pena releer y que dio de comer a la autora. No está mal.

    Otro de los temas fundamentales en GWS que no se puede ignorar es el sexo. Los noviazgos y rupturas son constantes. La gente adulta folla, se masturba, ansía hacer el amor, a los tortolitos no se les puede despegar ni con palanca, los que están en dique seco van quemadísimos. Así que, naturalmente, las bromas sexuales abundan y hay personajes vírgenes, personajes que follan cada día con una persona distinta, los hay románticos, los hay con el interés justo en practicar el sexo y los hay deseando mojar. Curiosamente, a pesar del inicio con homosexualidad estereotipada, la sexualidad del reparto se diversifica bastante y sin reducir la personalidad de dichos personajes a "esta es La Lesbiana" como quien dice "este es El Negro".

    Cuando Danielle se hace amiga de Erika Moen, aprende cómo practican el sexo las lesbianas y cómo toman precauciones para practicar sexo seguro (poniendo a la autora por encima de cualquier persona que produzca pornografía, a pesar de que en GWS no sale gente practicando el sexo). Introduce a una dominatriz con problemas para encontrar una pareja que comparta sus gustos y para que los demás entiendan qué es el BDSM (poniendo a la autora por encima de... de casi cualquier persona que diga cosas sobre BDSM, realmente). Aparecen asexuales. Aparecen relaciones polirrománticas estables. Aparece un cactus que le hace el ñici ñici a un helecho (que no viene a cuento, pero me sigue haciendo gracia). Y aparecen un 80% de heteros vainilla porque si no sería un estereotipo de tumblr.

    Además el cómic nos trajo la imagen de Twilight Sparkle dominatrix, que es algo que atesoraré en mi corazón por los años que están por venir.

    mHluCoo.jpg

    Por fantástico que me parezca GWS, debo mencionar un problema que deriva precisamente de su variado y extenso reparto. Hay demasiada gente. Demasiada en el sentido de que puede llevarle dos años rotar por todos los personajes. Demasiados en el sentido de que te olvidas de que algunos existen y no les reconoces cuando vuelven a salir. Es irónico cuando reaparece un personaje cuyo chiste recurrente es que nadie recuerda quién es y te quedas pensando lo mismo que los personajes. De forma más tangencial, Playing with fire, un cómic oficial de Adventure Time guionizado por Danielle, es de los peores cómics que he leído. Supongo que hay que alegrarse de que GWS no sea un fan-cómic.

    Creo que con esto basta para empezar la ronda. Bastante adecuado para ser el primero, diría yo, un webcómic primerizo que sigue los pasos habituales de un principiante y termina con final feliz. Ya tendremos tiempo para hablar de mierdas con los siguientes.
  • Hablemos de webcómics otra vez/

    Escrito por John_Wheel el 28/07/2015
    Eso, hablemos de Tyrant Comics, que nunca lo hacemos. Jaja, no, es broma. Estaba pensando en repetir la experiencia de daros a elegir títulos de entre mi biblioteca personal de webcómics archivados para la posteridad, porque si no hablo yo de webcómics, ¿quién lo va a hacer? Ya conocéis mi línea editorial para criticar el arte secuencial y los avisos son casi los mismos que los de la vez anterior:

    1) Si pedís un webcómic que sea vuestro lo más seguro es que pase de vuestro pinche rollo.
    2) No hay un criterio unificado para decidir si guardo un webcómic o no. Unas veces es porque se trata de uno de mis favoritos, otros porque la persona que lo hace tiene fama de borrarlos, otros como Ctrl+Alt+Del por infames, otros por ser curiosidades históricas del mundillo, otros porque los encontré terminados y muchos porque simplemente me dio por ahí. Aquí podéis encontrar de todo.
    3) He retirado de la lista aquellos que ya fueron elegidos. No tengo intención de perseguir un título diciendo cada poco tiempo lo malo que me parece ni de volver a explicar que otro me gusta. Por otro lado, he añadido nuevas obras a la colección desde entonces.
    4) Son unos quinientos. Hala, que empiece El Hilo Aleatorio v2.0.

    · 100 guerreros
    · ¡100% risa! [Risa-chan] [borrado]
    · 24
    · 2P START
    · 365 patatas
    · 365 subcultistas
    · A Bit Of Sand
    · Achomán
    · Adicto a la sangre
    · A friki's life
    · Aguas Termales Del Amor [yubel] [completado] [26 pag]
    · Akuma no Doragon
    · Alerta de glóbulos rojos
    · Algunas historias hentai
    · Alien College
    · Amaimono
    · Amdeni
    · Androginos
    · An extra party
    · Angelica and the samurai School
    · Angel Moxie
    · Anne Marie Erotika
    · annoying orange new cronichles
    · Anobu
    · Antes Combat
    · Anthronauts
    · A Piece Of Pie [MohawkRex] [whysoseriouss - color] [completado] [26 pag]
    · Apple Doom
    · Aprendiendo a vivir
    · A rare toy is kind and loyal
    · Area66
    · Arelia
    · ASDFG
    · Ask Anthro Trixie
    · Ask Flutterschiavo
    · Ask Gabby Gums
    · Ask Loli Peach
    · Ask Overlord Trixie
    · Astaroth y Bernadette
    · ATMA
    · Atomic Laundromat
    · Average Woona Adventures [egophiliac] [completado]
    · Awesome Gamerz
    · Awesome Tales
    · Ax Brutaloo
    · + aya de la VIDA
    · Bakaneko y sus bakadas
    · Be Evil
    · Belladona
    · Bertcomic
    · Bienvenidos a Monster Park
    · Bigger Than Cheeses
    · Bio-Mechanic!
    · Bob and George
    · Bollowarrior
    · Books and cigarettes
    · Brawl in the Family
    · Brigada SOS
    · Broken Wings [11 pag] [borrado]
    · By the Grace of the Witch
    · CAD
    · Caleorn
    · Camp Weedonwantcha
    · Canman Comic
    · Cara de Nalga
    · Caramel's story [despisedandbeloved]
    · Catastrofias informáticas
    · Charliehorse
    · Charon Tura
    · Chorremon
    · Chrysalis
    · Cinco personas un equipo
    · Clean Living
    · Clickina
    · Code: After Life
    · Coffee Shop
    · Collar 6
    · Combate Toxemon
    · Come ComeCocos
    · Comiendonos el mundo
    · Compañeros de piso
    · Cosas que dibujo [Fosforo blanco]
    · Cosas que pasan [clionheart]
    · Cosas Que Pasas [Toni T Morro]
    · Cosplay Girl
    · Cote Gotica
    · Count Your Sheep
    · Covadonga
    · Crazy Hill
    · CREATURE OF THE NIGHTMARE
    · Crissis Magika
    · Cucumber Quest
    · Culo erecto
    · Cupido Gals club
    · Cutre Hentai
    · Daisy's Fall Apart
    · dark misiones ninja
    · Dash Academy
    · Dawn Of Time [Michael Stearns] [completado]
    · Dead Town
    · DEATH
    · DeathPiglet
    · ¿De quién es esta carta?
    · Desde el encuentro al hecho, hay mucho trecho. [19 pag] [VainiyKur0]
    · Desierto Florido [10 pag] [completado]
    · Desordename La Vida, Por Favor!
    · Días cotidianos
    · Dioses y otras tonterías
    · Divas Issue
    · Dodgy Tale
    · DOTE
    · Dragon Mail
    · Druid-They poems
    · Duck Symposium
    · Dulce Truco
    · Dynamisk Rasery
    · Efecto Casimir
    · Eh tio
    · El busto del consejero [Mortadelo moe] [completado]
    · El cantar de Sir Altramuz el Grande
    · El Chozo de Samus
    · El Clic 1
    · el cómic ocioso de chobi y bobi
    · El Cronarca
    · El Equilatero
    · El fabricante de sueños rotos
    · El falso sonic
    · El Goonish Shive
    · El Hilo de la Magia Negra
    · El Hombre de Aglomerado
    · El jueves pasado
    · El misterio de la escuela secreta
    · El Nuevo Lucifer
    · El significado del terror
    · El Vagabundo del Sol
    · El valle de Katia
    · El Yeti
    · END LIMBUS
    · ENSEÑAME
    · Ensing Sue Must Die
    · Equestrian Girls
    · Eramos pocos
    · Erik El Zorro
    · Erma
    · Eskipers
    · ESO ES ASÍ
    · Eso que te gusta!
    · Espeluzlantes historias de un par de fulanos
    · Es un mundo pequeño después de todo
    · Eva 303
    · Evangelia
    · Evelyn
    · Everlasting
    · Existencia
    · Expediente Tox
    · Fall Of Shades
    · Fantasy(1,1) [28 pag] [completado] [VainyKur0]
    · Femdom hell
    · Flojeras viciosas!
    · Floren
    · Freaks
    · Fred and Company
    · Friends Exception
    · Friendship is Magic [mauroz]
    · From A to Z [cancelado] [NarumyNatsue]
    · Fruit-Tease
    · Fulgor
    · Fungi & Mykotas
    · FURRY QUEST
    · GAMER MADNESS
    · Gamerworld
    · Gamerzs
    · GarrettheGarret stuff
    · GG-Guys
    · Ghostcolour
    · GHOST SCHOOL
    · Girls With Slingshots
    · Gladiadores
    · Gnossienne
    · Goblins
    · Go! Nana
    · Go! Nana Comic Strip
    · Gronk
    · Guild Adventure
    · Hailey Flower
    · Half Demon
    · Haremos una peli
    · Hasta aquí hemos llegado pues
    · Hay que joderse
    · Hazme estremecer y después acabame
    · He ++
    · Hearts
    · Hejibits
    · Hello Cthulhu
    · Hentai de Zuleima
    · Hentai Random
    · Heroes Freaks
    · High School Girls
    · hikkibeta
    · Historias de Fantasía
    · Hivemind
    · Holes
    · Hot Doc
    · How Not To Run A Comic
    · HS UTE-M
    · HUMOR MINIMALISTA DE SALÓN
    · HyBRID
    · HYPPHEUS
    · I am the MAGICIAN TRIGGER
    · IG
    · I'm gonna bury you in my sound
    · I'M NOT
    · Incultura General
    · In-Kultura
    · Isla Marioneta
    · It Sucks To Be Weegie
    · I was kidnapped by lesbian pirates from outer space
    · JA!
    · JC Superhero
    · JEINSX the hegdehog
    · JHall Bloop Bloop Relationship Comic
    · Juanitomen
    · Jueves
    · Just Chinchilling
    · KANON el shinigami ambicioso
    · Kanpekina parody
    · Katteni x Punchline
    · Kero
    · Kicking Rad
    · Kid Radd
    · Kijutsu
    · Kiwi Blitz
    · Klotilde & Koimalin
    · Ko Gothic Eroguro
    · Krakow
    · KUROI HAKU
    · La boda del rey hielo
    · La Ciudad Sin Reglas
    · La decima Crono Espada
    · Lady Cat
    · Lady Letus
    · La guerra de los dioses
    · La historia de Ana Zeppelin
    · La hora de Hiro
    · La Ley 34
    · La Librería
    · La Luna Solitaria
    · La mascota del demonio es un conejo
    · La nueva chica del barrio
    · La pesadilla de Alice
    · La pserie sin nombre
    · Lapsus Estupidus
    · Las Absurdas aventuras de la chica pescado
    · Las aventuras de Gato Peligro
    · Las aventuras de Kiara
    · Las Aventuras de la Princesa Solar
    · LAS AVENTURAS DE MIGUELON
    · Las Brujitas
    · las chicas de sandybelldf vs zendo el amo
    · las chicas de zendo
    · Las Crónicas de Matilda
    · Las desventuras del señor con cáncer de colon
    · las dimensiones
    · Las Lindas
    · Las Paridas de la Guarida
    · las poderosas aventuras de Pau y Neoisi
    · Las viejas tortas de Batman
    · Las Viejas Tortas De Snake
    · la teeele
    · Laws For Kids
    · Legion
    · Lentejas de Frankfurt
    · Le Pink Eden
    · Let's Speak English
    · LFG [Thau]
    · Llueve sobre mojado
    · LOLeces
    · Los Casos de Fate [14 pag] [borrado] [Lebgar] [Kikekike]
    · Los Inimaginables Héroes de Subcultura
    · Los Katazeo
    · LOS LOCOS
    · LOST DOG
    · Love for you
    · Love is Evil
    · Love Luna
    · Love Potion
    · LQELP
    · LSYX (LenSyn Yao Xing)
    · Lucky Stalla
    · Lunacienta [KawaiiDream] [acabado]
    · Lyrabon [gunslingerpen]
    · Magia Negra
    · Magnolia Online
    · Maki
    · Mango
    · Marilith
    · mashup
    · Más pallá del límite cuando x tiende a infinito [klaus]
    · Master of Warriors
    · Master Sword
    · Megnab
    · Meido no kigen
    · Memorias de una Chibi-pettanko
    · Metafóricamente Literal
    · Metro 2035
    · Miku Remix
    · Milord el vikingo
    · Mi Nuevo Empleo - las aventuras de Leo
    · Mi nuevo ser
    · Minutes to Midnight
    · Mirada Atrás
    · misiones ninja
    · Mis problemas con la 100
    · Mission Failed
    · MLP Life in Equestervaquia
    · Monstruos
    · Moody Mark Crusaders
    · Moonstuck
    · moowiloo woomiloo
    · Morning Glory
    · Mother Ship Blues [Sophie Goldstein]
    · MOW
    · MQY
    · MSPA
    · My boy
    · My Little Pony Blancanieves
    · My little pony Strange Friends are Magic
    · nacido el 666
    · Nagare
    · Nanogia
    · Nan Search
    · NATSUME
    · Nefinita (one-shot)
    · Nerf NOW
    · Noche de otoño
    · No me dejes
    · Nonoh
    · Not Enough Rings
    · NotSoDistant
    · Ocalus123
    · Oído en Esparta
    · Ojo Con Lo Que Publiques En Facebook
    · OMG
    · Order of the Stick
    · Oseano
    · Otaku dad
    · Otaku H Stories
    · Pacto Blanco
    · Paint It Up
    · Palientology
    · PanelPlay
    · Paqaru
    · Paranoias inexistentes version comic
    · Paridas de un Emo Bot
    · parodias walfas
    · Patt-sucesos
    · Pepinator
    · Perry Bible Fellowship
    · Phineas y el otro
    · Planeta Absurdo
    · Playing with Props
    · Podría ser peor
    · Polvo de Hadas
    · Poorcraft
    · Potato Baby [Sophie Goldstein]
    · Powermom
    · ppgd
    · presentacion de zendo el amo
    · Pretty Seeker Gracielle
    · Princess Chucktestia
    · PSG Season 2
    · Puños Ardientes
    · QCM
    · Quidditch Comic
    · Radio Repe
    · Raruto
    · Recuerdos perdidos
    · Reinos Elementales
    · Rizos Verdes
    · rocky el perro atomico
    · Rorschach in your face
    · Roxy
    · RPGWorld
    · Ruby Quest
    · Sabrina Online
    · Sad Laugh
    · Sakura Kasugano (Street Fighter fancomic)
    · Sally que linda zombie
    · Sangre
    · Savage Alliance
    · School Battle
    · Scout VS HitGirl
    · Screwless
    · Seal Soul
    · Secret Princess [irask] [completado] [25 pag]
    · Semental para Dos
    · Sendo el mago
    · Sexgazer: Nerds vs Porristas
    · Shades of A
    · Shifty Look
    · Shit Comic
    · ShoAi
    · Shockwave: Diario de una cosplayer
    · Shugo Magical! [KawaiiDream] [16 pag] [acabado]
    · Shut-in Vampire Princess
    · Si fuera una Maid!!
    · Simbiogenesis
    · Sistema d13
    · Slasher
    · So Cute
    · solo es mi mente
    · Sonata épica de Rowenstark
    · Sonic the Hedgehog Battle for the life
    · Soy una pervertida
    · Soy una pervertida 2.0
    · Space Race
    · Spelling
    · Spinnerette
    · Spiritual fantasy
    · Splash
    · Sshhhh
    · Star Ronin
    · Straight Line
    · Strays
    · Subculture Emblem
    · Sui Caedere
    · SUPER EFFECTIVE
    · Super Ligre Z
    · surubio y sus cumpas
    · SVE seguridad y vigilancia espacial
    · sweet bro and hella jeff
    · Ta bacan
    · Take Over The World
    · Taro
    · Telenovela de las doce
    · Teletransporte [53 pag] [borrado]
    · The 3 little Princesses
    · The Dreadful
    · The legend of the cardo borriquero
    · The Milkman
    · The Monster Under the Bed
    · The Rock Cocks
    · The Two-Foot Difference
    · The Wing Safeguard
    · Thingpart
    · This is everything I know by Spike - A 24 hour comic about comics
    · Tiara Lost
    · Tira Ecol
    · Título Pendiente
    · TMNT The Other Beginning
    · Tomoyo42 Room
    · Torillo Loquillo 1:la gran aventura
    · Toxic Know use paint!
    · Trimalie
    · Tsugi no Itte
    · Tsukasa no manga
    · Twilight Eclipse
    · Two Guys and Guy
    · Two sides of the same coin [dinogirl39]
    · Una vez ligué
    · Un caotico mundo
    · Un comic sin titulo
    · uno
    · Un pretesto de comic
    · Unruly
    · Valkyria one shot [yubel] [completado] [19 pag]
    · Vaulderie
    · VG Butts
    · VGCats
    · Virtual Shackles
    · Visita al Sex shop
    · Vixel y Poxel
    · Waggtoons
    · Warearth La Venganza de Gelion
    · Watashi-Tachi
    · Watashi wa yakuza no sensei to koiniochiru
    · web-comic-humor
    · Weesh
    · White Alliance
    · Why So Manfred
    · Wingler: el equipo alado
    · Wizard Adventure
    · Wnse Life
    · Xavi el ligon
    · XDComics
    · YAARG!
    · Yellow Star
    · You Suck
    · yox yox
    · Y tu hermana
    · zeet
    · zendo el amo genero eichi y mas
    · Zerocomic
    · ZETZU
    · zzzz
  • Sounds/

    Escrito por John_Wheel el 26/07/2015
    Al final convertí en una tradición lo de conmemorar que durante una semana al año dejo de ser una persona. Esta vez lo he dibujado al ritmo de Something to die for de The Sounds, que es la canción que sale escrita en el fondo.

    pc17oZQ.png
    Título: Sounds.
  • Ponies bang, bang, bang/

    Escrito por John_Wheel el 05/07/2015PONIES!!!
    He mandado un cómic más a la sección de terminados y de nuevo he escrito algo para la despedida. Creo que es una tradición entrañable. Como con Con dos bolas, copio el texto escrito en la última tira.


    Y eso fue PONIES!!!

    No es el primer cómic que termino y he aprendido un par de cosas. La primera que el final de Calvin & Hobbes sigue siendo mi favorito. Las segunda, que las canciones viejas de Dover suenan bien para las despedidas, (incluso si la letra no encaja). Pero nunca sé qué decir, así que hablaré de lo que me venga a la cabeza durante un rato.

    Ha sido un viaje, ¿eh? Me quedan algunos chistes sin usar y podría estirar otras cincuenta páginas, pero tras casi tres años ya he dicho todo lo que tenía que decir. Ha sido divertido y hacer otro año más de cómics sería divertido, pero no estaría diciendo nada nuevo. Además, no estaría haciendo un cómic sobre MLP, si no un cómic con algunos personajes de MLP. ¡Que está bien! Pero no es lo que quiero hacer. Para eso prefiero seguir con mis cómics que no son sobre MLP.

    ¿Qué haré ahora? Quizás haga otro cómic de MLP. Quizás edite el fic que dejé casi acabado antes de empezar PONIES!!! Quizás empiece otros proyectos propios. Quizás haga dibujos en lugar de cómics durante un tiempo. Pero antes de que tome una decisión sé que descansaré un rato. Los últimos tres años me los he pasado trabajando en cuatro webcómics al mismo tiempo. Es una locura. Y estoy cansado. Quiero tumbarme, ver algunas películas y jugar a algunos juegos.

    Antes de que la cortina se cierre, traigo unos regalos. Primero, un dibujo de la Princesa Cuernolestia y quien la creó, que me he olvidado de subirlo durante meses. Ups. Segundo, el comic completo zipeado en... un zip... en caso de que quieras leerlo de nuevo. Tercero, tengo algunas recomendaciones en perfecto inglés para llenar el hueco que dejo: To Her Surprise es el mejor fic de MLP que he leído. Bueno como en "Past Sins, The Eternal y Background Pony están muy bien y tal, pero pero compraría una copia de To Her Surprise si alguna vez la veo en una librería". Así de bueno. Twilight's First Day, por el otro lado, es probablemente el mejor cómic de MLP que he visto. La forma en la que muffinshire hace cómics hace que quiera leer leer una y otra vez Understanding Comics y Making Comics para ver si aprendo algo de una vez. Finalmente, La Historia Interminable no es una fan-cosa de MLP, pero deberías leerlo. Incluso si ya lo has leído. Si haces historias o te gusta la fantasía en general, lo más seguro es que adores el libro.

    Vale, creo que es suficiente. Ha sido divertido. Adiós y gracias por todo.
  • No estoy bien (lo prometo)/

    Escrito por John_Wheel el 27/06/2015
    Por culpa de este personajillo me acabaré aprendiendo las canciones de My Chemical Romance. Es una tontería, pero llevaba tiempo queriendo hacerlo y va bien de calentamiento.

    jEYjP2d.jpg
    Título alternativo: Our Lady of Sorrows. Espera, eso no es un chiste.
  • Diversidad sexual en los webcómics/

    Escrito por John_Wheel el 14/06/2015
    Ah, los webcómics. Cuna indie y underground donde las haya. No es de extrañar que por una razón o por otra se puedan encontrar representadas identidades sexuales poco habituales o invisibles en los medios comerciales. Estaría bien hablar un rato de ello.

    Sin embargo, soy un ser despreciable incapaz de tomarse nada en serio ni para salvar su vida. Así que en lugar de una lista de recomendaciones de webcómics con un arcoiris sexual, tenéis esto.

    GQKbbzI.png

    Me descojono, pero recomiendo esos webcómics igualmente (bueno, CNAUW igual no. No.) Pero no creo que nadie llegue hasta aquí, *carita triste*.
  • Eva. No esa, no, otra./

    Escrito por John_Wheel el 08/03/2015
    Le he hecho una Eva Bismo con prisas a Aitor Eraña porque razones, así que ya que tal, lo pongo aquí. ¿Que no sabéis de qué hablo? ¡De Freaks, el primesegundo webcómic que leí junto a ¡Eh, tío! y que me metió en esto! Así que, de algún modo, sin esta Eva no existiría la mía.

    ozWyocN.jpg
    Título: He metido la explicación que no le interesa a nadie porque me da nosequé poner los dibujos así a palo seco.
  • Estadísticas de actualizaciones webcomiqueras/

    Escrito por John_Wheel el 17/01/2015
    Como todos los webcomiqueros (vale, sólo Fadri, pero el 35% de los webcómics son suyos) están haciendo estadísticas de sus publicaciones, voy a calcular los números de los míos. Las cifras no sorprenderán a nadie (¡la número cinco te dejará frío!), pero así tendremos documentado el 60% de los webcómics.

    En las cuentas se incluyen las páginas que tengo dibujadas por adelantado, dado que no me las he mandado por email desde el futuro. Empezamos.

    Con dos bolas (2008-03-03 - 2013-09-15): 304 páginas
    2022 días, 288 semanas
    1,06 páginas por semana

    Ah, mi primer webcómic. Poco antes leí ¡Eh, tío! y Freaks y dije “¡Yo también puedo!”. En la actualidad Aitor publica en papel cómics, Morán vive parcialmente de sus webcómics y yo... publico en Subcultura. Hrm.

    Contar Con dos bolas es un poco complicado. Por una parte hice cbzs recopilatorios que incluían unos extras y unos epílogos que formaban parte del desenlace final (y otra vuelta de tuerca a la rotura del cuarto muro). Por la otra, en la web metí las caricaturas de bolas, guests y alguna cosa más. El recopilatorio final abarca 304 páginas a las que se deberían restar portadas, contraportadas y alguna otra chuminez, mientras que la web 348 con algunas tiras extra que no van en las 304 de “tiras reales” a las que habría que restar las caricaturas. Combinando ambas cosas, creo que 300 páginas es un redondeo adecuado.

    Pequeños tiranos (2009-07-31 - 2015-01-16 (actualidad)): 286 páginas
    1995 días, 285 semanas
    1 página por semana

    Una página ininterrumpida durante cinco años y pico, pero creo que esto lo podía responder cualquiera sin mirar. Curiosamente el ratio es ligeramente mayor, porque he contado el buffer pero no algunas tiras extras de aniversarios y especiales, que resultan ser ambos más o menos la misma cantidad.


    Fantasía Canija (2009-08-01 - 2013-02-14): 125 páginas
    1293 días, 184 semanas
    0,68 páginas por semana

    Contaremos también los webcómics en los que sólo guionizaba. Claro, “sólo tienes que escribir los diálogos”, pero la idea se te tiene que ocurrir y luego te pasas horas desintegrándola hasta que se pueda dibujar.

    La moraleja de este caso es que pziko no mantenía un ritmo tan horrible como parecía dibujando Fantasía Canija. Suponiendo que no lo consideremos muerto, si no abierto a que lo resucite en el futuro lejano, la media baja a 0,44. Eso se parece más a los parones que recordamos.


    Cómo No hacer un webcómic (2009-10-16 - 2015-01-16 (actualidad)): 284 páginas
    1918 días, 274 semanas
    1,04 páginas por semana

    Teniendo en cuenta que acumulamos algo así como medio año de parones para diversas bromas y que cuando éramos seis autores hacía algo menos de una tira semanal, que mantenga una media por encima de una por semana sólo puede significar una cosa: que dibujo bastantes más de una página a la semana. Si hay una señal de que disfruto con CNAUW, es esa.


    DiCK (2010-05-26 - 2015-01-16 (actualidad)): 75 páginas
    1696 días, 242 semanas
    0,31 páginas por semana

    No es raro que el webcómic que va de actualizarlo cuando me sobra demasiado tiempo sea el que menos actualiza. Si, hipotéticamente, no vuelve a actualizar y usamos la fecha de su última tira, la media sube a 0,34. Inapreciable.


    Married Life (2011-01-06 - 2011-02-26): 52 páginas
    51 días, 7 semanas
    7,43 páginas por semana, siete en realidad cuando tienes en cuenta el margen de error en los redondeos por una franja de tiempo tan breve.

    Webcómic de cincuenta tiras publicado a razón de una página por día. ¡Pero esa media es todavía más mentira de lo que ya es! Hice todas las tiras en tres días, con lo que el número correcto sería de 52, a menos que la contemos como la media semana que es, como lo que llegaríamos a 100 páginas por semana. A ver quién tiene cojones a superarme.


    Donde caen los anillos (2011-10-11 - 2012-08-01): 45 páginas
    295 días, 42 semanas
    1,07 páginas por semana

    Lo más increíble no es que mantenga la media de página semanal, si no las condiciones en las que lo hice. Cuando no se me olvidaba programar las tiras, se me olvidaba hacerlas, y además añadí un parón intencionado en la escena del suicidio. Que aun así perdure la moda de la media tiene que ser un indicio de fuerzas cabalísticas.


    PONIES!!! (2012-07-15 - 2015-01-16 (actualidad)): 128 páginas
    915 días, 130 semanas
    0,98 páginas por semana

    Debido a circunstancias relacionadas con que me revisen el inglés, me salté algunas semanas rompiendo la puntualidad perfecta. Y aun así tiene su miga, porque esos deslices hicieron coincidir la tira 100 con el segundo aniversario y muy posiblemente la 150 coincida con el tercero. La 50 se publicó una semana antes del primero, tsk.


    Azúcar no, Sacarina (2013-06-29 - 2013-12-23): 22 páginas
    177 días, 25 semanas
    0,88 páginas por semana

    No está tan mal el ritmo para lo apurada que iba HRandt con la vida. Uso la fecha de la última tira porque a estas alturas es tontería y desde que apunté las ideas de los personajes y las tiras años antes de que encontrara a HRandt, la idea era hacerlo en pareja.


    Tyrant Comics (2014-03-29 - 2015-01-16): 43 páginas
    293 días, 41 semanas
    1,05 páginas por semana

    El punto cinco es que hago la tira (con suerte) al principio de la semana y no el sábado. Pero ahora la duda es, ¿las snaps que complementan cada tira cuentan? Que entonces sube a casi dos. Mmmmrh.


    Queda claro que actualizo los webcómics una vez por semana, como todos sabíamos. Ahora la duda es, ¿cuánto tengo que dibujar cada semana para mantener los plazos? Pues...

    Total (2008-03-03 - 2015-01-16): 1370 páginas
    2510 días, 358 semanas
    3,83 páginas por semana

    Casi cuatro cada semana (¿pero las snaps de Tyrant Comics deberían contar como una quinta?) Si tenemos en cuenta que el primer año y medio sólo hacía Con dos bolas, eso significa que llevo unos seis años sacando cuatro páginas cada semana sin parar. Es de lo único que podré presumir como webcomiquero, pero diantres, es que me divierte hacer webcómics.

    Yo creo que si una persona verdad quiere hacer webcómics, los hace. A menos que esté esclavizada por el trabajo y sólo le quede tiempo para comer y dormir. No olvides el ancestral aullido de los webcomiqueros noveles: “¡Yo también puedo!”.

    La última pregunta es, ¿cuántas páginas por semana he hecho desde que nací? Es fácil, son [DATA EXPUNGED]
  • Sirenas rockeras/

    Escrito por John_Wheel el 25/12/2014
    Puse la segunda película de Equestria Girls esperando otro desastre como el de la primera para reírme un rato de ella. Pero ocurrió algo inesperado y eso no llegó a ocurrir. La película no era tan mala y yo... yo disfruté. Me lo pasé bien con la película. Todavia se les han colado algunas mierdas y gilipolleces pero... me ha gustado. No entiendo nada.

    Para celebrarlo empecé un garabato de Sonata Dusk al que tengo que arreglarle la pose y las proporciones por todos lados. Ahí queda de momento, que nunca puedo dibujar cosas que no sean de los webcómics.

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    Título: Todavía no me lo explico, de verdad.
  • Carta abierta/

    Escrito por John_Wheel el 16/11/2014
    Hace tiempo un grupo de colegas le escribimos una carta firmada a Willy Galleta deseándole lo mejor por haberse muerto y tal. No hemos sido capaces de hacérsela llegar, por lo de haberse muerto y tal, pero no nos rendimos. Porque eso es lo que pasa cuando eres amigo mío.

    Una vez más, Willy, estés donde estés, esto es para ti de parte de nuestro corazón:
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    Visto en grande.

    Esto es lo que pasa cuando eres amigo mío
  • Del ritmo de los webcómics/

    Escrito por John_Wheel el 07/11/2014
    Fadri y yo le pedimos a WEEBot que decidiese si debía ver el último capítulo de Gravity Falls o escribir sobre webcómics antes de dormir y eligió lo segundo. Sigh. Un día estaremos juntos, Mabel. Un día lo estaremos.

    Una de las cosas que me chirría con cierta frecuencia cuando se hace mal en un webcómic es el ritmo. Por las características del medio y su naturaleza tradicional de obra que se crea página a página, es menos flexible para soportar un ritmo mediocre. Es necesario que en cada página haya uno o dos giros, lo cual es curiosamente una regla de oro importada de los grandes autores de cómics y literatura.

    Pero eso no significa que tengan que sucederse las revelaciones y los giros dramáticos en cada viñeta como si se tratara de una ametralladora. Los personajes pueden tardar mil páginas en hacer cualquier cosa mientras en cada página cada detalle que aparezca sea nuevo y entretenido o interesante.

    Así por un lado tenemos Alien College, un webcómic que de trescientas páginas que lleva publicadas le sobran doscientas (aunque si me preguntan mi opinión personal, le sobran todas) porque necesita de tres a cuatro páginas lo que cualquier autor haría en una o a Romantically Apocalyptic que es capaz de hacer cinco páginas seguidas de paisajes con los personajes pegados por encima para fingir que es un cómic (que aunque no lo hiciera, cada página tras la vigésima seguiría siendo broza)

    Y por el otro tenemos a Sister Claire, que en un momento dado empezaron a subir relatos cortos a modo de historias extras paralelas que a lo tonto resultaron ser las cosas que tendrían que haber explicado en el cómic para que se entendiera y que tuvieron que parar mientras lo explicaban en plan rápido por medio de estos extras que por definición ya no son extras. Y ahora la historia “de verdad” no actualiza y se entretienen retconeándolo todo y convirtiendo al reparto femenino en lesbianas shippeandolas en los fanfics estos que ya tienen más páginas que el cómic en sí y empiezas a preguntarte si no será masturbatorio.

    Pero a pesar de ello y de que la trama no avanza ni por accidente, es entretenido y agradable de leer porque cada página es nueva y no se repite, cada vez se desvela algo nuevo aunque sea pequeño y humilde. Ese es el poder del ritmo.

    Y ahora quiero hablar de lo que veía a hablar, Clique refresh, que es todavía peor que ellos. Lo descubrí cuando se inauguró porque de los colores se encarga la autora de Kiwi Blitz a quien sigo. La premisa pseudo-autobiográfica de chica que vive por primera vez sola y que toda su vida social hasta ahora entonces por Internet estaba curiosa y las primeras tiras me gustaron, con lo que decidí seguirlo.

    Como digo, el cómic inicia bien, desvelándote gradualmente y en cada tira la situación de Ellie, la pelirroja protagonista, que acaba de independizarse y debe aprender a vivir como una adulta contrarreloj. El ritmo desciende un poco pero no te alarmas, porque está creando un aura dramática para una pequeña catarsis de la protagonista y además durante el prólogo actualizaba a diario en lugar de un par de veces por semana. Y entonces unos días más tarde actualiza con la pantalla de login de Twitter.

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    El gran chiste tras otro par de días es que en la siguiente tira tiene un millón de notificaciones nuevas. Siguen apareciendo nuevas tiras, conocemos a los amigos de la muchacha y tras tres tiras volvemos a ver una página de la chica logueando en algo.

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    Todavía tenemos que dar gracias de que esta vez tenga más de una viñeta e incluso diálogos. Transcurren los días y la siguiente página es que la chica todavía no puede jugar porque tiene un millón de actualizaciones nuevas.

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    Esto es un déjà vu. No, no, es más que eso, esto se trata de un motif. Es una metáfora del proceso del lector leyendo el webcómic. Meditación, silencio, el público se levanta, rugen los aplausos. Cuando parece que no puede superarse más, aparece un nuevo recurso narrativo. De vez en cuando las actualizaciones semanales son sustituidas por tiras del hurón mascota de Ellie, Tooka, con impactantes y vibrantes aventuras.

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    Por suerte, Ellie vuelve a ser quien nos visita cada semana en nuestro RSS con nuevos y excitantes giros, como que por fin termina de loguear. El simbolismo metalingüístico es lapidario.

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    O que descubre que ya ha terminado de loguear y de cargar el juego.

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    O que el juego empieza a empezar, pero veremos cómo juegan dentro de otros tres días.

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    En la página veintiuno Ellie y el grupo de amigos ya pelean contra el gato morado con tan solo doce páginas de relleno contando las de Tooka desde que pasara algo de verdad en la página once. ¡No está tan mal! La pelea avanza con cierto ritmo. Cierto ritmo para los estándares de Clique refresh, claro, que dejó el pabellón bien alto siendo el pionero en el género de “gente que se loguea en cosas”, terreno injustamente inexplorado por los cómics. Pero por si acaso nos asustamos con lo embalado que va todo, Tooka aparece de nuevo en medio con sus fascinantes gags y correrías.

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    Que te jodan, Tooka. Que te jodan duro. Tras diez páginas, esta vez sin contar las de Tooka, y un total de dos ataques sumando los de ambos bandos, concluye el combate y ya rellenan un poco con la celebración de la victoria para cerrar el capítulo con cuarenta páginas. Cuarenta páginas en la que pasan cosas en las diez primeras y pelean con un gato en las otras treinta. Un detalle curioso es que el grupo de amigos da por terminada la partida ahí mismo, tras lo que son a ojo entre cinco o diez minutos de juego. Por otro lado, si llegan a intentar tener una sesión completa, Clique refresh sería una epopeya de cuatro tomos peleando contra dos o tres perros.

    El segundo capítulo arranca con la pelirroja preparándose para una entrevista de trabajo y recuperando en cierta medida el ritmo relajado pero constante de slice of life del inicio. Ellie se da cuenta de que la ha cagado a lo grande al no apuntar la dirección de la entrevista ni imprimir el currículo y de la nada aparece alguien que intenta ser amable con ella.

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    La voz en off resulta de ser un mozo de tez morena que con el estilo de caricatura del dibujo lo mismo puede ser hispano que de oriente medio. Y por alguna razón llama extranjera a la caucásica estableciendo su superioridad norteamericana al tiempo que presume de teléfono móvil con Internet como si fuera algo poco común en el año en el que vivimos. Es todo muy confuso.

    Ellie le pide que le preste el teléfono a base de tacos, él se lo da porque a saber por qué todavía quiere hacerle un favor y descubren que ambos se dirigen al mismo edificio. Caminan juntos, el norteamericano de pura raza pero mulato se chulea un poco más criticándola por ser un poco capulla y ella se disculpa con el hipócrita este porque normalmente cuando alguien te grita es porque intenta joderte. Aunque intenten con buenas palabras que le escuches porque les haces el vacío y le mandas a la mierda, malditos maleducados.

    Alargando el paseo, Ellie da pasos atrás en su supuesto aprendizaje como personaje quejándose de que no la está llevando al edificio a pesar de que la está guiando y encima ella va dos metros rezongada por detrás. Y de paso se queja también de tener que aguantarle que intente ser amable con ella. Es que no se puede ser más desagradecido. Y aquí es donde se nota de nuevo el simbolismo y el mensaje oculto: ¡El chico es la autora y Elli son los lectores que no son llevados a ninguna parte y tienen que aguantarlo! Además a estas alturas el webcómic actualiza una vez por semana en vez de dos o así, con la impactante viñeta en la que te resume una de las dos cosas que han pasado en las últimas diez páginas.

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    O directamente, actualizar con una viñeta sin acabar.

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    Quizás la semana que viene sepamos cómo acaba esa frase. O quizás salga Tooka otra vez ocupando dos semanas.

    El cómic lo empecé con ilusión y ahora lo único que puedo decir que me gusta de él es el pelo de Ellie, y encima parte del mérito se lo lleva la colorista Mary Cagle. A estas alturas ya si lo sigo es por una mezcla de optimismo deprimente y schadenfreude. Y todo porque sé positivamente que no aparecerá el nudo de la historia hasta la página cien un año después de estrenarse en lugar de en la quinta o la décima.

    La moraleja de todo esto sería que al subir un webcómic es adecuado recapacitar sobre qué tipo de ritmo llevas y si sólo lo estás interpretando como un cómic colgado en una web (que es una forma tan respetable como cualquier otra de publicar un cómic pero en tal caso igual es mejor que aprendas lo que es un cbz o un pdf). Y que si te dices “bueno, da igual, porque luego cuando lo tienes en papel no se nota que en la mitad de las páginas no pasa nada y sobran” estás aspirando a un ritmo narrativo mediocre (y a pagar de más cuando lo imprimas) y nadando en contra de los consejos de gente como Don Rosa o Carl Barks a los que les daban premios por saber hacer cómics que daba gusto leer. No puedo si no recomendar una y otra vez Goblins como obra que funciona de forma maravillosa tanto en papel como en webcómic, entre otras cosas por su ritmo maravilloso.
  • Loli genérica 2: ahora un poco menos genérica/

    Escrito por John_Wheel el 02/09/2014
    A pesar de lo que pueda parecer, el riesgo de que empiece un webcómic nuevo es muy reducido.

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    Título: Ceci n'est pas une webcómic.

    Vampiresa a secas no es, pero todavía están por descubrir los detalles. Si por saber no sé ni el nombre. Tiene bemoles que use el verbo saber para esto.
  • Loli genérica/

    Escrito por John_Wheel el 31/08/2014
    Todavía no sé si hacerla vampiresa o demonio. Puede ser divertido ir probando opciones a ver qué sale. Sí, he descubierto ahora que dibujar es un juego. Dejadme en paz.

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    Título: Vivancos 3

    Con suerte no caigo en lo de siempre y no acabo haciéndole un webcómic.
  • Vaporeon nerd/

    Escrito por John_Wheel el 29/08/2014
    Terminado con un fondo bastante más reducido, porque la verdad es que tras tantos dibujos en los que me han aparecido empiezo estar un poco hasta los mismísimos cojones de dibujar estanterías llenas de libros.

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  • Take the beard off/

    Escrito por John_Wheel el 26/08/2014
    Fanartillo que he hecho de Dragon Mail, pero como creo que se salta las normas de Subcultura por subidez de tono y de todas maneras no se vería bien por ser muy ancho, pongo el recorte y tanto aquí y como aquí está el dibujo entero.

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    Título: 2hot4Subcultura
  • H4H4H4H4/

    Escrito por John_Wheel el 20/08/2014
    Esto empezó porque quería dibujar una cadera mona. La cosa fue creciendo y se convirtió en un dibujo sobre manos, piernas y todas las partes del cuerpo menos la cadera. Oh, pozo.

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    Título: El fondo está compuesto de árbol. Así como Oxígeno.
    Link a deviantArt
  • Hablemos de Girl in Love/

    Escrito por John_Wheel el 19/08/2014
    Durante estas semanas me he dedicado a escribir sobre webcómics que otras personas han elegido. Ahora que la lista está completada, quiero cerrar la racha de artículos con un título escogido por mí: Girl in Love

    La trama es como de cómic de romántico para chicas de los viejunos: empieza el nuevo curso y la chica nueva se encapricha del chico del que está enamorada en secreto la protagonista, por lo que se dedica a fastidiarle la relación con el resto de personas de clase para alejarla del chico. En el plano técnico tiene su buena ración de problemas, por ejemplo los personajes nos explican todo a golpe de monólogo interno. El/la autor/a, debido a lo que se siente capaz de dibujar y lo que no, hace lo imposible para que las caras estén siempre de frente incluso cuando técnicamente están de perfil. Las perspectivas a ratos están tan mal hechas que en un momento dado el suelo está en una de las paredes y los personajes en lo que era el suelo.

    Lo tiene todo para ser despellejado en el hilo del webcómic aleatorio o en el podcast de Malpu. Y a pesar de ello me gusta. O quizás por ello me gusta, quién sabe.

    Aun con sus problemas para orientar seres humanos y dibujar habitaciones, con algo de ingenio y una perspectiva isométrica algo burda consigue establecer escenarios y ambientes con los que siempre sabes dónde están. Aunque la premisa esté trillada, y eso siendo amables, no es ridículamente dramático con la protagonista acabando al borde del suicidio. Sí, acaba encerrándose en su cuarto para pegarse un berrinche, pero también intenta darle la vuelta a la cosa aunque no sepa bien cómo porque es una cría y no tiene picardía. La mala se porta como una niña caprichosa cuyos planes consisten en dar empujones y ser el centro de atención, no actúa como una ingeniosa manipuladora de telenovela. Paula, nuestra intrépida heroína, inexplicablemente tiene unas pintas ochenteras a tope, pero me encantan y son adorables.

    Quizás el webcómic no sea bueno, pero tiene algo. Llámalo carácter, llámalo esencia, o espíritu, o corazón, pero tiene un algo de ingenuidad, ilusión y cariño. De querer sacar una historia de dentro que aunque no sea muy original intenta que sea propia, sin plagiar directamente ni copiar cosas al tuntún de otros cómics sin saber ni lo que está cogiendo. Es que hasta quiero hacerle un fanart.

    Ensis tiene a Alianza Tecnológica y yo tengo a Girl in Love. Y no tenemos por qué justificarnos. A todos nos pasa. Unas veces las cosas nos gustan por su calidad y buen hacer, otras porque son divertidas y entretenidas, y otras por un je ne sais quoi. A todos nos gustan algunas cosas que son una mierda y conocemos otras que no entendemos cómo le pueden gustar a la gente. Y eso está bien, porque no hay dos personas idénticas y hay obras para todas.

    Por eso, si quieres hacer un webcómic, hazlo. Da igual que seas Elfangor o Michelle Czajkowski, que seas Marcos Arroyo o J. L. Grant. Habrá alguien a quien le guste leerlo. Yo sé que me da pena que Girl in Love esté parado y posiblemente muerto como tantos otros proyectos. Recuerda, si ellos pudieron, tú también. Si no sabes, ya aprenderás. Has nacido sin saber hablar, sería raro que supieras guionizar y dibujar.

    Y ahora sí, eso ha sido todo. Adiós y gracias por el pescado.
  • Guns & Gurls/

    Escrito por John_Wheel el 14/08/2014
    Pues al final no seguí el furry acuático nerd con ansiedad.

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    Título: Fadri me recomienda que lo llame "Se armó la gorda" para defenderme de A-Funny-Name.
    Link de deviantArt

    Tengo que dibujar gorditas más a menudo, que no existe sólo Bailey Jay.
  • El caso del dibujo idiota que empecé a tomarme demasiado en serio/

    Escrito por John_Wheel el 14/08/2014
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    Y ahí andamos. Ya veremos si esto acaba en algo.
  • Hablemos de Ava's Demon/

    Escrito por John_Wheel el 12/08/2014
    Ya hemos llegado a Ava's Demon, posiblemente el mejor de la lista de webcómics que elegisteis para que charlara un rato de ellos. Empecemos hablando de su estructura, sin duda su cualidad más característica. La autora estudió animación y trabajó en Pixar y Dreamworks antes de empezar su webcómic, y eso se nota.

    La web muestra una única viñeta en todo momento y la historia se desarrolla fotograma a fotograma en lugar de página a página. Crea un continuo de naturaleza cinematográfica en donde a la vez que unas escenas se transforman en otras lo hacen las paletas de colores. Gracias a su estructura viñeta a viñeta, cambian ante nuestros ojos sin darnos cuenta.

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    El color es importantísimo en la obra. Expresa el ambiente del lugar, las emociones de los personajes, dónde empieza y dónde acaba una escena o los tonos de voz. Cada personaje tiene una gama de colores distinta y única que nos habla de su personalidad y danza junto a las de los otros compañeros de reparto en función de sus relaciones o contrastan con los escenarios a los que no pertenecen. El color es parte de su lenguaje y sería imposible hacer Ava's Demon en blanco y negro.

    Compartimentar de esta forma cada viñeta que impide que desplacemos los ojos y nos separemos de la noción de longitud le permite crear secuencias de los personajes avanzando silenciosamente por escenarios o corredores propias de la animación. De ponerse en forma de páginas o de lienzo infinito marco tras marco, sería desagradable, cansado y marearía. A menos que haya remaquetado por completo la versión impresa, supongo que el libro es un objeto de coleccionismo más que otra cosa. Michelle cogió un formato en el que no se puede hacer un cómic y lo hizo funcionar hasta tal punto que Ava's Demon sólo se puede entender como webcómic aprovechándose de las peculiaridades de la web. Haciendo una historia única que necesita de su formato para ser. Cualquiera que conozca mi cariño por La Historia Interminable o Kid Radd se dará cuenta de que es una característica que aprecio sobremanera en una obra.

    Y una vez creado un sabor y dinamismo cinematográfico, recoge otros recursos narrativos de la animación como la yuxtaposición de planos para seguir hablándonos sin palabras. Michelle tiene una forma distinta de comprender la narración secuencial y eso le permite contar cómics de una forma distinta a otros.

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    Si en ocasiones soy muy desagradable con respecto a aprender a leer un cómic y separarlo del arte de la ilustración es porque hay muchas cosas bellas que encontrar y que pasan desapercibidas si nos las miramos. Y Ava's es hermoso.

    El guión no se queda atrás dando alma y aire a una premisa básica repetida y casi de videojuego. Los conflictos giran en torno a una emperadora que tiranizaba su planeta y un autoproclamado dios que en nombre de la fe y la caridad conquista planeta tras planeta. Lo interesante aquí es el desarrollo de los personajes que hace que no existan buenos ni malos. Todos nadan en distintos tonos de gris, sea la tirana, el dios benefactor o los peones que se ven en medio de la lucha. Todos tienen una faceta que puedes entender y respetar y unos motivos egoístas que les pueden empujar a traicionar o abusar de otros. Son como las personas reales.

    La personalidad de los distintos actores y actrices se basa en los pecados capitales, pero sin seguir la ruta más fácil. Así por ejemplo los que están basados en la lujuria en lugar de ser pervertidos son personas enfermas de amor o que intentan descubrir lo que es ser querido por un príncipe azul. Si hay algo importante que todo autor debe saber es que tener un mínimo de imaginación es fundamental. Así da igual que la historia trate de reunir Los Siete McGuffins para derrotar al malo malísimo o que los personajes sean una enumeración de clichés. Con algo de imaginación cualquier historia puede ser fascinante y esconder que todos los cuentos son iguales.

    Se lo recomiendo a cualquiera que tenga interés en leer algo divertido y agradable, le gusten los cómics, tenga curiosidad por ver si un webcómic puede ser algo nuevo y diferente a sus padres los cómics como el cine lo es al teatro o, qué se yo, quiera ponerse a aprender inglés por las duras con algo más divertido que my tailor is rich. En caso de que a alguien le tirase para atrás el nivel de dibujo inicial y la lentitud de la web, la calidad gráfica no hace si no mejorar tras convertirse en el trabajo y forma de sustento de la autora y la navegación ha mejorado una barbaridad a base de perfeccionar su web.

    Eso ha sido casi todo. Ya sólo queda otro artículo.
  • Garabatos de los livestreams/

    Escrito por John_Wheel el 12/08/2014
    Como ya he juntado unos cuantos entre los dos streams, pues los subo aquí para que no se pierdan y por las risas. Por un lado pidieron shipping entre Vriska y el sombrero de chino de A-Funny-Name. Como no soy racista, pues yo lo hice.

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    Por otro, pidieron un pene zombi. Pero como es ilegal poner eso aquí, os pongo un dibujo de una pera zombi.

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    Es más o lo mismo pero con más forma de pene.

    Tras terminar la Maddi para Lira en el segundo livestream, tuvimos una sesión larga de mash-up entre Dragon Ball y Homestuck. Pinchad para verlo en grande y ahora os explico.

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    Por ahí está Karkat-Goqu sobre una nube Kinto con una novela romántica en la mano, que es lo que inició todo. Al lado está John Egbert cayendo al vacío olvidándose de que puede volar porque hace de Krilin, que es el que muere siempre. Un poco más al lado está Eridan como Bulma haciendo ruidos de respiración de pervertido sexual. Que oye, no tienen nada que ver ambos personajes pero siempre es divertido ver a Eridan de Bulma.

    Por arriba está Lord English cruzado con Cell. Pero en vez de ponerle cuerpo de Cell le puse cuerpo de avión con Porco Rosso en homenaje a Studio Ghibli ahora que cierra sus puertas. Porque sin su legado, el anime de Dragon Ball no existiría. Moviéndonos hacia abajo anda Vriska vestida de Buu, que se ha quedado sin palabras ante tal escena y los dos pesan lo mismo. Hussie es un robot con máscara de gas y bote de tinta como Toriyama y se siente apenado por todo. Por último nos queda uno de los protas de Sweet Bro and Hella Jeff junto a una caca de Arale. Que no puede faltar una de esas si dibujas cosas de Toriyama

    Creo que eso era todo.
  • Voy a dibujar fanarts/

    Escrito por John_Wheel el 08/08/2014
    Esta vez voy a dibujar Maddis de La Luna Solitaria de Lira para salir en snap destacada (?)

    Se puede ver aquí hasta que deje de verse: https://www.picarto.tv/live/channel.php?watch=JohnWheel
  • Voy a dibujar niñas pequeñas/

    Escrito por John_Wheel el 06/08/2014
    Así, en vivo y sin vergüenza. Las niñas pequeñas gratis en 2D están aquí https://www.picarto.tv/live/channel.php?watch=JohnWheel.

    EDIT: Se acabó. FUERA TODOS DE MI JARDÍN.
  • Hablemos de Purple Pussy/

    Escrito por John_Wheel el 31/07/2014
    ¿Por dónde empezar cuando tienes que hablar de Purple Pussy? Es un webcómic tan viejo que empezó en otro siglo. Es tan viejo que empezó el mismo año que Scott McCloud publicó Reinventing Comics y antes de que le lincharan por pedir micropagos. Es un clásico del mundillo y también de Internet. Eso significa que muchos no saben ni que existió. Oh, pozo.

    Purple Pussy es, como reza su eslogan en su página web, un cómic para chicas. Va de un grupo de chicas que son animalitos monos y se dedican a los chistes de cagarros, pegar a gente con bates de béisbol, drogarse, comer cagarros, burlarse y criticar a las subculturas de Internet o a la maquinaria de las industrias artísticas o simplemente al propio mundo de los webcómics y de tanto en tanto meterse consigo mismo a través de la depresiva mapache webcomiquera. La mayoría de las veces resuelven los problemas por medio de la violencia o sin más sufren las putadas que decide tirarles el autor. Sobre todo si se trata de Foxy Fox.

    Me encanta la personalidad desenfadada del cómic, que los personajes sean reprochables de verdad sin intentar fingir que son buenas personas o gente guay, y sobre todo que utiliza la violencia y el humor grueso como un medio y no como un fin. Si el autor no tuviera tino a la hora de establecer las situaciones y dejar caer el chiste además de crear un ambiente con las marcadas personalidades de la banda de chicas, sería una mierda adolescente más de un chaval que intenta ser rebelde digan lo que digan sus padres. Además tiene mi invento favorito de todos los tiempos, el consolador de tres puntas para compartir. Sorprendentemente es uno de los webcómics con las lesbianas más realistas que hay.

    El dibujo es igual de desenfadado y es toda una muestra de amor a la caricatura. Dave Kelly sabe dibujar y muy bien cuando quiere y al igual que en Calvin y Hobbes pasan de caras simploides incapaces de formar expresiones a rostros con sus muecas sobredetalladas o fantasías realistas, en Purple Pussy los personajes pasan de tener una cara que es un círculo con dos puntos a rostros y muecas exageradas que parecen de otro dibujante. De los muñones salen manos en las que puedes notar hasta los nudos de las articulaciones. Te tiene que informar de quién es fea o de quién es gorda porque todas tienen el mismo cuerpo de alubia desnuda y de repente te hace una ilustración genial con su verdadero aspecto en la que por salirles les sale hasta ropa.

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    Reducida selección de estilos artísticos de Purple Pussy.

    Salta con una facilidad pasmosa de un estilo a otro según le viene en gana, incluso parándose en el medio dejando unas partes del cuerpo en uno y otras en otro, deformando extremidades cuando conviene o haciendo muecas imposibles pero descacharrantes. Dave no dibuja unos monigotes sin proporciones que parecen cartón recortado y se excusa llamándolo cartoon por pereza o por falta de habilidad. Lo hace porque puede y dónde quiere, donde siente que le da más fuerza a la página y alterando el estilo según sea necesario para servir al cómic y que funcione. Así logra una gran expresividad visual que no lograría con modos más realistas y que no irían con el tono de su humor ni sus diseños. Eso es la caricatura.

    Como dato anecdótico, también es famoso por convertirse en el primer y mayormente único webcómic al que plagiaron cuando Todd Goldman hizo un cuadro calcando una de las viñetas de Purple Pussy. Para los futuros webcomiqueros a los que les dé miedo publicar sus obras de forma abierta en Internet, Dave ganó el caso y se llevó todos los beneficios del cuadro de Goldman justo porque por haberlo colgado podía demostrar que la idea y el dibujo eran suyos.

    ¿Qué más decir de Purple Pussy? Pues que mi chica favorita es de lejos Roofie Racoon, que recomiendo que todo el mundo lo lea al menos una vez aunque no lo considere precisamente lo mejor que se ha hecho en webcómics y que entre tira y tira abunde el relleno de garabatos sueltos, que se puede aprender de él muchas cosas aunque sólo sea a divertirse lo máximo posible haciendo un cómic, que a PONIES!!! casi lo titulo Purple Pony, que parece que de un tiempo a esta parte le han borrado parte del archivo pero yo tengo guardado el original si a alguien le interesa y que como ya sabéis (o sabréis si lo leéis) el primer libro en papel de Purple Pussy está a la vuelta de la esquina.

    Keep it Purple, gurls.
  • Me duele la espalda/

    Escrito por John_Wheel el 27/07/2014
    La semana en la que carezco de signos vitales ha regresado como todos los años. La vez anterior hice esto y creo que puedo convertirlo en una entrañable tradición.

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    Título: Me duele la espalda.

    Si se ve muy canijo también está aquí. La moraleja es que esta semana no hay webcómics. La siguiente ya hablaremos.
  • Hablemos de Elfangor y sus paridas, La mujer lobo y Sonichu/

    Escrito por John_Wheel el 09/07/2014
    Poco a poco llegamos al final de la lista. Hagamos otro sprint para la recta final.

    Elfangor y sus paridas http://elfangor.org/paridas/

    Webcómic añejísimo del WEE y uno de los ejemplos ideales para ver la esencia de cómo eran los webcómics primerizos en los viejos tiempos. El dibujo es el de una persona que coge un lápiz por primera vez en su vida porque básicamente es verdad. Pasa por todos los errores clásicos que cometemos todos las primeras veces como el fastidioso reborde blanco en la tinta al colorear en la misma capa con el bote de pintura, poner codos a la altura de los hombros, colorear con el spray de paint, poner codos a la altura de las muñecas o pegar fotos recortadas sobre las camisetas en vez de dibujarlas. Aunque una cosa que no hace nadie es romper los colores, pero no sé cómo él lo conseguía.

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    Eran días duros para conducir hasta que los arreglaban. Con el tiempo y ganas lo fue mejorando hasta llegar a niveles aceptables. No buenos, pero aceptables.

    En guión no mejora. La cosa empieza con anécdotas del trabajo en el parking de su pueblo y luego se convierte en anécdotas frikis del autor, su amigo linuxero, un robot y una chica gato. Aunque eso sólo es así en premisa, porque en realidad sólo sale el autor y pierde el tiempo con, por ejemplo, una saga de trece páginas de los personajes de Naruto jugando a tirar un duro. A medida que pasan las páginas hay más ganas de presumir de referencias que de pensar chistes, hasta llegar a la secuela del webcómic que pretendía arreglar esos problemas de base en la que para que una viñeta tenga sentido tienes que saber que imita una escena de la película basada en el manga Koroshiya Ichi. ¿Pero quién no sabe eso, verdad?

    Sin embargo Elfangor y sus paridas es importante dentro de nuestra historia. Durante años cada vez que alguien decía que no se atrevía a hacer un cómic porque dibujaba fatal o no sabía hacer chistes la respuesta era “Si él puede, tú también”. Y es verdad, si Elfangor tenía las narices de liarse la manta y tirar palante con el webcómic que le hacía ilusión crear no hay razón para que otros no se atrevan también. Hoy en día la frase sería “Si Chica Solidaria puede, tú también”, pero ahora somos más de quejarnos de que no tiene derecho a que Cano le pagase un banner o una mierda así. En eso hemos ido a peor, fíjate.

    La mujer lobo

    Otra obra de darkhan, el autor más solicitado por la gente cuando ofrecí hacer una reseña (y me endilgaron diez). Este va de que una chica en el monte se transforma en mujer-lobo por la luna llena, se cruza con un montañista, intenta merendárselo, a este se le pone dura yoquesé por qué y ella se lo chinga. Es gilipollas con ganas, pero he visto guiones peores de gente que vive de hacer estas cosas. Lo chungo es que en un cómic porno si bien a la gente le importa un bledo la literatura, no perdonan tanto el dibujo. Para empezar no sabe cómo es la boca de un cánido y la tiene al final del morro con una lengua fina y kilométrica que siempre está fuera, haciéndola más cercana a la mujer-oso hormiguero que a la mujer-lobo.

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    También dibuja una vagina cuyos labios menores salen hacia fuera cual lengua de xenomorfo de Alien en busca del pene para morderlo, pero eso ya no puedo ponerlo aquí. Que no saber cómo es la cabeza de un lobo, pues hasta puede tener un pase, pero dibujar guarradas sin saber cómo es una vagina es de traca. Por otro lado, los cómics originales de Drawn Sex eran todavía peores en eso y la gente pagaba por la suscripción.

    Sonichu http://archive.sonichu.com/cwcipedia/index.php?title=Sonichu_Comic_Collection

    Eterno candidato a peor webcómic del mundo junto a Concession y el único caso de webcómic que conozco que fue publicado en una wiki. El dibujo es de niño de cuatro años y va de que Pikachu y Super Sonic chocan y se fusionan en un único ente de erizo amarillo con orejas y cola de Pikachu y de paso sale un arcoiris disparado, le da a un Raichu y se transforma en Amy Rose con cola de Pikachu y novia de Sonichu. A partir de ahí va de que le rascan la espalda al autor, le llaman padre, viven en una ciudad que se llama como él y le buscan novia. En la vida real, quiero decir. Intentan convencer a las lectoras de que tengan una cita con el autor. Por cierto, el autor no tiene doce años, tiene treinta. Ah, también sale Shadow, que es un clon de Sonichu hecho con Coca Cola sabor cereza. Y luego está el porno, madre mía.

    Sonichu es una de esas cosas que tienes que ver para entender y jamás te imaginarías las cosas que hace el autor. Cosas que hace en serio, pensando que son buenas ideas, no en plan de coña. Lo más parecido en este mundo es el cajón de dibujos de un psicólogo infantil, comparación adecuada cuando te das cuenta de que las aventuras y los villanos de Sonichu paralelizan sus peleas y discusiones en la vida real. Como la vez que puso carteles buscando novia en un campus y eran tan perturbadores que la policía aceptó una denuncia por delincuente sexual y tiene prohibido volver a acercarse allí.

    Es un fenómeno irrepetible que todo el mundo debería ver al menos una vez en su vida. Es algo especial. Es un tesoro de la humanidad. Sonichu es una de las demostraciones de que no, no existen los consejos demasiado obvios para hacer cómics y que nadie nace sabiendo las cosas básicas. Aunque este nunca aprendió nada.

    Ya sólo quedan Ava's Demon y Purple Pussy de las cosas que pedisteis. ¿Emocionados? ¡Venga, que volveré a hablar de webcómics buenos! Espera, que lo que os gusta es cuando hablo de los malos. Hmmmm...
  • Hielobella/

    Escrito por John_Wheel el 06/07/2014
    La cosa ha avanzado poco por culpa del art-jam de este mes y, curiosamente, un dibujo sobre fuego. Pero poco a poco va.

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    Título: Obsérvese la elegancia con la que no he entintado las partes que quiero cambiar pero no he trabajado en el boceto antes de ello.
  • Hablemos de Pureza/

    Escrito por John_Wheel el 05/07/2014
    Pretendía hacer otra tanda de tres o así, pero se me fue alargando la cosa. Eh, esta vez es de una longitud normal, no como la otra vez que se me fue de las manos.

    Pureza http://pureza-comic.blogspot.com.es/

    Un día estás en Internet, saltando de enlace en enlace, sin prestar mucha atención a lo que haces. Entonces paras un segundo y miras a la pantalla. Sin saber cómo has llegado al prólogo de un webcómic que no conocías. Una voz en off te habla de cómo a los dieciocho años la vida le cambió por completo y aprendió a no dar nada por sentado. Es el prólogo de Pureza.

    Pasas la página y tras la ambiciosa presentación ves un dibujo de párvulos sobre un chaval que ha terminado los exámenes del instituto y decide hacerle una visita a su novia que está en otro aula. En la página siguiente se ve (más bien se intuye) que huye de la susodicha clase preguntándose cómo ha podido ponerle los cuernos. Entonces un profesor ensangrentado con los ojos cerrados le reconoce gracias a sus poderes telepáticos y le acusa de haberle tirado un bote de ácido a la cara hace un minuto. Él héroe decide huir del instituto y se esconde en la playa, que por la forma de desierto que suelen tener las playas supondré que su idea es meterse dentro del cubo de basura del chiringuito para que no le vean. Llama a su único amigo en busca de consuelo emocional y oye cómo muere en un accidente de coche por distraerle con el móvil. Por último remata el día, o más bien la hora, dando dos pasos y cayendo en una fosa escondida en medio de una playa pública, quedando paralítico y una radiación misteriosa le abrasa el cuerpo. Está como para echar una quiniela el muchacho.

    Tras al menos una operación quirúrgica, el protagonista se despierta con el pelo largo, codos que se doblan hacia atrás y tetas. Sólo una de las tres cosas se debe a la falta de habilidad como dibujante, pues se agarra las tetas para comprobar que son reales. Y sin embargo al chaval le suda todo el chirri. Ha perdido a su novia, se le ha muerto el amigo, le han acusado de intentar matar a alguien, casi se muere y le han cambiado de sexo todo en el mismo día, pero no se deprime. Hay gente que se suicida sólo por sufrir uno de esos problemas, y a este le han pasado todos.

    Igual es que está demasiado distraído porque además ahora vive en el futuro con hologramas y mierdas de esas. Investiga un poco el apartamento en el que ha despertado y encuentra una PDA (tablet o smartphone para los chavales de ahora) que le explica que ahora es un agente secreto trabajando para lograr la paz mundial. Es decir, presuntamente ponen una trampa para matar osos de playa a base de radiación y cazan a un chaval, cogen a un adolescente medio muerto, le secuestran, le salvan la vida, aprovechan para quitarle el pito y dicen “pues le contratamos de James Bond para que salve el mundo”. Lo normal.

    Hasta aquí la mitad de las páginas eran dos dibujos en esquinas opuestas de la página con varios párrafos en medio. Cuando llega a la PDA sube de categoría y la página son sólo párrafos puestos sobre rectángulos de colores. Creo que intenta imitar la pantalla de la PDA con sus cosas de ordenador de Hollywood, pero no dejan de ser rectángulos de colores como si se creyera Piet Mondrian con parrafadas escritas encima.

    En la última página que se llegó a publicar, el ladyboy este se pasea por las instalaciones buscando a Akari, la persona con la que tiene que ponerse en contacto según el documento que le dejaron. Cuando la encuentra, Akari le dice que lleva años esperándole y él se sorprende de que la persona encargada de iniciarle en su entrenamiento supiera que la estaba buscando. Supongo que la única forma de enterarnos de por qué la agencia esta le considera El Elegido desde que tenía doce años y decidió joderle la vida en media hora para hacerse los buenos salvándole y poder reclutarlo habrá que jugar a la novela visual que hizo tiempo después. Pero yo es que paso, ya tengo bastantes tonterías con estas trece páginas.

    ¿Qué tiene Pureza de especial? Pues nada. Podéis vagabundear por Smackjeeves y reunir diez como este en media hora buscando entre plagio de Order of the Stick y plagio de Order of the Stick. Si uno cualquiera de nosotros abre el cajón con los cómics que hacía con doce años le saldrá alguno clavado. Como dijo Litos en la discusión de la que hablaré ahora: “Webcómics con dibujo normalillo, trama un poquito inconexa y muchas ambiciones los hay a capazos. Como el mío, por ejemplo.” La única parte llamativa de Pureza es cómo se presentó.

    Minikomicweb, su autor, llegó al WEE presentando su webcómic con mucha ilusión. Lo primero que hicieron fue recomendarle que le pusiera botones de anterior y siguiente para que se pudiera leer, porque era una cosa imposible y obligaba a entrar y salir del archivo todo el rato. Ahí empezó una pelea diciendo que no pensaba dejar que le dieran ordenes y dejar que le pisoteasen sólo por ser famosos. Cuando le explicaron que sólo le daban un consejo y que no tenía que ser tan orgulloso respondió que le estaba deprimiendo. Parte de la gente no se creía que eso pudiera ir en serio y pensaba que era una cuenta falsa de cachondeo.

    Lo que sigue es un sucio espectáculo del muchacho pidiendo perdón y diciendo que ha aprendido la lección para luego repetir la jugada o escribir en su web que todos hacen los webcómics mal y sólo él hace un cómic con argumento serio y elevado que quiere tocar la mente y el corazón de las personas con su brillante argumento. De paso tiraba mierda a distintos webcómics humorísticos porque usaban la comedia para ser famosos. Daba igual que Pureza fuera bueno o malo, como comenté que dijo Litos, webcómics malos hay muchos. Como los nuestros. Todo se reduce a que si te portas como un gilipollas te tratan como a uno.

    Pureza quedó olvidado en un rincón y el autor se movió a Subcultura con diferentes proyectos, pero arrastrando la misma actitud de que los demás están contra él y siguió el mismo camino aunque sólo supieran quién era un par de personas. Una cosa que siempre me hizo gracia es que no paraba de quejarse de cómo el popular MarioS no dejaba de atosigarle con consejos para mejorar porque era popular. MarioS, autor de Temporalmente Inmortal, un webcómic que no lo conozco ni yo que cuento los webcómics por centenas y que pasó dos días en el WEE y cero en Subcultura. Supongo que le confundía con mariods, a menos que se montase sus propias historias en su cabeza. Si algún día al bueno de mariods le ponen una caca en llamas en el buzón pues ya sabemos quién ha sido.

    La moraleja es que aprendáis de Litos, que es de los que ha pasado por la universidad de la vida y sabe que por salirte mal un cómic no pasa nada ni eres peor persona ni te mueres. Porque unos mejor, otros peor, pero todos los hacemos mal. Y por eso no hace falta llamar a alguien abusón por aconsejarte que hagas manejable tu webcómic para evitar espantar lectores.
  • Reina helado/

    Escrito por John_Wheel el 30/06/2014
    Cuánto tiempo sin dibujar el fin de semana. Hoy Adventure Time, que no doy asco sólo con los ponis.

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    Título: Ice Queen y como quiera que le hayan traducido el nombre en Hora de Aventuras. Espero que Reina Hielo en vez de inventárselo.
  • Hablemos de Angelou, Manuel y WEE War/

    Escrito por John_Wheel el 26/06/2014
    Hoy hay multisesión, como en los viejos cines. Esas cosas que usábamos antes de la piratería.

    Angelou http://angelou.subcultura.es/

    Si tuviera que describir Angelou con una palabra sería “sonoro”. TA, ZA, WOOOSH, RASH, FUBAASH, DOOOOO, GA, BROOO. Las onomatopeyas habitan cada página y casi cada viñeta del webcómic. Hasta los pasos sobre hierba frondosa y húmeda a lo lejos resuenan TA, TA, TA como martillazos en la piedra. En un cómic el sonido hace que le de más vida a las cosas y que se aprecie más la fuerza de un movimiento, pero de verdad que no hace falta ponerle ruido a absolutamente todo. El dibujo destaca por ser capaz de dibujarte una persona con dos trazos hechos como quien no quiere la cosa y quedar bien incluso en el más vago de los bocetos, que para eso hace falta mucha habilidad.

    La historia de aventuras de fantasía medieval iba sobre (hasta donde recuerdo, admito que tengo un recuerdo muy vago) algo de que una bruja traicionaba a un rey que quería convertir al hijo en un ente poderoso para conquistar el mundo y al final la bruja se lo quedaba para ella tras el ritual. Recuerdo que cuando lo empecé me parecía interesante y que estaba bien llevado. Pero a partir de la página doscientos más o menos deje de enterarme de la trama, y se va acercando a las novecientas. A partir de la traición esa los héroes protagonistas se fueron de viaje y han estado en mil sitios y aparecido mil personajes, cada vez visitando un poblado diferente para pegarse con un malo diferente, pero que recuerde lo del chaval ese convertido en archimago no lo han avanzado. Lo mismo es que en lugar de tener una trama unida va de historias separadas en plan serial, no lo sé. Al final hay tantos personajes que su forma de dibujar no da de sí y se me mezclan todos entre eso y que ya no me entero de nada y casi no recuerdo el principio. Por lo que sé igual hasta el/la autor/a ha perdido el hilo. Creo que si todavía le sigo la pista y lo voy guardando es porque tengo la vaga ilusión de leerme el tocho de más de mil páginas así de seguido y enterarme al fin de qué va, que el principio estaba majo.

    Como curiosidad, cambiando cuatro frases puedo reciclar esto para hablar sobre Namesake. Como consejo, leeros Dragon Half, que es un cómic de aventuras medievales genial y te ríes un montón. Jo, qué ganas de releerlo.

    Manuel, the wonder snail http://wondersnail.com/index.html

    La historia de Manuel es una historia de sangre, de venganza, de furia, de ira imparable. Está hecha del fuego con el que se forjan las leyendas. Manuel, el guerrero bárbaro más temido, regresa de su justo descanso al encontrar a su mujer y su hijo muertos y parte en busca del asesino. Pero Manuel es un caracol y avanza como dos o tres píxels por tira. El cachondeo viene por todas las cosas que se le van ocurriendo al autor para interrumpir y alargar aún más el viaje de Manuel, que ya es largo de por sí. Curiosamente, se monta una narrativa secundaria en los pies de página de las tiras, que es donde van los chistes y a veces el autor se pone a contarte sus cosas en plan diario y te habla por ejemplo de un accidente de coche que tuvo y de cómo se va recuperando. Además, tras terminar el cómic, como le supo a poco lo maquetó todo en un libro y lo vende por Amazon.

    Hace falta tener mucho sentido del humor y además tenerlo especial para disfrutarlo, pero Manuel es la leche. Le acabas gritando ánimos mientras repta. Y aunque sólo nos haga gracia a cuatro, el autor compite con el de Dinosaur Comics a mayor cachondo de los webcómics.

    WEE War

    El día que Zirta le pasó el cargo de administrador del WEE (Webcómics En Español, la primera comunidad de webcómics hispanohablantes) a Fadri, Fadri lo anunció en el foro con un cómic en el que hacía como que había dado un golpe de estado. Porque Fadri es así y cada vez que tiene que hacer algo lo hace con un cómic y si no ríe revienta. Lo de los golpes de estado lo lleva mejor desde que le cambiaron la medicación.

    El tema es que el resto de webcomiqueros contestaron haciendo cómics siguiendo el juego. En el WEE teníamos por costumbre hacer dibujos por cualquier cosa, y la mitad del tiempo andábamos montando ideas para hacer tiras o colgar dibujos. En Subcultura nunca ha calado mucho eso de dibujantes dibujando en un foro de dibujantes (ni actualizar los webcómics) aunque fueran patochadas, pero nosotros éramos así y nos gustaba. A lo tonto a lo tonto, la gente siguió respondiendo de esa forma y se formó un cómic comunal entre todos con decenas de páginas.

    ¿Vale la pena como cómic? Pues mira, no. El 80% de las páginas son los autores autoinsertándose a modo de nuevo bando en la contienda para no aparecer de nuevo jamás. Sólo había cuatro o así que intentaban crear un poco de historia y reutilizar las cosas, como Morán, Fadri, Marcos Arroyo o Defriki, que son gente que por libre ya estaba haciendo cómics guays. Y aun así iban cada uno un poco por su lado y no había ninguna conclusión, porque las obras comunales por definición no tienen estructura, metas ni final. Vale la pena como curiosidad, por ver a webcomiqueros webcomiqueando, por ver gente con ganas de crear y creando aunque sólo sea para reírse un rato entre colegas, porque algún chiste gracioso hay y porque es una parte de la historia del origen de los webcómics en español.

    Poco a poco ya veréis que rápido nos ventilamos la lista que habéis pedido. A menos que haga otra crónica de quince páginas.
  • Hablemos de Alianza Tecnológica/

    Escrito por John_Wheel el 21/06/2014
    Continuamos la serie de artículos con darkhan, el autor más votado por vosotros para que comente webcómics. Si es que todos llevamos un mamoncete dentro. De momento charlaré sobre Alianza Tecnológica, que es el que han pedido Ensis y pziko. No tengo claro si ambos esperan lo mismo de este artículo. Del otro ya hablaremos más tarde.

    Lo primero es presentar el cómic para los que llegaron tarde. Se trata de la primera obra de darkhan, posiblemente la más representativa, uno de los títulos más clásicos y característicos de Subcultura y tiene el extraño honor de que una de las páginas de ASDFG es una de las suyas calcada por encima para ponerles pelo de Goku y Vegeta porque a Malputo le daban risa las caras. Sin embargo, al pasar al otro barrio tras ser borrado varias veces y finalmente de forma permanente, ha ido cayendo en el olvido. Si eres de los que ingresaron en la comunidad o el mundo de los webcómics tras el apogeo de Alianza Tecnológica, prepárate para disfrutar de un trozo de nuestra historia.

    Una de las peculiaridades que hacen destacar a este webcómic es que fue reseteado y reempezado varias veces. No es un fenómeno extraño en los webcómics, pero tiene un record particular al llegar a cuatro versiones distintas. Hablaré de la tercera, que es la que más lejos llegó y resulta la más adecuada. Las tres primeras veces se trataba del mismo guión y la cuarta aunque cambiaba no llegó a las diez páginas antes de ser borrada.

    El marco de la historia es peculiar: el mundo se organiza de forma política y social usando como objetos de adoración a los inventores clásicos y la tecnología, dando lugar a un entorno lleno de carbón, engranajes, vapor o arcos eléctricos en el que cada país ha evolucionado usando los inventos de un científico concreto. No deja de ser un steampunk de toda la vida, pero se trata de una ambientación bien asentada, con muchas posibilidades y abierta a varios géneros.

    Ya que este análisis lo han pedido Ensis y un moderador de la comunidad y ya no se puede leer la obra original, qué menos que ser exhaustivos.

    El dibujo

    Ahora que sabemos qué es Alianza Tecnológica vamos a desgranarlo. Lo primero en lo que uno se fija es en el dibujo, claro. No es bueno. Siempre he tenido la impresión de que el autor se fija más en los elementos superficiales. Cuando le dijeron que no sabía dibujar se centró en aprender trucos y técnicas de Photoshop para colorear en lugar de aprender métodos de dibujo. Luego para mejorar invirtió trabajo en añadir detalles y brillos y sombras sobre una base deficiente. Cuando lo miras ves esfuerzo desaprovechado. Las consecuencias son partes del cuerpo que parece que han intentado ser dibujadas lo mejor posible pero separadas, con lo que jamás encajan entre ellas y los cuerpos quedan retorcidos y poco naturales. En su obra más reciente se puede ver que los personajes están llenos de sombras de Miller pero que en los objetos rara vez hay sombras salvo casos límite, están puestas al tuntún, en las caras dibuja los dientes de forma individual pero la ropa es tan simple, tiesa y encaja de forma tan rara sobre los cuerpos que parece ropa de un muñeco de Playmobil:

    http://fulgor.subcultura.es/tira/13
    http://fulgor.subcultura.es/tira/14
    http://fulgor.subcultura.es/tira/17
    http://fulgor.subcultura.es/tira/18
    http://fulgor.subcultura.es/tira/21
    http://fulgor.subcultura.es/tira/23

    Pues Alianza Tecnológica es eso pero peor.

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    Extremidades que se doblan por donde quieren, que se mueven a donde les da la gana, cuerpos bulbosos; sangre, lágrimas y saliva con la consistencia de la silicona o venas como tuberías son lo que encuentras en el webcómic. Es como los muñecos de trapo cuando en los videojuegos una persona choca con algo y le salen disparados los brazos y piernas sacudiéndose. Da el efecto de que los personajes de Alianza son sacos de legumbres pegados entre ellos. Como decía, esa falta de armonía creo que es por ver las partes en lugar del todo e intentar hacerlas por separado, y en mi opinión es una actitud que se arrastra más allá del dibujo.

    Y de todos modos, por malo que sea el dibujo, pienso que no es el problema más grave del cómic. Ya hemos hablado bastante de él, así que pasemos al guión.

    La ciencia

    Debido al trasfondo científico de la premisa, el autor presumía de que se había documentado mucho durante meses para hacer bien la ciencia-ficción y que tuviera lógica y sentido. Veamos los resultados de dicho trabajo.

    Caso 1: La mochila antigravitatoria. En un momento dado un personaje se ata un globo así como de un metro de grande y empieza a volar escalando un rascacielos. No sé si habéis fijado en los globos aerostáticos o los zeppelines, pero hace falta mucho gas para levantar una persona. Pero mucho. En los globos y dirigibles la parte que es cabina no es ni la décima parte comparada con la que es globo. Encima por cómo describen el invento debe de ser todo metal, para que sea ligero. Aunque la verdad este gazapo es perdonable con lo que viene detrás.

    Caso 2: Huesos de diamante. Uno de los medio villanos de la historia relata que para entrar en el ejército se dedicó a provocarse microfracturas en los huesos desde los doce años para hacerlos tan duros como el metal y dar hostias como panes. Primer problema: partirse los huesos de forma constante y por todos lados provoca dolores crónicos, malformaciones y pérdida de movilidad en las articulaciones. Las manos le habrían quedado tan inutilizadas que no sería capaz de sujetar nada ni de cerrarlas. Esas deformaciones al menos explicarían el dibujo.

    Además hay que tener en cuenta que cuando naces sólo una parte del hueso es materia ósea en sí y el resto es cartílago. El cartílago es capaz de crecer y el hueso se va calcificando poco a poco, hasta que lo alcanza normalmente al llegar a la fase adulta y los huesos ya no pueden seguir creciendo. Si ya se habría deformado su cuerpo por las fracturas en sí, joderse el crecimiento calcificando antes de tiempo no lo mejora. No me extrañaría que hubiese acabado con forma de simio de metro y medio.

    No hay que olvidar que esto es una enfermedad real llamada osteopetrosis que en el mejor de los casos sólo te jode la vida para siempre. Si no, te deja ciego o te mata.

    Encima hay que dividir los materiales en dos tipos: metales y no-metales. Están los elementos de transición, pero para lo que nos importa los vamos a dejar al lado. Lo importante es que ser duro no significa lo mismo para lo que es metal que para lo que no lo es. Cuanto más dura es una cosa no-metálica, más quebradiza y frágil es. Si se cae una piedra, porcelana o un ladrillo al suelo, lo normal es que se rompan, y cuanto más duros son en trozos más numerosos y más pequeñitos. Si este hombre diese un puñetazo con su super-puño, se lo partiría en pedazos de forma irreparable. Para más inri hace esto para entrar en un ejército aéreo, donde es muy útil eso de dar puñetazos y patadas.

    Si Alianza Tecnológica suspende en física, no se queda atrás en medicina.

    Caso 3: El hombre inamovible. Seguimos con nuestro amigo El Huesos. Durante su aventura militar, tuvo que defender su base aérea flotante de un ataque directo de un avión enemigo que disparó una lanza de penetración del tamaño de un señor para derribarla. A falta de nada más con lo que proteger el objetivo, usó la cara aprovechando que también se microfracturó el cráneo para hacerse un casco que en la vida real se habría abierto como un huevo. La lanza acierta en todo el ojo dejándole tuerto y aquí tenemos que suponer que; uno, a pesar de que es un misil disparado por un avión no logra romper los huesos; dos, el buen hombre tiene los muslos y los riñones muy bien ejercitados y logra frenar la lanza en lugar de ser tirado a un lado o ser arrastrado contra el objetivo con la misma fuerza con la que venía la lanza; tres, a pesar de todo esto se queda en el ojo y no perfora hasta algo más vital como el cerebro. A pesar de todo esto, también tenemos que ignorar las leyes de Newton. La cuestión es que el cerebro “baila” ligeramente en el cráneo. Cuando la cabeza recibe un golpe, por la inercia y las fuerzas de reacción choca contra las paredes. Por eso los boxeadores suelen acabar mal, no pueden competir durante demasiados años y a veces mueren de forma espontánea en el cuadrilátero al recibir un puñetazo más de los que podía aguantar su cerebro. La fuerza cinética de la lanza le habría destrozado el cerebro con semejante golpe y siendo optimistas le habría dejado en estado vegetativo.

    Caso 4: Metal amortiguador. Y no, no son muelles ni un sistema de aire como el de una suspensión. Un hombre con más fuerza de la normal se pone engranajes, tuercas y cacharrería de metal en los nudillos para evitar matar por accidente al dar un puñetazo. Primero, el metal no absorbe energía cinética como un cojín. Segundo, añadir peso hace que golpees con más fuerza. Si dos cuerpos van a la misma velocidad pero el segundo tiene el doble de masa, porta el doble de fuerza. Se llama inercia. Y lo que está usando aquí el increíble Hulk se llama puño americano. Es la razón por la que se meten pesos en los guantes de boxeo para hacer trampa. Es por lo que se ponen cosas pesados en los mazos y martillos. Es tan obvio que duele.

    Caso 5: Mazinguer Z. Un manco decide convertir su desventaja en un arma al grito de “¡puños fuera!”. Su mejor idea es enroscarse un yunque al muñón que sale disparado como un cañón. Hablando de cañones, seguro que habéis visto cómo los cañones clásicos de los barcos salen peligrosamente escopetados hacia atrás al disparar una bola de plomo o que los tanques tienen sacudidas importantes al disparar un misil. Son las mismas leyes fundamentales de Newton que mencionaba antes: la ley de acción y reacción. ¿Sabes con qué fuerza empuja hacia atrás al tirador un yunque volador que te parte las costillas? Con la misma con la que te parte las costillas. El manco de Lepanto este con el brazo estirado a lo Megaman se habría partido el brazo por ocho sitios distintos y le habrían salido codos extra. La inercia es con diferencia el peor enemigo de este webcómic.

    Caso 6: Relámpagos teledirigidos. Sólo hay una cosa que necesitas saber sobre los arcos eléctricos: que siguen el camino de menor resistencia entre dos puntos. Si pones un pararrayos conectado a tierra los relámpagos darán en el en lugar de las zonas cercanas porque el metal conduce la electricidad y es el camino que menos resistencia ofrece en total. Son, digamos, bastante predecibles y fáciles de entender. Sin embargo los expertos en electricidad de Alianza Tecnológica parecen insistir en que son bastante salvajes e impredecibles y que hay que aprender a guiarlos a que den donde tú quieres con la fuerza de la voluntad y mucho esfuerzo. Así pues, el protagonista tiene problemas para, en un espacio aéreo vacío, acertar a un avión. Hecho de metal. En serio. Lo comprendería si el problema es que los rayos van atraídos a la cabina del dirigible en el que está, pero lo que le frustra es que los rayos pasan a un palmo del avión sin llegar a darle. De verdad.

    Luego no es de extrañar que uno de los ataques especiales consista en hacer caminar un rayo por cemento.

    Caso 7: El hombre de un gritón de dólares. Uno de los protagonistas nace con fuerza sobrehumana y es capaz de romper brazos y piedras sin querer. Muy científico no es, pero es el tipo de cosas que aceptas bajo la idea de Suspensión Involuntaria de la Credibilidad. La cuestión es que luego le ofrecen llenarle el cuerpo de tuberías con vapor como quien hace una instalación de calefacción central en un apartamento e injertarle unas válvulas para que tenga la fuerza normal para un chico de su edad.

    Al parecer, Da Vinci le dio vueltas a la idea de que en el futuro fabricasen hombres mecánicos, así que fabricó unos tubos con unos grifos en un extremo llenos de vapor a presión que al pegarlos en algo hace que sea más suave. Yo de verdad que no entiendo cómo pretende que funcione esto y sospecho que el autor no sabe mucho de mecánica. Sin embargo tengo que admitir que si me clavasen un tubo con vapor caliente en el hígado yo también me sentiría más débil de lo normal.

    Un punto a favor del autor es que es consciente de que el vapor está lógicamente más caliente que el agua hirviendo, así que le ponen un engranaje de un palmo que no está enchufado a nada que si se suelta o se rompe se le empieza a acumular el calor y se muere. Que yo como disipador lo veo un poco cutre, pero si un grifo disipa la fuerza muscular, ¿por qué no? Luego le da una serie de explicaciones. Al parecer si abre una de las tres válvulas que le ponen recupera un rato su fuerza normal, pero se gastan para siempre. Pero si se le hace una fuga en los tubos le da el mismo efecto y puede repararlo. Por suerte el protagonista no es consciente de ese pequeño agujero en el diseño del invento, que si no jodería todas las escenas dramáticas. Menos mal, así sólo parece tonto.

    Caso 8: El telescopio que dobla esquinas. Para vigilar una ciudad montan unas superlentes en el ático de un rascacielos. Quiero enseñaros dos cosas.
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    Los conos son el ángulo de visión. Lo que está debajo se llama ángulo ciego. Cuanto más alto el edificio, más área cubre el ángulo ciego.
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    Esto es una manada de edificios pirenaicos comunes en su hábitat natural. Si no podéis ver la ciudad tras ellos es porque su pelaje tiene una cualidad fascinante: es opaco. El observatorio este es el sistema de seguridad más caro y más gilipollas del mundo.

    Caso 9: Sale Magneto. Sigh.

    Estos son los frutos de meses de investigación para escribir una historia basándose en la ciencia y rendir homenaje y respeto a los prohombres que nos han traído a la época que vivimos. Y ni siquiera se trata de cosas complejas, casi todas o son de física de instituto o de sentido común. La parte de documentación me temo que se limita a los científicos en los que se inspira, pero la única información que recaba son sus nombres, que Tesla y Edison estaban enemistados y que a este último le gustaban las bombillas. Si no fuera porque los países se llaman El País de Inserte Apellido la verdad es que nunca veríamos hablar de ciencia ni científicos reales en el cómic. Si hasta se empeña en usar los teslas para medir corrientes eléctricas aunque sea una unidad para medir campos electromagnéticos. No entiendo por qué no se dejó de tonterías y se limitó a llamarles tecnomagos en plan videojuego de rol japonés y responder que lo hizo todo un mago.

    Las frases

    Otro punto que salta a la vista cuando empiezas a leer el cómic es la forma de hablar de los personajes. Hablan bastante raro, y lo hacen de forma variada. Por un lado están las frases extrañas y expresiones artificiales y mal estructuradas.

    “No sé cuanto aguantará esta moto en verdad” dice uno de los protagonistas preocupado por la moto endeble que ha construido. ”Al parecer tenemos provisiones así que no pasará nada” le responde el otro. ¡Menos mal que tienen comida! Así podrán poner un donut cuando se pinche la rueda.

    “¿Qué pasó para que los piratas no te pagaran el zeppelin?” le inquieren a la nueva incorporación al reparto quien responde ”Me pidieron un zeppelin que resistiera buenos golpes y cuando terminé decidieron no pagarme.” ¡No te pagaron porque no te pagaron! ¡Ahora lo entiendo!

    ”Esos piratas son extremadamente peligrosos a pesar de que sólo son cinco” le explica a los dos héroes. Ya sabéis, si os paran tres chorizos por la calle vosotros tranquilos, que son inofensivos. Hasta que no sean ocho o diez no corráis.

    ”Me esta desgastando, tengo que hacer algo.” se queja uno de los hombres mientras le dan una paliza en una de las peleas. El pobre se desgasta como los zapatos.

    “Te dejo que ataques primero porque no pienso que un monstruo ande suelto por mi país.” “Quiero matarte, así que te doy ventaja.”

    “Era muy irregular ver a una persona ensangrentada cerca de mi casa.” En qué clase de ciudad vivirán que hace falta aclarar que en su casa no solía caerse gente muerta o que acababa de matar a alguien. Igual los protagonistas no se enzarzan en combates por ser un híbrido de policía y soldado, va a ser que allí lo normal es matarse a hostias.

    Aunque sin duda lo que más recordará la gente son los ataques. Alianza Tecnológica es en espíritu un shonen de peleas. Tanto, que hasta tiene un protagonista glotón. Y por supuesto, gritan los ataques en alto. Independientemente de que me agrade o no el recurso, cuando gritan algo como Ariete Eléctrico o Puñetazo de los Tres Engranajes o Sentencia Da Vinci es bastante aceptable. No te rompe. Sin embargo la mayoría de las veces exclaman Impacto de Rodilla, Doble Lanzamiento y Cuádruple Lanzamiento para tirarle dos y cuatro destornilladores respectivamente a alguien a la cabeza, Boxeo Directo Máximo, Golpe Vengativo, Gancho del Furor o mi favorito Puñalada Trapera antes de atacar a alguien por la espalda. Lo único que consigue con ello son escenas ridículas y una comedia involuntaria. No quiero ser cruel, pero cuando alguien grita Canción de Cuna y responden “ay, que me duermo” me da la risa. Quizás Alianza Tecnológica era una gran parodia que nadie entendió. Es una posibilidad. Algunas decisiones serían más fáciles de entender así.

    Las mujeres

    Antes de pasar a lo que es en sí la trama quiero señalar un último aspecto, los papeles de las mujeres. Si las enumeramos tenemos a una policía novata que en cada viñeta pone una postura de guarra de revista porno diferente y habla como pidiendo que la pongan a comer pollas, a la protagonista en minifalda rosa a la que se le ven las bragas todo el rato, una oficial en minifalda que sólo está para no hacer nada mientras atacan su base, a la novia de un malo que se pasea en bragas y sujetador mientras enseña la colección de juguetes sexuales de su novio o la tipa a la que le soban que el culo. Igual luego esta hacía algo, pero como la historia se cortó su único papel es enfadarse. También está la madre anciana con la que tiene el detalle de no tratarla como a una fulana y una chica que sí se salva de la quema, pero si no os importa prefiero hablar de ella mientras analizo el argumento.

    En general las mujeres están para sacudir las tetitas, en muchas ocasiones están dibujadas calcando poses de películas porno, y encima el autor defiende que no es sexista porque son fuertes y se pegan entre ellas. Horrible todo. Al menos la protagonista es capaz de hablar por sí misma, por no hacerlo mal del todo.

    La historia

    Y ahora sí, hablemos de la historia del webcómic nominado a mejor guión de Subcultura en su día. Venga, que el final está cerca.

    El cómic abre con en medio de un enfrentamiento entre uno de los altos cargos policiales y un hombre que porta un arma ilegal. No sabemos cómo se topan el uno con el otro, pero al parecer los policías de mayor rango hacen patrulla a pie como los rasos y el otro va con la pistola al aire en lugar de esconderla.

    El sospechoso se refugia en una chabola en medio del descampado más grande y más desierto que hay porque lo mejor cuando se te ha reventado una máquina y estás a media hora de morir escaldado (esto lo sabremos luego) es tener que recorrerte una ciudad entera dos veces para recuperar la pieza que falta. De mientras, Thomas, el policia-soldado, recibe una orden de su superior con una boina eléctrica de ir a hablar con El Líder. Pero en mitad del camino se le aparece porque sí un tío que le da un rodillazo al grito de ¡Impacto de rodilla! y le duerme mientras dice que volverá a pelear con él. Más que nada para que cuando reaparezca de la nada al final del cómic no parezca que se lo ha inventado en el último momento.

    El cuartel envía a la poli putilla que expliqué antes a despertar a Thomas de un tortazo y reaparece James, el tipo de la pistola, por vengarse por haberle rotos unos engranajes en la primera pelea. Y la poli se queda mirando en vez de, yo que sé, trabajar. El cuerpo de policía te hace pasar una serie de pruebas y un entrenamiento antes de aceptarte para quitarse a la gentuza así de en medio. O igual es todo una alegoría de que ha medrado en la vida comiendo churras. Al menos no se quita los pantalones en medio de la calle y empieza a hacerse un dedo.

    Como el combate se alarga aparece El Líder colgando de una fachada porque en Alianza Tecnológica los presidentes de los países no tienen nada mejor que hacer que pasear por la calle para encontrarse con los protagonistas. Se lleva a los dos muchachos al despacho y les descubre el mayor y más peligroso secreto.

    La cuestión es que la sociedad en Alianza Tecnológica se divide en países fundados cada uno por un inventor como Tesla, Da Vinci, Edison, Graham Bell o los hermanos Wright. Dichos países se odian entre ellos y se niegan a usar tecnología similar a la de otros, haciendo que cada país tenga una personalidad diferente y que sean bastante xenófobos entre ellos. Tanto es así que se considera un pecado castigado con la muerte fusionar las técnicas de dos países distintos y formaron un acuerdo de no hermanarse unos con otros. Irónicamente están todos en guerra aunque digan que montaron esa ley para no combatir entre ellos. Pues resulta que unos cuantos países han dicho que mierda pa'ti y se han aliado en secreto para conquistar al resto. Afortunadamente los otros se han enterado y han decidido formar su propia alianza. Aquí es donde entra James, que es el representante de Da Vinci y Thomas, el de Tesla, que tienen que reunirse con otros dos miembros de otros dos países para dar jaque a la alianza antes de que ataque.

    El bueno de Thomas tras enterarse del pollo les explica que antes le atacó un tipo raro con un impacto de rodilla, y el guardaespaldas de El Líder le dice “veo que tienes cara de no saber lo que es un libero a pesar de que has pasado toda tu vida en este planeta, eres hijo de un militar y un alto cargo cuyo trabajo consiste en la defensa nacional, así que te lo voy a explicar”. Y eso que ha dicho que sabe lo que son. La cuestión es que la gente cuando inventa algo nuevo así muy novedoso se marcha del país y se va de interraíl por ahí haciendo fans. Cuando ya tiene muchos elige un país que le guste, le parte la cara a El Líder y se convierte en el nuevo presidente. Para ser científicos les gusta poco la democracia. Parece más un contubernio ingenieril.

    James se enfada un poco porque encima de que no le gusta Thomas, resulta que no es el oficial de mayor rango de todos. Resulta que El Líder le ha elegido además de por ser muy competente y confiar en él, porque tiene asuntos que resolver con su pasado en uno de los países a los que van a viajar. Di que sí, aprovecha una posible guerra mundial para que el tío ese arregle sus traumas infantiles en una misión secreta. Seguro que sale bien.

    La extraña pareja coge una moto que explota bajo sus gónadas sin que les salgan ni moratones y llegan a su primera parada, Ciudad Zeppelin. Aquí reaparecen los extraños intentos de comedia tras lo de la poli de película porno. Alianza Tecnológica realiza una fusión poco común, por un lado coge el espíritu de los mangas de peleas adolescentes de Naruto o Dragon Ball pero intentando hacer un cómic europeo y con un dibujo realista (logre parecerse a personas y objetos reales o no) alejándose de la caricatura. Aunque viable, muchas veces une recursos e ideas que no encajan ni de broma. De repente les salen gotas de sudor gigantes o espirales en los ojos, que les quedan tan bien como a un retrato de Velazquez. O hacen chistes medio absurdos en mitad de cosas serias de guerras mundiales y gente con depresiones de caballo.

    En este caso lo que ocurre es que nada más entrar en la ciudad un policía local decide arrestarlos porque como vimos en la primera página es lo normal por estos lares. Sacan un poco de músculos así sin pegarle ni nada y empieza a llorar llamando a la policía. Sale corriendo y aparece de golpe en lo alto de una azotea, aparece un compañero engorilado con brazos hacia arriba como los gorilas uh, uh, uh, y babeando como un gorila y entonces el cobarde reaparece de golpe abajo. Entiendo que quiere meter un poco de comedia para que no sea todo guantazos, guantazos, flashbacks y más guantazos, pero es todo tan de dibujo animado pero con personas con aspecto de persona real a las que les salen gotas de sudor del tamaño de puños, diciendo todo con caras serias y normales... Queda extraño, y encima el autor no tiene vis cómica. Te quedas mirando flipadísimo preguntándote si de verdad has visto lo que has visto. Cada vez que sale un momento de estos de intentar hacer humor de manga te preguntas si va de broma. En el otro sentido de broma.

    Tras esto llegan al apartamento en el que vive la ingeniera con la que deben reunirse para que les entregue su medio de transporte durante esta aventura. Antes de tocar a la puerta oyen gritos de auxilio, tiran la puerta abajo y se topan con una de las páginas que menos entiendo.

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    Primer punto: nunca dicen por qué está atada. Sucede espontáneamente, la sueltan y ya. Es una escena que sólo existe para que se le vean las bragas.

    Segundo punto: está “atada”. Tiene un lazo en la rodilla. Puf, ¿quién no se ha visto aterrorizado al acabar inmovilizado por un traicionero lazo rodillero que sale de la nada?

    Tercer punto: los tíos. Los dos soldados. Los dos soldados importantes. Me los imagino concediendo una entrevista tras salvar el mundo. “¿Y a usted qué es lo que más le gusta de su trabajo?” “Puf, ¿lo que más? A mí lo que más me gusta de este trabajo es encontrarme chavalitas atadas listas para regalo. Me pone palote.” Que a alguien le guste el bondage es sanísimo y maravilloso. Pero cuando hay consentimiento explícito de por medio o es ficción. Cuando tu primera reacción al ver a una mujer real atada es quedarte agilipollado mirándole las bragas eres un mierdas.

    Alianza Tecnológica, ese webcómic feminista.

    Miranda, que así se llama ingeniera aeronaútica, les explica que tienen que cruzar el Atlántico desde Europa hasta América del Norte, pero que es peligroso porque el océano entero es zona de guerra entre Zeppelin y Wright. Guerra aérea. Es curioso porque no se ha librado ninguna guerra en medio del océano, lo normal es hacerlo cerca de la costa. Primero por la ausencia absoluta de recursos en alta mar. Tendrían que estar portando de forma constante y gastar la mitad de los vehículos y el combustible en llevar comida, armas y el susodicho combustible a la gente que está peleando, o reponer sin parar los aviones, dirigibles y hombres perdidos, porque si caen en combate jamás podrán rescatarles. Además los aviones de combate no están preparados para vuelos de alta distancia, razón por la que existen los portaaviones. Sin embargo a ninguno de los dos países se le ocurre dejar que se acerquen a la frontera donde tienen recursos y seguridad y pueden emplear tácticas de defensa y asedio. Para ser científicos son unos estrategas muy tristes. Por otro lado, entre lo de los liberos, la xenofobia y esto diría que esas leyes mundiales para preservar la paz mundial son un poco una puta mierda y que ya se las estaban pasando por el forro de los cojones.

    Tras ello les cuenta que de todos modos a menos que crucen el charco braceando lo tienen crudo, pues como destripé previamente una banda local de piratas no le pagó el último dirigible que fabricó porque decidieron no pagarle y les cuenta la vida y milagros de los componentes. Está chico número uno que se unió porque le gusta matar a gente, chico número dos porque le gusta matar gente, la chica porque le gusta mentir y robar, el jefe al que le gusta robar y matar gente y el quinto del que no sabe nada porque total está para rellenar.

    Los chicos se enfurecen ante la noticia de que existan los capullos estos y deciden vengar el honor de la dama a la que le estaban mirando las braguitas, por lo que al día siguiente van los tres a la guarida pirata a recuperar la nave. Miranda asciende lentamente hasta la azotea con ayuda de su mochila antigravitatoria, aunque lo hace por delante de la única hilera de ventanas que tiene el edificio por lo que la descubren a medio camino y la capturan. Los dos héroes se resignan y entran.

    Resulta que el vestíbulo de la torre lo usan de salón y se topan con los dos primeros piratas. Así empieza una pelea a muerte a cuatro bandas hasta que el chico que tira destornilladores como si fueran shurikens huye al interior. Thomas deja a James partiéndose la cara con Mister Huesos de Diamante y llega una de las escenas más infames del cómic. Thomas entra en un cuarto casi sin muebles y rastrea la habitación en busca del truhán, quien está agarrado al techo con la fuerza de succión de sus palmas. En un momento fatídico, Thomas le da la espalda poniéndose a tiro y en un momento todavía más fatídico su enemigo grita “¡Puñalada Trapera!” desvelando su posición y permitiendo a Thomas noquearle.

    Acto seguido tras las peleas, intentos de asesinato y manchas de sangre lo que viene es una imagen de Thomas abrazando a su maza eléctrica mientras les rodea un corazón rosa enorme, le sale otro de la boca y a la maza le cae una gota de sudor enorme. O igual es saliva de Thomas. Es otro de tantos chistes fuera de lugar y de tono repartidos por las páginas.

    James sigue ocupado con Huesos de Diamante, a quien posiblemente ya habría vencido si no le hubiera pedido ocho veces que le diga por qué es un delincuente si antes era soldado de Ciudad Zeppelin. Huesos, tras siete respectivas amenazas de muerte se rinde, para y con lagrimones como puños le dice que le contará la historia de su vida pero que luego le mata.

    Su pasado es lo que conté más arriba de que se partía los huesos para hacerlos más duros (a pesar de que en la vida real ocurre justo lo contrario) y salva su base parando un misil con la cara perdiendo sólo el ojo. Ay. Tras salvar el andamio con globos que flotaba en el mar que era su base, sus superiores le recompensan dándole un puesto de comisario jefe (a partir de aquí ya es oficial que en Alianza Tecnológica el cuerpo de policía y el ejército son lo mismo, más o menos como la guardia civil) en tierra firme. Al tuerto le parece mal porque allí no puede derribar aviones y matar soldados enemigos, y acaba viviendo en la calle y alcohólico perdido, donde le recoge el jefe de los piratas para enrolarle a cambio de prometerle matar a muchos soldados de Wright. El guión intenta vendernos como sea que el aparente villano es en realidad un héroe y una buena persona, pero lo único que le interesa es matar a cuantos más wrightenses mejor. Putos wrightenses de mierda. Fijo que la mitad son negros. O mujeres. Qué asco me dan.

    James intenta hacerle entrar en razón diciéndole que si le mandaban a tierra firme era para que quedase alguien que cogiera las riendas de la nación en el caso de que los líderes murieran durante la guerra. Huesos deja de llorar de golpe, responde que “¡Es verdad pero es tarde y ahora te mato!” e intenta cortarle en dos. Pero en vez de cortarle una aorta o dos le corta un tubo de vapor o dos y se queda flipado.

    Entre tanto las cosas no van bien para Miranda. La novia de Martillo, el jefe de los piratas, la tiene atada al poste de follar en su habitación llena de juguetes de follar, porque para eso están las novias, ¿verdad? Guiño, guiño. Codazo, codazo. La novia de Martillo sube a por unos látigos de sado-maso mientras espera a que llegue su novio para discutir cómo violar a Miranda. Que tras el incidente de la ropa interior y las ataduras de antes te deja con la duda de hasta qué punto la escena es dramática. Por suerte aparece Thomas, Novia de Martillo baja con los látigos y le flagela un rato, pero logra desatar a Miranda y se encarga de partirle la cara a Novia de Martillo.

    En otro lado del edificio, James aprovecha que le han jodido la máquina de vapor que tiene instalada en el cuerpo para liberar toda su fuerza, moverse tan rápido que parpadea como en Dragon Ball y derrotar de dos guantazos a Huesos, a quien deja con vida para ser el héroe y para que le de herramientas con las que arreglar el desaguisado que tiene con la fuga de vapor.

    Tras reducir a la mitad de la banda, Thomas y Miranda llegan a la azotea donde les espera Martillo, el jefe pirata que en vez de garfio se puso un yunque con forma de martillo y lleva un ridículo gorro estereotípico de capitán pirata. Viendo que se le ha colado gente descubre que Thomas es un oficial de Tesla y procede a explicar su turbulento pasado antes de matarles con sus manos. Porque aquí si no tienes un pasado traumático y un flashback no eres nadie.

    Resulta que cuando empezó con la piratería tenía una banda diferente con la que recorría pueblos, los bombardeaba y luego ya saqueaban todo. Pero, palabras de Martillo, no mataban a nadie. Que dios me libre de dudar de la palabra de un honrado ladrón, que no digo que mienta al decir que no le ha pegado un tiro en la nuca a algún pueblerino, pero igual unas cuantas personas si han matado tirándoles bombas encima en plan avión alemán. Un mal día les esperaba un oficial de Tesla que no iba a consentirles que tocasen los cojones en su barrio, por lo que plagió a Magneto y se cargó a los piratas con sus propias armas a base de telekinesis científica. Sólo se libró Martillo perdiendo una mano. Por suerte los del pueblo le hicieron un torniquete y le devolvieron a su nave para que pudiera jurar venganza eterna a los oficiales de Tesla. Porque joder, vale que les explotaba las casas y robaba lo que quedaba en pie, pero no les mataba. Una estatua se merecía.

    Comienza un nuevo combate pero no va bien para Thomas. Por suerte para ayudarle llega James que a estas alturas de la película se ha olvidado de que cada dos páginas le desea lo peor y que se pierda de una puta vez. Lo malo es que cae en el primer golpe cuando Martillo le dispara el yunque sin romperse los huesos de los brazos. Pero bueh, el de antes paró un misil con la cara. Clavo, para demostrar que es útil, le tira un martillo especial que son varios pitorros unidos en plan logo de Wacom.

    Thomas se levanta dispuesto a cambiar las tornas a la pelea, pero Clavo no ha terminado. Coge una bolsa de clavos y se la tira a su jefe. Así Martillo ejecuta el ataque combinado especial Lluvia de Clavos. Qué básicamente es usar su martillo especial aspersor de clavos para arrojarlos al que tenga delante a base de agitar el brazo arriba y abajo, así, zas, zas, como cuando te espantas una mosca, pero intentando batear la bolsa que por alguna razón se abre y tira los clavos. Cuesta mucho tomarse en serio estas cosas, y con todos los intentos torpes de humor que le salen mal de verdad te preguntas si no será que el cómic entero va de coña. Quizás sólo se trataba de una pobre parodia incomprendida. Y aquí se acaba toda la utilidad del quinto miembro de la banda a pesar de que anunciaba su aparición como algo grande al final del anterior capítulo. Ya os dije que estaba para hacer bulto y por eso pasaban de explicar nada. Por fortuna, Miranda sí es útil y en una de las voleas de clavos se pone frente a Thomas para hacer de escudo humano y los dos juntos logran derribar al villano.

    Cuando parece que Martillo vuelve a por más leña, aparece su banda con cara de mala hostia y le detiene. Porque... porque, porque, porque porque. Por eso. No tienes más respuesta. Les han descrito a todos como a gente que sólo le interesa robar y/o asesinar, pero han cambiado de idea porque los tíos estos han entrado sin que nadie les llame y les han partido la cara. El único que habla es Huesos porque ese quería matar, sí, pero wrightenses, que son escoria y está bien. Además la banda se queja de que han robado a compatriotas, porque hostias, una cosa es robar a extranjeros de mierda, pero a los de aquí no, tío. Hacen las paces, les entregan el dirigible y James les dice que “¡Buena suerte, espero volver a veros!” a la panda de asesinos que hace un rato querían matarles o violarles. Para redondear el momento tierno, Miranda le confiesa a el dúo dinámico que “nunca tuve confianza en mí misma hasta que os conocí”. Ayer. Y en la torre habrán estado una hora como mucho porque salvo darse cuatro puñetazos y usar un martillo aspersor de clavos tampoco han hecho tantas cosas.

    Mientras por fin parten al nuevo mundo para salvar a la gente de bien de El Eje y matan el rato pregúntandole a Thomas como es que se llama como Thomas Edison siendo de Tesla y habiendo matado Edison a Tesla (en la vida real se llevaban mal pero no tanto). Y como no tienen nada mejor que hacer y como ya dije hay pasados oscuros para todos, les cuenta a la chica a la que acaba de conocer y al tío con el que se quiere partir la cara su triste historia y su auténtica nacionalidad. Thomas es edisoneño. Lo bueno es que este capítulo de la historia es decente.

    Thomas era hijo de una soldado con una prometedora carrera por delante que la dejó para cuidar de su familia y de un general del ejército de Edison que montó una casita rústica en medio del bosque porque no le gustaba que su familia se volviese pija. Cuando Thomas tenía quince años se encontró en la orilla del lago con forma de río a una joven medio muerta que según nos dice era bellísima y... sigh... el autor lo recalca dibujando un primer plano de sus pezones. La chica se despierta y le pide ayuda, pero que no le diga a nadie dónde está.

    A partir de ahí Thomas se dedica a llevarle medicinas, vendas, comida y cuidar a Rosse mientras se recupera poco a poco. Al hacerse amigos le cuenta que perdió un objeto importante en el agua. Thomas se tira de cabeza, encuentra una maza eléctrica igualita a la que usa ahora que es adulto y se produce un zambombazo eléctrico al agarrarla. ¿La razón? ¿Que es un arma peligrosa y no debería tocarla un niño? No. Es porque es El Elegido. Sólo una persona entre un millón puede usarla porque sí. Ya es que ni se esfuerza en la parte de ciencia.

    Rosse le confiesa que es oficial de Tesla y vino en misión de espionaje para averiguar si Edison planeaba atacar Tesla, pero que como ha visto que el líder no está ni sano se vuelve a su país para contar que está todo tranquilo y no hay razón para entrar en guerra. Thomas le pide que se quede un poco más y le cuente cosas de su país, porque es muy curioso pero jamás le han contado nada de fuera. Rosse se enrolla, comparte su cultura y le enseña a usar el arma y la electricidad. Lo de enseñar a un mocoso con las hormonas subidas cómo usar un arma no es que sea muy de buena persona, pero nadie es perfecto y parece que por allí eso de matarse es lo normal.

    Sin embargo, cuando llega el adiós, el padre de Thomas encuentra a su hijo en el bosque con la espía que estaba buscando para ejecutarla. Hacen a un lado a Thomas para protegerle, se enzarzan en cruenta batalla y finalmente ella muere ante los ojos de Thomas. Hinchado por la rabia, coge el arma de Rosse, ataca a su padre hiriéndole de gravedad y huye del país para empezar una nueva vida en Tesla. De la madre ni se despide. Que la jodan, por mujer.

    En este capítulo Rosse es un soplo de aire fresco, por fin sale un personaje femenino con personalidad y relevancia en la historia y que afecta al desarrollo de uno de los personajes. Lo malo es lo de presentarla enseñando los pezones y que en el momento de morir lo mejor que se le ocurre decir es ”Ojalá te hubiera conocido con más edad Thomas... me... gustabas...”. Después de hacer un personaje tirando a bien va y al matarla hace que la recordemos como una pederasta y una asaltacunas. Es como lo de David Carradine con la asfixia erótica o Raúl Juliá con Street Fighter. Además, joder, es una mujer, ¿cómo no se va a enamorar de un protagonista aunque sea un crío? Para eso están las chicas en las historias.

    Salvando ese par de meadas fuera de tiesto el capítulo está bastante bien y hasta me gusta. Pero en cuanto acaba volvemos a la programación habitual. De nuevo en el presente conocemos a los miembros de El Eje que pretenden declararle la guerra a medio mundo. Tenemos a un pelirrojo que los lidera, a un señor al que le gusta ir disfrazado de avión (será un furry o un otherkin), al hermano avergonzado de este y a una señora con el superpoder de mover el pelo y hacer brillar los ojos que tiene las tetas medio fuera y le soban el culo. Lo único que hace aquí es decir “Grrrr, mira cómo me enfado, tengo mucha personalidad porque frunzo el ceño, grrr”. El plan de esta gente para conquistar el planeta es construir un Mazinger Z. Espero que al menos tengan pensando fabricar varios miles de ellos, porque el resto de la gente tiene aviones, bombas, ejércitos y cosas de esas y resulta jodido ganar varias guerras con sólo un guerrero. Una igual sí, pero varias...

    Los héroes siguen su camino hacia América y tienen un encontronazo con un caza de Wright. Thomas aprende la técnica ninja del rayo teledirigido porque como expliqué en el apartado de ciencia aquí los pararrayos no valen una mierda y la electricidad esquiva los objetos metálicos. El dirigible queda tocado y se escacharra contra un reino anclado en la Edad Media con otra extraña escena de humor a lo Looney Toons. Al aterrizar lo hacen con tan mala suerte que caen encima del carruaje del rey porque en esta historia los líderes están para pasear con la calle para que los protagonistas se crucen con ellos.

    Intentan detenerles por intento de regicidio, cosa que niegan y responden cortésmente partiéndole la cara al rey. De golpe y más rápido que el ojo aparece un señor que detiene a Miranda antes de que le roce usando tan sólo una mano y se sorprenden de lo rápido y fuerte que es. Que la verdad no sé de qué se alarman si la mitad de la gente tiene superpoderes.

    El hombre en cuestión lleva monopatines y una caldera atada a la espalda que escupe fuego y explosiones para propulsarle a toda velocidad por las calles del reino. Y yo que creía que el martillo aspersor de clavos era ridículo. Por un lado carga con cuarenta kilos de metal a la espalda, por otro tiene la espalda pegada a una hoguera encendida, pegar a alguien yendo a ochenta por hora duele tanto como estrellarse contra una pared a ochenta por hora y lo de ir soltando fuego por la calle para patinar no suena muy seguro para el resto de viandantes.

    El hombre caldera les reduce y meten en la cárcel a Thomas y James para participar en un torneo de liberos mientras que Miranda se la queda el príncipe para casarse con ella y supongo que hacerle guarrerías españolas.

    Y tras terminar este capítulo llega el turno del flashback de James, porque si tienes nombre propio y no tienes un pasado oscuro no eres nadie. El pobre James es un muchacho de pueblo que vive con una anciana y tiene más fuerza que Hulk estreñido, por lo que la gente del pueblo siente una mezcla de miedo y odio por él. Cuando cumple los dieciocho le pregunta a su madre dónde está su padre, que lleva dieciocho años allí y todavía no le ha visto el pelo y ella le explica que se lo encontró tirado en la calle y lo adoptó. James se pega un rebote de la leche, tira la pared de la casa a puñetazos y se pira para respirar aire y calmarse.

    Cuando ya está más sereno ve que sale humo de su casa y va corriendo mientras se culpa del incendio, que seguro que abrir un agujero en la chapa provoca llamas. Jugándose la vida, rescata a su madre y los pueblerinos le tiran piedras y le dicen que se vaya a tomar por culo porque es un monstruo porque casi se le muere la madre y ha perdido su casa. Ya hace falta ser hijo puta para llamar monstruo a alguien por eso.

    Ya hasta las pelotas de todo, coge un billete a la capital donde vive en las calles y roba comida de puestos callejeros de fruta en barrios bajos atendidos por gente con corbatas de seda, traje y sombrero de copa hasta que el presidente de Da Vinci muy campechano él se le aparece para salvarle de su mierda de vida. Porque aquí a los líderes les pagan para ir por la calle encontrando protagonistas. Además el presidente lleva dos neones encendidos incrustados en los ojos, cosa que no veo muy sana.

    Da Vinci, cinco siglos antes, se imaginó que algún día fabricarían robots y les saldrían demasiado fuertes. De modo que diseñó un tubo cerrado lleno de vapor a presión y dijo “con esto regularé la fuerza como quien regula el volumen de la radio”. En el presente, el presidente del país no tiene nada mejor que hacer que implantarle tubos de esos a los presos pero se le mueren todos. Así que le ofrece a James dos cosas: unirse al ejército para servir a su país y dejar que le llene de cañerías y varios tubos con vapor de esos para que se quede con una cantidad de fuerza normal. Lo que para cualquiera sería un sistema de calefacción autónomo allí es ponerse las pesas de varias toneladas de Dragon Ball.

    La operación es un éxito y el muchacho al fin puede llevar una vida normal que comienza con la reaparición de su madre, quien confesa que ella quemó la casa e intentó suicidarse como parte de su plan para que el chaval saliera del pueblo y llevase una vida mejor. Dentro de lo que son los planes para conseguir que tu hijo se independice y vea mundo me parece, como poco, arriesgado.

    Los días pasan y todo está listo para el torneo a muerte en el que los liberos pelean para encontrar seguidores y en el que han añadido varios presos, entre ellos Thomas y James, porque les falta gente y así es más divertido. Sacan a los pobres diablos de sus celdas y abre la ceremonia un hombre con megáfono. Salvo que en vez de ser un megáfono normal de plastiquete que sujetas con las manos es un cuerno de hierro que va atornillado a la boca y sujetan exclusivamente con la fuerza de su cuello. Yo de verdad que no sé dónde coño tienen la cabeza cuando inventan cosas.

    El primer duelo es entre James y Long Fei, un anciano oriental experto en la ciencia de la acupuntura. Ya a estas alturas a el autor se la pela todo y mete lo que sea para hacerlo pasar por ciencia. Si el cómic no se hubiera cancelado habríamos visto pasar la homeopatía, la alquimia o la astrología por sus páginas. El anciano se llena el cuerpo de agujas de coser (ni siquiera de acupuntura), se le hinchan los músculos cuales globos y le hace a James los cinco golpes de la muerte a lo David Carradine. Impresionado porque James no ha muerto en el acto por su fuerza natural se mete más agujas para inflarse todavía más y crecer medio metro. Con su nuevo cuerpo le parte la cara a James como no se la han partido antes, a quien le tienta abrir una de las válvulas de vapor para ser un superhombre de nuevo pero duda porque le prometió a su madre que jamás volvería a ser un monstruo. Que también podría aprovechar y romper una cañería como cuando lo de los piratas, pero claro, eso le restaría emoción. No vamos a dejar ahora que la lógica se meta en medio.

    James decide que prefiere morir a romper su promesa, y cuando el hombre más sano y más atlético del mundo gracias a la ciencia médica de la acupuntura está a punto de aplastarle la cabeza y acabar con su vida, se libra porque al pobre rival le da porque sí un infarto al corazón y se muere de golpe. Casi no se nota que el autor se metió en un callejón sin salida él solo y no se le ocurría cómo salvar la papeleta. Y ahí acaba Alianza Tecnológica, con el Deus Ex Machina más rancio que pudo.

    El cierre

    Como decía al principio, no creo que el dibujo sea el mayor problema de Alianza Tecnológica. Porque da igual cómo esté dibujado, no hay por dónde cogerlo. Tampoco es el peor webcómic que hay ni el que he visto, pero cada fallo se apila sobre el anterior y el resultado es mayor que la suma de las partes. Es una serie de accidentes tan curiosos y tan numerosos que parece mentira que alguien pueda no dar ni una de esa manera.

    Alianza Tecnológica es la historia de alguien que en cada duda toma la decisión, que aunque no es la peor posible, sí la más tonta. Aunque el dibujo sea mejor que el de un niño de cuatro años arañando un papel (y mejor que la primera versión de siluetas negras indistinguibles sin fondos), es más estúpido con sus extremidades que se doblan por varios sitios a la vez. Aunque haya cómics con menos respeto por las leyes de la física y la química, elige siempre las que funcionan al revés en un cómic que intenta explicarlo con ciencia real.

    Se trata de un problema de fijarse en las apariencias. Toda la parte de ciencia-ficción se reduce a salpicar los bocadillos con apellidos famosos. Por querer aparentar con músculos los personajes no tienen esqueleto ni armonía interna que sí tienen cosas todavía peor dibujadas. Por intentar hacer una escena emocional acaba con los héroes diciendo que echaran de menos a unos ladrones que han intentado asesinarles y violarles. Por eso rehizo el mismo cómic tres veces y pensaba que lo único que había que cambiar era el dibujo. Al final todo es un cascarón vacío por no tener una coherencia ni un cuerpo que lo sujete. Es algo que se podría haber arreglado poniendo algo de atención a lo que hacía. No sé, Full Metal Alchemist iba de alquimistas partiéndose la cara y les funcionó bien. Todo se puede hacer si sabes cómo.

    El final de Alianza Tecnológica fue el cementerio digital. Existe en el disco duro de dos personas, como mucho tres, y ninguna de ellas es el autor. Lo guardamos porque creemos en la cultura. Porque sabemos que da igual lo malo que sea un cómic, hay gente que disfrutará con él. Lo sabemos porque no hay cómics buenos. Lo guardamos porque siempre hay alguien que podría haber aprendido algo de ellos. Y el primero de ellos, siempre es el autor. Cada vez que miramos páginas nuestras mínimamente viejas vemos errores que no entendemos cómo nos parecieron aceptables, y lo usamos para seguir adelante. Por eso nunca borramos.

    Si queda alguien ahí, puedo prometer con total seguridad que los artículos de las próximas víctimas que elegisteis serán más breves. Ciao.
  • Hablemos de Leie/

    Escrito por John_Wheel el 13/06/2014
    ¿Qué decir de Leie? Que es uno de los referentes de los inicios del webcómic en español, que es considerado imprescindible por quienes lo han leído y que se trata del primer caso documentado de la coña de los tres codos.

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    El nacimiento de una leyenda

    Lo primero a mencionar es que Arroyo, su autor, nunca ganará un premio como pintor. Además empieza con el autor dibujando un personaje casi igual a él que vive con gente rara, empieza diciendo que va a empezar un webcómic y se auto-inserta en alguna ocasión.

    Lo segundo es que si la vida te da limones, haz limonada. No es más importante tener cosas excelentes que saber usar lo que tienes. Leie tiene un dibujo como mucho pasable, pero el dinamismo, la fuerza de las escenas, la emoción que irradian los personajes o la naturalidad de los diálogos son lo que dan forma a Leie junto a su guión.

    ¿Que empieza con los mismos conceptos rancios que una miríada de webcómics rancios? No pasa nada, Arroyo destila una vis cómica y un ingenio increíbles creando un montón de chistes inesperados y memorables. Y aunque con eso podría haber aguantado años, no tardó mucho en sacar lo que lo hace especial.

    Leie es un caso de manual de síndrome Cerebus. En ese puñado de amigos bastante normalitos que simplemente sueltan gracietas empieza a construir sentimientos, romances, sueños o sacrificios. Superan amores superficiales, sufren por lo que sienten, traicionan a gente a la que quieren por lo que desean, a veces juran odio eterno y otras perdonan cosas imperdonables, o simplemente la vida les patea sin razón alguna porque la vida es injusta. Va hilando una historia que te toca por dentro y te obliga a preocuparte por los personajes.

    Y mientras tanto explora las cualidades del cómic como medio, descubriendo las cosas que lo hace mágico. La página en la que empieza a ser a color es una maravilla con la que no puedes evitar emocionarte. Incluso logra colar en medio de la historia un capítulo sobre la naturaleza de las historias a lo Animal Man de Grant Morrison sin que quede mal. Acojonante.

    Leed Leie, nenes. Porque no se trata de ser buen dibujante o buen escritor. Se trata de ser buen autor de cómics.

    Hasta aquí este episodio de vuestro sustituto favorito del podcast de webcómics. Iré recorriendo el resto de la lista de forma pseudo-aleatoria. Posiblemente unos provoquen análisis más largos y otros reseñas breves que igual agrupo. La cuestión es que nos iremos viendo.
  • Hablemos de un webcómic/

    Escrito por John_Wheel el 12/06/2014
    Eso, hablemos un poco más de Tyrant Comics. Jaja, no, es broma. Estaba pensando en la lista de webcómics que me bajo al disco duro porque a menudo desaparecen y en efecto unos cuantos de ellos dejaron de existir y nadie los verá. Así que me he pensado que podéis elegir uno y lo comento un poco. Pero como muchas veces no me entero de que se borran tengo anotados cuatro mal contados, por lo que mejor os dejo la lista entera y hablo del que decidáis. Os doy tres avisos:

    1) Si pedís un webcómic que sea vuestro lo más seguro es que pase de vuestro pinche rollo.
    2) No hay un criterio unificado para decidir si guardo un webcómic o no. Unas veces es porque se trata de uno de mis favoritos, otros porque la persona que lo hace tiene fama de borrarlos, otros como Ctrl+Alt+Del por infames, otros por ser curiosidades históricas del mundillo, otros porque los encontré terminados y muchos porque simplemente me dio por ahí. Aquí podéis encontrar de todo.
    3) Son unos cuatrocientos. Hala, que empiece El Hilo Aleatorio v2.0.

    · 100 guerreros
    · ¡100% risa! [Risa-chan] [borrado]
    · 24
    · 2P START
    · 365 patatas
    · 365 subcultistas
    · A Bit Of Sand
    · Adicto a la sangre
    · AFL
    · A friki's life
    · Aguas Termales Del Amor [yubel] [completado] [26 pag]
    · Akuma no Doragon
    · Alerta de glóbulos rojos
    · Algunas historias hentai
    · Alianza Tecnologica
    · Alianza Tecnologica v4
    · Alien College
    · Amaimono
    · Amdeni
    · Androginos
    · An extra party
    · Angelica and the samurai School
    · Angel Moxie
    · Angelou
    · Anne Marie Erotika
    · annoying orange new cronichles
    · Anobu
    · Antes Combat
    · Anthronauts
    · A Piece Of Pie [MohawkRex] [whysoseriouss - color] [completado] [26 pag]
    · Apple Doom
    · Aprendiendo a vivir
    · Area66
    · ASDFG
    · Ask Anthro Trixie
    · Ask Flutterschiavo
    · Ask Gabby Gums
    · Ask Loli Peach
    · Ask Overlord Trixie
    · Astaroth y Bernadette
    · ATMA
    · Atomic Laundromat
    · Ava's Demon
    · Average Woona Adventures [egophiliac] [completado]
    · Awesome Tales
    · Ax Brutaloo
    · + aya de la VIDA
    · Bakaneko y sus bakadas
    · Be Evil
    · Bigger Than Cheeses
    · Bio-Mechanic!
    · Bob and George
    · Bollowarrior
    · Books and cigarettes
    · Brawl in the Family
    · Broken Wings [11 pag] [borrado]
    · Busy Bitches
    · By the Grace of the Witch
    · CAD
    · Caleorn
    · Caramel's story [despisedandbeloved]
    · Catastrofias informáticas
    · Charliehorse
    · Charon Tura
    · Chorremon
    · Clean Living
    · Clique Refresh
    · Code: After Life
    · Coffee Shop
    · Collar 6
    · Combate Toxemon
    · Come ComeCocos
    · Comiendonos el mundo
    · Compañeros de piso
    · Cosas que dibujo [Fosforo blanco]
    · Cosas que pasan - clion
    · Cosas que pasan [Toni T. Morro]
    · Cosplay Girl
    · Cote Gotica
    · Count Your Sheep
    · Crazy Hill
    · CREATURE OF THE NIGHTMARE
    · Crissis Magika
    · Cucumber Quest
    · Culo erecto
    · Cupido Gals club
    · Cutre Hentai
    · Dan Shive
    · dark misiones ninja
    · Dash Academy
    · Dawn Of Time [Michael Stearns] [completado]
    · Dead Town
    · DEATH
    · Death Piglet
    · ¿De quién es esta carta?
    · Desde el encuentro al hecho, hay mucho trecho. [19 pag] [VainiyKur0]
    · Desierto Florido [10 pag] [completado]
    · Dialled Destiny
    · Dioses y otras tonterías
    · Divas Issue
    · Dodgy Tale
    · DOTE
    · Dragon Mail
    · Duck Symposium
    · Dulce Truco
    · Dulce Truco [yubel] [completado] [38 pag]
    · Dynamisk Rasery
    · Efecto Casimir
    · EGS
    · EGS NP
    · EGS Sketchbook
    · Eh tio
    · El busto del consejero [Mortadelo moe] [completado]
    · El cantar de Sir Altramuz el Grande
    · El Chozo de Samus
    · el cómic ocioso de chobi y bobi
    · El Equilatero
    · El fabricante de sueños rotos
    · El falso sonic
    · Elfangor y sus paridas
    · El Hilo de la Magia Negra
    · El jueves pasado
    · El misterio de la escuela secreta
    · El Nuevo Lucifer
    · El significado del terror
    · El Vagabundo del Sol
    · El valle de Katia
    · El Yeti
    · Encuestas de Mull
    · END LIMBUS
    · ENSEÑAME
    · Ensing Sue Must Die
    · Equestrian Girls
    · Eramos pocos
    · Eskipers
    · ESO ES ASÍ
    · Eso que te gusta!
    · Espeluzlantes historias de un par de fulanos
    · Es un mundo pequeño después de todo
    · Eva 303
    · Evangelia
    · Evelyn
    · Everlasting
    · Existencia
    · Expediente Tox
    · Fall Of Shades
    · Fantasy(1,1) [28 pag] [completado] [VainyKur0]
    · Femdom hell
    · Flojeras viciosas!
    · Floren
    · Freaks
    · Fred and Company
    · Friendship is Magic [mauroz]
    · From A to Z [cancelado] [NarumyNatsue]
    · Fruit-Tease
    · Fulgor
    · FURRY QUEST
    · Gamerworld
    · Gamerzs
    · Ghostcolour
    · GHOST SCHOOL
    · Girl in Love
    · Girls With Slingshots
    · Gladiadores
    · Goblins
    · Gronk
    · Hay que joderse
    · Hazme estremecer y después acabame
    · He ++
    · Hello Cthulhu
    · Hentai de Zuleima
    · Hentai Random [anteriormente FREE XXX]
    · Heroes Freaks
    · High School Girls
    · Hivemind
    · Holes
    · Hot Doc
    · How Not To Run A Comic
    · HS UTE-M
    · HUMOR MINIMALISTA DE SALÓN
    · HyBRID
    · IG
    · I'm gonna bury you in my sound
    · I'M NOT
    · Incultura General
    · In-Kultura
    · Isla Marioneta
    · It Sucks To Be Weegie
    · I was kidnapped by lesbian pirates from outer space
    · JC Superhero
    · JEINSX the hegdehog
    · JHall Bloop Bloop Relationship Comic
    · Juanitomen
    · Jueves
    · KANON el shinigami ambicioso
    · Kanpekina parody
    · Katteni x Punchline
    · Kicking Rad
    · kid_radd
    · Kid_Radd
    · Klotilde & Koimalin
    · Ko Gothic Eroguro
    · Krakow
    · KUROI HAKU [Hooves] [anteriormente Shikagirl-sama]
    · La decima Crono Espada
    · Lady Letus
    · La guerra de los dioses
    · La hora de Hiro
    · La Ley 34
    · La Luna Solitaria
    · La mujer lobo
    · La nueva chica del barrio
    · La pesadilla de Alice
    · La pserie sin nombre
    · Las Absurdas aventuras de la chica pescado
    · Las aventuras de Gato Peligro
    · Las aventuras de Kiara [KiaraLPS]
    · Las Aventuras de la Princesa Solar
    · LAS AVENTURAS DE MIGUELON
    · Las Brujitas
    · Las Brujitas [KiaraLPS]
    · las chicas de zendo
    · las dimensiones
    · Las Lindas
    · Las Paridas de la Guarida
    · las poderosas aventuras de Pau y Neoisi
    · Las viejas tortas de Batman
    · Las Viejas Tortas De Snake
    · la teeele
    · La Vida de Juanimator
    · Laws For Kids
    · Legion
    · Leie
    · Le Pink Eden
    · LFG (Thau)
    · LOLeces
    · Los Casos de Fate [14 pag] [borrado] [Lebgar] [Kikekike]
    · Los Inimaginables Héroes de Subcultura
    · Los Katazeo
    · LOS LOCOS
    · LOST DOG
    · Love Luna
    · Love Potion
    · LQELP
    · LSYX (LenSyn Yao Xing)
    · Lucky Stalla
    · Lunacienta [KawaiiDream] [18 pag] [acabado]
    · Lyrabon [gunslingerpen]
    · Magia Negra
    · Maki
    · Mango
    · Manuel the Wonder Snail
    · Marilith
    · mashup
    · Más pallá del límite cuando x tiende a infinito [klaus]
    · Master of Warriors
    · Master Sword
    · Megnab
    · Meido no kigen
    · Memorias de una Chibi-pettanko
    · Metafóricamente Literal
    · Metro 2035
    · Milord el vikingo
    · Mi nuevo ser
    · Minutes to Midnight
    · Mirada Atrás
    · misiones ninja
    · Mis problemas con la 100
    · Mission Failed
    · MLP Life in Equestervaquia
    · Monstruos
    · Moonstuck
    · Moowiloo Woomiloo
    · Morning Glory
    · Mother Ship Blues [Sophie Goldstein]
    · MOW
    · MQY
    · MSPA
    · My boy
    · My Little Pony Blancanieves
    · My little pony Strange Friends are Magic
    · nacido el 666
    · Nanogia
    · Nan Search
    · Nefinita (one-shot)
    · Noche de otoño
    · No me dejes
    · Nonoh
    · Not Enough Rings
    · Not so Distant
    · Ocalus123
    · Oído en Esparta
    · OMG
    · Order of the Stick
    · Oseano
    · Otaku H Stories
    · Pacto Blanco
    · Panel Play
    · Paqaru
    · Paridas de un Emo Bot
    · parodias walfas
    · Patt-sucesos
    · Pepinator
    · Phineas y el otro
    · Planeta Absurdo
    · Playing with Props
    · Podría ser peor
    · Potato Baby [Sophie Goldstein]
    · ppgd
    · presentacion de zendo el amo
    · Pretty Seeker Gracielle
    · Princess Chucktestia
    · Puños Ardientes
    · Pureza
    · Purple Pussy
    · QCM
    · Quidditch Comic
    · Radio Repe
    · Raruto
    · Recuerdos perdidos
    · Reinos Elementales
    · Relatos Planeta Absurdo
    · Reversiones de personajes!
    · Rizos Verdes
    · RPGWorld
    · Ruby Quest
    · Sabrina Online
    · Sad Laugh
    · Sakura Kasugano (Street Fighter fancomic)
    · Sally que linda zombie
    · Sangre
    · Savage Alliance
    · School Battle
    · Scout VS HitGirl
    · Screwless
    · Seal Soul
    · Secret Princess [irask] [completado] [25 pag]
    · Semental para Dos
    · Sendo el mago
    · Sexgazer: Nerds vs Porristas
    · Shit Comic
    · ShoAi
    · Shugo Magical! [KawaiiDream] [16 pag] [acabado]
    · Shut-in Vampire Princess
    · Si fuera una Maid!!
    · Simbiogenesis
    · So Cute
    · solo es mi mente
    · Sonata épica de Rowenstark
    · Sonichu
    · Sonic the Hedgehog Battle for the life
    · Soy una pervertida
    · Spelling the vacuum
    · Spinnerette
    · Spiritual fantasy
    · Splash
    · Star Ronin
    · Straight Line
    · Strays
    · Subculture Emblem
    · Sui Caedere
    · Super Effective
    · Super Ligre Z
    · SVE seguridad y vigilancia espacial
    · sweet bro and hella jeff
    · Ta bacan
    · Take Over The World
    · Taro
    · Telenovela de las doce
    · Teletransporte [53 pag] [borrado]
    · The 3 little Princesses
    · The Dreadful
    · The legend of the cardo borriquero
    · The Milkman
    · The Two-Foot Difference
    · The unexpected Love Life of Dusk Shine
    · The Wing Safeguard
    · Thingpart
    · Tiara Lost
    · TMNT The Other Beginning
    · Tomoyo42 Room
    · Torillo Loquillo 1:la gran aventura
    · Toxic Know use paint!
    · Tsugi no Itte
    · Tsukasa no manga
    · Twilight Eclipse
    · Twilight Eclipse [warcow1992]
    · Two Guys and Guy
    · Un caotico mundo
    · uno
    · Un pretesto de comic
    · Unruly
    · Valkyria one shot [yubel] [completado] [19 pag]
    · VGCats
    · Virtual Shackles
    · Visita al Sex shop
    · Vixel y Poxel
    · Waggtoons
    · Warearth La Venganza de Gelion
    · Watashi-Tachi
    · Watashi wa yakuza no sensei to koiniochiru
    · web-comic-humor
    · Weesh
    · WEE War
    · WEEzines
    · White Alliance
    · Why So Manfred
    · Wingler: el equipo alado
    · Wizard Adventure
    · Wnse Life
    · Xavi el ligon
    · XDComics
    · YAARG!
    · Yellow Star
    · You Suck
    · yox yox
    · zeet
    · Zerocomic
    · ZETZU
  • Lady Donatella/

    Escrito por John_Wheel el 01/06/2014
    Me entró el capricho de hacer a Donnie, de Weesh, que para algo es uno de mis webcómics favoritos.

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    Título: Ooooh, Donnie boy (8)

    Este chico tiene algo especial. Dibujado, por supuesto, con Philistine de fondo.
  • Este blog no contiene un 2% de ponies/

    Escrito por John_Wheel el 20/05/2014
    Las muchachas de Forbidden Webzine han lanzado el tercer número en el que me dio por volver a participar en la sección de relatos. En esta ocasión no he ganado, cosa que me cuadra más, pero si os apetece leer un poco de prosa pretenciosa (¿¡A quién no!?) sólo tenéis que seguir haciendo lo que estáis haciendo con los ojos. Así, muy bien, lo estáis clavando. Con vosotros, Imágenes en la arena:

    En el desierto se erigía una ciudad cubierta por murallas para protegerla de las tormentas de arena. Desde sus portones partían unas huellas que se alejaban más y más. Al final de ellas se encontraba un caminante cubierto en telas. El Sol llameante y furioso dibujaba su sombra en la arena blanca.

    - Es abrasador.

    La voz no venía del viajero.

    - Normalmente es cálido, como una caricia. Esto es peor que un carbón al rojo -continuó su compañero.

    Jadeos fue todo lo que dio por respuesta. El viajero mantenía sus ojos firmes en el horizonte sin mirar a la silueta negra que andaba a su lado.

    - Esto es inútil. Tendrías que haberte quedado en casa.

    - No -rompió su silencio con una voz no menos quebrada.

    - Allí estabas a salvo.

    - No puedo esconderme tras un muro -respondió entre quejidos perdiendo el paso-. No puedo huir.

    - Para eso están las murallas. Para protegerte.

    - ¡No! -intentó chillar perdiendo el aliento.

    - ¡Te hará daño!

    El viajero cayó de rodillas, manteniéndose sentado sólo con ayuda de las manos que se quemaban contra la arena. Sus jadeos eran cada vez más profundos y resonaban desde las cavernas de sus entrañas.

    - Otra imagen. Necesitas agua para vivir.

    Babas ásperas resbalaban por los labios agrietados del viajero.

    - Te sientes morir sin ella. La necesitas para vivir -la sombra meditó unos momentos más en sus palabras-. La necesitas a ella para vivir.

    La lengua se retorcía y frotaba dolorida luchando por humedecer la garganta. Sus pulmones se atragantaban cogiendo el aire a bocanadas.

    - Te ahogas cuando no estás con ella.

    El hombre apretó sus ojos rojos e hinchados. La sombra se alzaba inmóvil sobre él.

    - Estas rodeado de imágenes. Todas te hablan, y todas te intentan decir lo mismo. Sólo tienes que escucharnos para salvarte. Mira este desierto. Es un desierto solitario como el amor.

    - No... no lo es... -contestó el viajero casi como una tos-. El amor no es solitario...

    - Lo es cuando ella no te quiere.

    - Puedo... intentarlo...

    - Te lo dijo ella misma. Acéptalo.

    - No importa... -susurró con apenas un murmullo.

    - Mira a dónde vas. Mira el horizonte.

    La sombra implacable usaba su voz como un azote en vano. Él era incapaz de levantar la cabeza y se hundía más y más.

    - Allí no hay nada. No hay nadie.

    El hombre se doblaba sobre sí mismo gimiendo en aquel horno desolado. Pero no podía huir de su sombra. Su voz retumbaba en su cabeza.

    - Te vas a matar. Y lo vas a hacer solo.

    Dos lágrimas cayeron en la arena y se evaporaron olvidadas.

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    Título: Jeje, mentí.
  • Vampire Killer/

    Escrito por John_Wheel el 11/05/2014
    Los resultados de esta noche mientras espero que se me ocurra cómo continuar la saga del culo de Piedrín.

    W8lGW8I.jpg
    Título: En la siguiente tira podrían creer que está rezando a la Meca. Es una posibilidad.

    Debería terminar el Order of Ecclesia y el Portrait of Ruin.
  • Elfa del desierto/

    Escrito por John_Wheel el 04/05/2014
    Empecé el dibujo para hacer una cadera y un culo porque nunca los hago. A partir de ahí puse otras cosas que nunca hago, la cosa se fue desmadrando y corrigiendo el torso se quedó sin cadera. Al final me harté y lo dejé así.

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    Título: Disimulado plagio de Tank Girl.
  • Amilova es una puta mierda/

    Escrito por John_Wheel el 01/05/2014
    Y no me refiero a la navegación chapucera, a la desastrosa implementación de los RSSs o a los trucos que funcionan mal que usan para evitar que guardes las páginas. Que también. Es una puta mierda y da vergüenza que logren que sea incómodo leer un webcómic.

    Tampoco me refiero a que en su foro se pueda oír el eco de las almas perdidas en unos páramos más desolados que los últimos dos o tres años de vida del WEE. Que también.

    Voy a hablar de los mails que recibe la cuenta de prueba que hice en su web. El objetivo detrás de Amilova es monetizar su contenido y crear su pequeño negocio, por lo que es razonable que les preocupen los índices de fidelización de sus usuarios. Veréis, por ejemplo Twitter muy de vez en cuando manda un correo electrónico con un resumen de tweets interesantes y de gente relacionada contigo para que no te olvides de que existen. La clave es que lo hacen de forma elegante y sin ser pesados.

    Amilova por su parte te manda esto:

    1) “Para ayudar a Amilova y recibir nuestros mensajes, añade noreply@amilova.com en tus contactos, Gracias ;)”

    ¿No has recibido mi mail? ¡Pero si en él te explicaba que te he mandado un mail! ¿¡Cómo es posible que no te hayas enterado!?

    2) “Hola tronqui. ¡Esperamos que estés bien! Nos hemos dado cuenta de que no te has conectado desde hace quince días”

    Cariño, hace un mes que no me llamas. Todavía... todavía estamos juntos, ¿verdad? Yo te amo, por favor. ¿Quieres que vayamos a cenar? ¿Vamos al parque? ¿No? Bu-bueno, el mes que viene te preguntaré a ver si tienes ganas. Te dejo aquí este ramo de rosas y una caja de bombones que te he comprado. Te... Te quiero, ¿vale? Bueno... *sob* … me voy.

    El asunto del mensaje es “Te echamos de menos en Amilova”, por cierto. Al menos son consistentes en la imagen que quieren dar.

    3) “Desde entonces algunos de tus cómics favoritos han actualizado:”

    Aaah, aquí hay que explicar un detalle crucial para entender por qué me apetece escribir un tratado vacilando a Amilova. No sigo ningún webcómic en esa web. No tengo ninguno faneado. No he comentado en ninguno. No he hecho nada en esa web, como se puede notar por el hecho de que me escriben por no haber usado siquiera la cuenta. También podemos hablar de que no me interesa ningún webcómic de allí, pero bastante tienen con lo suyo.

    Supongo (para valores muy relativos del verbo suponer) que aquí normalmente te enlazan un puñado de los webcómics que tienes faneados con tu cuenta y que han actualizado. En mi caso intentan disimular enlazando diez webcómics en español al azar. Como hay unos treinta o así, esto tiene el divertido efecto de que van rotando todos a medida que me mandan correos mendigando mi cariño. Y la verdad, con lo triste que es todo esto no me extrañaría que al resto de usuarios que sí usan la web les manden diez enlaces al azar y si cuela, cuela.

    4) “Gracias de nuevo por tu interés en la comunidad y artistas de Amilova”

    Sí, interés en el sentido del interés que tengo en los webcómics que salen cuando participo en el hilo de los webcómics aleatorios. Será que creen en el amor duro y cruel de los padres que encierran a sus hijos en un internado para no tener que hablarles. A Gendo Ikari le habrán hecho miembro honorario.

    5) “**** El equipo Amilova **** Síguenos en Facebook (enlace) y Twitter (enlace)”

    Anda, mira, la firma la han hecho bien. Han puesto el nombre y un par de sitios en los que seguir los anuncios importantes. Es un poco triste que lo único que les haya salido bien sea firmar la carta, pero hay que ser optimistas y justos.

    Espera, ¿qué?

    6) “Ayuda a los artistas siendo un miembro Premium (enlace) coleccionando sus Ebooks (enlace) y comprando sus libros (enlace)”

    Entiendo lo que decía antes de que al final del día Amilova está ahí para hacer dinero. ¿Pero de verdad? ¿Estáis intentado venderle vuestros libros a alguien que no los está leyendo ni gratis? No es sólo que me lo manden a mí que no tengo faneado nada, es que esto se lo mandan a todo el mundo que deja de visitar la web aunque sólo sea un ratito. Como estrategia comercial es curiosa.

    Si visitas la web tienes que aguantar publicidad constante pidiéndote un duro. Si dejas de visitarla te persiguen al grito de “¡Cómprame un libro!”. Amilova es una de esas familias de las que no se puede escapar.

    7) “Sugerencias para leer: añade al equipo Amilova.com a favoritos”

    Y justo tras eso añaden enlaces de otros cinco o diez enlaces al azar de webcómics. Un par de ellos suelen ser españoles, así que añaden algunos de los que no salieron antes en la lista de mis webcómics favoritos que no leo. Pero esperad, que aún hay más.

    8) “No te pierdas los blogs de los artistas”

    Ya para asegurarse me enlazan unos cuantos perfiles de los webcomiqueros españoles que faltaban por poner en el correo. Básicamente a base de recomendarme tres veces distintas la web reúnen al 90% de los hispanoparlantes. Al menos es fácil tenerlos localizados. Más fácil que usando el foro de la soledad infinita. Como curiosidad, un perfil que siempre me enlazan es el del nuevo seudónimo de Menos Grande en Amilova. Tienen sentido del humor.

    Y no, no hay más, ahí se acaba. Pero aunque no añadan un cuarto bloque de recomendaciones de mis cosas favoritas que ignoro vilmente la firma es más grande que el correo en sí. Menos mal que estaba bien hecha.

    Yo al menos me puedo chotar de ellos, pero no quiero imaginarme lo que tiene que ser para alguien que revise las páginas pendientes cada tres semanas o una vez al mes o así. A menos que sea alguien que sepa configurar el correo para filtrar la mierda tienes que acabar con las pelotas hinchadas y mandando a tomar por culo a Amilova, que total da bastante asquito.

    Por mi parte sólo queda esperar algunas semanas más a que se dispare la tarea programada de su servidor y me enlacen los cuatro webcómics en español que faltaban.
  • Un año más/

    Escrito por John_Wheel el 26/04/2014
    Hoy es el cumpleaños de Fadri y este año para el regalo he elegido que se tome una a mi cuenta.
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    Pupa Pan dice que le gusta mucho Mythu y que si está soltero. Pupa Pan dice muchas tonterías.

    Venga, y una de propina.
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    Título: ESTO NUNCA PASÓ. NUNCA.
  • Rosita-chan opina que felices fiestas/

    Escrito por John_Wheel el 18/04/2014
    Trozo de un hype de Cómo No hacer un webcómic protagonizado por nuestra fetichista privada que pusimos para no caernos del Top 10 de Twitter. Por comparación le puse más ganas de lo normal para ser algo de CNAUW, así que no sé, pal blog, que no estoy subiendo dibujos.

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    Título: LOL El pelo de March no se ve aquí
  • The Flat and Perspectiveful Trixie/

    Escrito por John_Wheel el 08/04/2014
    He visto Guitar Centered. No he podido resistir la excusa para dibujar una gilipollez Y una rockera.

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    Título: Much flat. So perspective.
  • CNAUW Entrevista especial/

    Escrito por John_Wheel el 05/04/2014Cómo No hacer un webcómic
    Esta entrevista es uno de los extras de la edición especial en DVD de CNAUW. Os la presentamos en exclusiva para que vayáis haciendo la boca agua con este pequeño proyecto al que le estamos poniendo mucha ilusión.
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    Un webcomiquero serio al ver que el resto se lo toma a pitorreo

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    ¡¡El Guasón!!

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  • La Luna llena de gente/

    Escrito por John_Wheel el 30/03/2014
    Estos son refritos de dibujos que tengo de responderle mails a Lira. Soy muy especial para el correo. Si por ejemplo me maileara con Mallister habría muchas más Vriskas. Al menos ocho.

    ¿Por dónde iba? Ah, sí. Que para vosotros estos dibujos son nuevos y simultáneamente son fanarts de La Luna Solitaria. De ahí el título de la entrada. U31Rexb.png

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    Título: Sólo me arrepiento de no haber hecho el chiste antes.

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    Título: Lesbianas en el espacio. Otra vez.

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    Título: Mis dibujos de BDSM son más delicados de lo normal.

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    Título: Dale a botón derecho->Ver imagen y ya verás que risa.
  • >::::]/

    Escrito por John_Wheel el 04/03/2014
    Cuando envío correos hago dibujos. Parece que ahora también los hago al recibirlos.

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    Título: Flyyyyyyyy! Hahahahahahahaha!

    Podría haberle hecho una foto a Pupa Pan, pero así es más divertido
  • Lesbians from outer space/

    Escrito por John_Wheel el 02/03/2014
    Lo bueno del título de esta entrada es que también me sirve para hipotéticos dibujos de Celestia y Luna. Pero vamos a lo que vamos, alternienses. Quería hacerlo entero en una sesión, pero me da que no. Así que de momento lo cuelgo así y otro día lo coloreo y aprovecho el tiempo extra para intentar que el color sea guay.
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    Título: Nepeta me enseño que no todos los shippers son despreciables.
  • I don't believe in fairies anymore/

    Escrito por John_Wheel el 02/03/2014
    Me ha gustado el padre de Becca de Chrysalis. Y he acabado haciendo un dibujo que no se le parece en nada. Hurm. Pero bueno, rayotear con lápices es de lo más divertido que hay.
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    Título: Como un huevo a una castaña
  • Melomanía/

    Escrito por John_Wheel el 16/02/2014
    Palabra que no hay que confundir con MeGaLoVania. Aunque no sé por qué alguien lo iba a hacer.
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    Título: Fluttershy el subwoofer
    Si os parece escaso ya veréis el finde que viene.
  • No vivo sólo de ponies/

    Escrito por John_Wheel el 09/02/2014
    Debería dormir ya. Pero quiero dibujar :(

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    Título: Amethyst en un cubo de hielo es adorable
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    Título: Mabel es una persona muy pacífica
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    Título: *ruidos de poseída*

    ¿Véis? Ni un pony. Lo que no cambia es que dibujo chicas. A veces siento que soy la única persona que sólo dibuja chicas pero no dibuja porno.
  • Este blog contiene un 2% de ponies/

    Escrito por John_Wheel el 23/01/2014
    Antes escribía. Es decir, relatos, no chorradas en foros y chats o los guiones de los cómics. Menos Cómo No hacer un webcómic, técnicamente eso no lo escribo. Hace días (léase, "no me acuerdo de la fecha") en Forbidden Webzine abrieron el segundo reto literario para su revista. Vi algunas participaciones al reto y tenía claro que una de ellas ganaría. Una historia sólida con principio y final, moraleja, sin cabos sueltos, buena estructura, elegante en su sencillez y en la que todos los detalles están hilados. Si no ganaba el concurso al menos me ganaría a mí.

    Eso significaba que podía escribir lo que me diera la gana.

    Con eso y el estricto límite de palabras tenía una excusa para poder escribir un relato corto en media hora en lugar de en una o dos semanas (luego fue hora y mucho entre editar, contar palabras y gandulear, heh). Así si surgía la pregunta ya no tendría que decir que lo último que escribí era porno de ponies para una persona que conozco. Sí, obviamente no me importa mucho decirlo, pero se trata de tener la opción de hacerlo o no. Es una cuestión de principios, maldita sea.

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    Título: Lira iba a demandarme por publicidad fraudulenta.

    El problema es que por lo visto he ganado. Supongo que lo suyo es compartirlo, aunque sólo sea por las risas. Todo por culpa de [CENSURADO], que ama los pegasos. Un día mi sentido del humor me va a matar.

    Sin más dilación, Talking Heads.

    ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

    - Cállate.

    El orco la miró de reojo.

    - ¿Y si no qué? - le espetó.

    Ambos se encontraban en tablas. El orco gozaba de ventaja en el plano mental, pues con pocas cosas podía amenazarle ahora que era una cabeza decapitada parlante tumbada en el suelo. Por otro lado, ella la tenía en el plano físico del duelo al tenerle empalado con la espada.

    - Intento disfrutar del atardecer - dijo ella sentada viendo al sol desaparecer entre las cimas y dejando que el viento alborotase sus mechones.

    - La siguiente tropa no tardará en llegar.

    La guerrera cerró los ojos, se llenó de aire cargado de los aromas de la hierba y la tierra acompañados de ciertos matices de sangre y lo liberó de nuevo con los nervios templados.

    - Por eso intento disfrutar del atardecer.

    - Y yo debería hacerte el favor y dejarte, ¿hm?

    - ¿¡Qué problemas tienes!?

    El orco la miró con ojos entrecerrados y frunciendo la boca con los músculos que la espada no había cortado aún.

    - ¿En serio?

    - ¡No te creas con derecho a quejarte! ¡Ibais camino de arrasar una aldea!

    - ¿No se te ha ocurrido que podría estar haciendo otras cosas? ¿Terminando mi tesis de filología rúnica, por ejemplo?

    - No me vaciles - espetó ella retorciendo la espada en su cráneo.

    - ¿Te suena la ley marcial? A mí me han reclutado por la fuerza. Tenía derecho a elegir si prefería ser decapitado antes o después de salir de casa.

    - La guerra, ¿eh?

    - Sí.

    Se apartó algunos cabellos que la brisa había puesto sobre su cara y volvió a mirar el sol, que ahora teñía de violeta la pradera.

    - Puta guerra - le dijo al orco.

    - Puta guerra - le confirmó.

    - Lo mío tampoco es vocación. Pero ya sabes, es el trabajo del héroe. Rebanas cabezas de sol a sol en alguna montaña perdida hasta que un día ya no puedes más. Perdón. Por lo de rebanar.

    - Tranquila.

    - Es todo por mi madre, quería que siguiera el negocio familiar. Ella también fue héroe. No me atrevía a decirle que no.

    - ¿Miedo a defraudarla?

    - Tenía una cabeza de dragón disecada en la chimenea. No le llevas la contraria a alguien que pelea con un dragón y gana.

    - ¿Entre nosotros? Los héroes dan un miedo atroz. Han perdido la cuenta de personas a las que han matado y van a por el pan armados. Suena a lunático. Perdón. Por lo de lunática.

    - Tranquilo.

    - Y los dos estamos así. Es deprimente.

    - Por eso prefiero mirar la puesta de sol a hablar sobre ello.

    Ambos permanecieron en silencio mientras escuchaban el suave sonido de la hierba meciéndose.

    - ¿Y por qué puedes seguir hablando? - le preguntó al orco.

    - Magia. Psicosis. ¿Qué importa?

    - Creo que oigo pasos.

    - La tropa ocho, siempre puntual.

    - Puta guerra - dijo ella levantándose.

    - Puta guerra - dijo él tumbado.
  • Bonito del norte/

    Escrito por John_Wheel el 31/12/2013
    Uno de mis hobbies ocasionales es convertir los mails o mensajes privados en una carrera por lograr el mensaje más imbécil posible. A raíz de eso ahora tengo que usar una firma muy simpática en la burocracia gubernamental y me exigen muchos menos formularios.

    De un modo u otro Lira y yo nos llamamos atunes durante la organización del intercambio de regalos navideño. En retrospectiva lo increíble es que el evento saliera bien en lugar de ser un esperpento catastrófico. La conclusión natural de empezar así es que me adventuretimeizara (horariodegestasizara, para los anglófobos):

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    Entonces ella descubrió mi identidad. Me dijo vaporeon albino. Mi respuesta fue esta:

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    A partir de ahí la cosa empeora. Y con esto doy por cumplida la cuota de dibujos imbéciles pendientes, que tengo que irme.
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  • Dibujos navideños solo que no/

    Escrito por John_Wheel el 29/12/2013
    Esta vez vamos a hacer las cosas al revés. Os pongo dos dibujos enteros y menos chorras y me voy a dibujar algo estúpido.

    El primero es el regalo del intercambio navideño que hice para GonzaHerMeg. Cogí uno de los personajes de su webcómic Mesa con Mesa y le diseñé un nuevo atuendo basándome en esto:

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    El experimento acabó así:

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    El segundo es de El Hilo de la Magia Negra. Tengo un problema mental que me hace coger cosas monas y ponerlas en contextos menos monos. Si habéis leído algo de Pequeños Tiranos sabréis a qué me refiero. El resultado en este caso fue este:

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    Ahora a dibujar cosas tontas. Sí, vosotros también. Ò_Ó

  • No me arrepiento de nada/

    Escrito por John_Wheel el 22/12/2013
    Venga, el dibujo tonto de este fin de semana así muy acorde con estas fechas tan señaladas. Rapidito, que tengo que volver al serio.

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    Título: Deer Princess Celestia
  • La brony original/

    Escrito por John_Wheel el 08/12/2013
    Como este finde he dibujado muchas cosas chorras sólo hay un garabato de vamos-a-coger-ritmo-para-dibujar-algo-de-verdad. Suicidio de Take Over The World, el webcómic que Fadri no actualiza. Oficialmente.

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    Título: Si quieres verlo acabado ya sabes lo que tienes que hacer, Fadri >:(
  • Eris y muchos más/

    Escrito por John_Wheel el 01/12/2013
    Blablabla, webcómics preparados, blablabla, visto MLP, blablabla, garabatos para entonarme, blablabla, hacer dibujo más serio. Con suerte igual se convierte en una tradición, llevaba tiempo sin poder dibujar cosas que no fueran las páginas.

    Primero Eris, diosa de la discordia. Curiosamente no parece tener un aspecto muy definido, así que he improvisado por el morro. Creo que a ella le haría gracia eso.

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    Título: Eris

    ¡Castle mane-ia! Ah, sí, spoilers. ¿Seis horas desde su emisión y todavía no lo habéis visto? Qué vergüenza.

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    Título: Muchos más
  • Garabatos hot/

    Escrito por John_Wheel el 24/11/2013
    Ya están todos los cómics que tenía que dibujar esta semana y ya he visto Kill la Kill, Steven Universe y MLP, así que me he puesto con la parte que me toca del intercambio del Santa secreto. Estos son los garabatos que he hecho primero para calentar.

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    Título: Nicolas Cage posee ciertamente rasgos bananescos.

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    Título: Fadri no tiene un gato al que dispararle.

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    Título: Link con un palo.

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    Título: El violeta y el púrpura son primos hermanos.

    Las perspectivas, las chicas de Homestuck o fan-arts en cola tendrán que ser otro día.
  • Game Gurl/

    Escrito por John_Wheel el 13/10/2013
    Mallister ha aprendido a manipularme.
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    Así que ahí va una Roxy tecleando sus historias al lado de la inspiración.
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    Y de paso un gif que hice hace mil de la mejor pareja romántica del mundo.
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    Nada, que los fines de semana no son para dormir.
  • Terminé mi primer webcómic/

    Escrito por John_Wheel el 15/09/2013
    En realidad no es el primero que termino, si no que he terminado el primero que empecé: Con dos bolas. He colgado un zip con todas las páginas, los epílogos extra de Gloria de las sagas, los dibujos y los fanarts para quien le interese o quiera releerlo. Y ahora copio la despedida de la última página, porque es mi blog y puedo hacerlo.

    Y ya está. Se acabó. El agujero se cierra y expulsándonos su mundo. Si tuviera que hablar sobre dónde empieza el cuarto muro posiblemente comentaría que el hecho de empezar la historia ya lo rompe por primera vez. Nos colamos por una ventana a otro universo donde vemos vidas preparadas de tal forma que significan cosas o que eliminan las que no son interesantes. Podemos movernos hacia adelante y hacia atrás, parar el tiempo y revivir una y otra vez un suceso. Vemos enfoques y encuadres que nos cuentan cosas, leemos pensamientos invisibles, vemos descripciones más allá de los sentidos. Rompemos la barrera de ese universo de tal forma que lo percibimos de una forma que no es natural ni posible para quien viva allí.

    A menos que decidas que el cuarto muro es una ley más de la naturaleza que controla y define las cosas y que los personajes pueden aprovechar del mismo modo que ocurre con la electricidad o la hidrodinámica en nuestro universo. Pero tienes que estar muy loco para eso.

    En cuanto a ese nuevo mundo virgen para explorar es el mundo donde nacen, crecen y mueren mis historias. La cuestión es que cuando te dedicas a fabricar historias y cuentos, la imaginación no se va gastando como el queso o el pan, en realidad crece y se expande sin control. De cada historia salen cinco nuevas y cuanto más la usas más crece (la calidad y originalidad de los resultados, me temo, es un asunto aparte). Con dos bolas es mi primer webcómic, por lo que ha sido el que ha preparado la tierra para que sea fértil y crezcan los demás. He aprendido cosas con él y me ha ayudado a crear nuevas cosas. Por eso crece toda esa naturaleza. No deja de ser la Fantasía de Michael Ende. Camino a hombros de gigantes. Pero también digo lo de que es el lugar donde ocurren el resto de mis webcómics de forma más literal, por lo que a mí respecta todos suceden en el mismo universo. Acabo de expandir la trama de Con dos bolas a cualquier otra cosa que cree por medio del agujero. Y vosotros pensabais que había terminado de jugar con el cuarto muro, je. Aunque tras decir esto ahora debo dar la siguiente explicación.

    Ahora que ha terminado es el momento de desvelar el último detalle que me guardaba sobre la trama. El argumento de Con dos bolas es que es mi primer webcómic. Simple y sencillo. Apenas poco después de que me decidiera a empezar un webcómic y tras pensar un pequeño puñado de chistes, se me ocurrió de golpe la trama. En un par de horas tenía planeado el intrincado viaje de Bolo para cambiar el destino sacrificándose por su hermana a lo largo de varias parodias/pruebas de géneros en las que los protagonistas se desarrollaban al probar una faceta nueva y que paralelizaba los sucesos de otra pareja similar en otro mundo. En un par de horas hice un webcómic que me ha llevado cinco años y medio terminar.

    Por un lado tenía el asunto del aprendizaje. Como en cualquier otro webcómic primerizo tenía que ir aprendiendo cosas y como cualquier otro webcómic primerizo tenía una historia extraña y peligrosa aderezada con un montón de tiras sueltas. Convertí ese progreso de intentar aprender a usar personajes y desarrollarlos en parte del guión, y además empecé las sagas cuando sentí que había aprendido y mejorado lo suficiente como para poder atreverme con ellas. De algún modo, siento convertí el hecho de ponerme a dibujarlas en parte de la trama, ya que estaba convirtiendo el webcómic en la epopeya de cómo se hace el primer webcómic. Y es que a eso hay que añadirle que como era mi primer webcómic se estaba autoanalizando y mis mejoras y errores eran parte del propio argumento. Me va a costar hacer algo más meta que esto.

    Por el otro lado tenía el asunto de hacer crecer a los personajes. Fijándonos en los sucesos, podemos decir que Bolo y Bala son dos bichos zanganeando en un plató que está libre mientras se prepara una historia. Es decir, que todo el webcómic en realidad ocurre previamente a otro pero lo estamos viendo porque nos hemos colado antes de tiempo, como si ves a la gente preparando el decorado en un teatro. Siempre preferido a un personaje sin pasado pero que hace cosas a uno con un pasado enrevesado pero que luego no hace nada. Deben ganar los personajes que se han hecho importantes, Víctor y Gloria estaban condenados a perder aunque fueran una versión de Bolo y Bala con pasado algo interesante.

    Combinando ambas cosas tenemos las sagas en las que me dedico, a ratos metiéndome en ellas, a prepararles para el final. Cuando lo piensas fríamente las historias se reducen a preparar a los personajes para el final de la obra haciendo que aprendan cosas o cambien su carácter. De ahí surge un problema, los libros no cambian. A falta de un símil mejor, el final está escrito. ¿Por qué debería entonces preocuparnos lo que ocurra? ¿Por qué debería parecernos interesante? Nadie puede hacer nada para que sea distinto, las palabras escuchan la voluntad del autor y la de nadie más. Los personajes no pueden hacer nada respecto a lo inmutable. Sin embargo, hay una solución. Atar al mundo con sus propias consecuencias. Hacer que no luchen contra una decisión azarosa, si no contra el destino despiadado e invencible. Cambiar lo inmutable por lo inevitable. No es casualidad que Bolo luche contra el destino en forma de voluntad del guión. Y podemos afirmar con cierta seguridad que no era la sangre de Bala la que quería el guión. El destino es cruel.

    A fuerza de todo ello el webcómic se impregnó de detalles como el carácter manifestándose como superpoderes, la unión tiempo-historia, La Consultora intentando poner orden en un guión descabezado, la astronomía de la que he hablado varias veces, Gloria hablando con el lector en los extras de los zips técnicamente fuera del webcómic porque todavía está en otro mundo o el que posiblemente es mi favorito, Cuarto-tan siendo traviesa, inocentona e inmanejable. Como cierto webcómic que yo me sé. No podemos dejar de lado ahí la relación entre Cuarto-tan y La Consultora.

    Pero siempre me puse por objetivo que el webcómic primero tenía que ser divertido, y luego ya si eso el resto. Si no intentas que sea divertido y entretenido leer algo, no tiene sentido. Además me gusta que el simbolismo sean cosas que simbolizan cosas, no una sarta de elementos lisérgicos que no encajan porque queda muy artístico. Por eso seguí el esquema clásico de webcómic primerizo (o el que era el esquema clásico cuando empecé) de serie de tiras sueltas con gag, dejando mis paranoias metalingüísticas con un poco más de fondo procurando que no molestasen y que sirvieran a la diversión en lugar de al revés, y reservé la parte más personal para el final donde el lector puede ignorarla con facilidad y fingir que no existe si así lo desea. Ay, el final.

    Las cosas claras, si Con dos bolas lo hiciese ahora lo haría de una forma totalmente distinta. No voy a culpar a nadie por no gustarle el final. Se nota que es un guión hecho con cinco años menos de experiencia en el momento que descubrí los webcómics y no me sorprendería que pasase a lo peor que he escrito. Lo bueno es que tengo webcómics en los que he enseñado cómo lo haría ahora. Lo malo es que no puedo hacer por segunda vez “en mi primer webcómic hablo sobre la experiencia de hacer mi primer webcómic explorando y entendiendo el medio”. A pesar de todo no cambiaría lo que he hecho, porque con el paso del tiempo le cogí mucho (quizás demasiado) cariño y porque es una experiencia demasiado única que se crea a sí misma. Salvo lo de Las bolas del dragón, esa parte la quemaría.

    Y acaba el webcómic que va sobre cómo hacer un webcómic. Intentaré que un día pueda permitirme hacer cómo hacer bien un webcómic. No cuento con ello, pero el proceso será divertido.

    Se me debería hacer mucho más raro no volver a sentarme una vez por semana para dibujar a dos bolas con pies, pero me he pasado varios años haciéndome a la idea. Aunque realmente es porque he mantenido las manos ocupadas y tengo muchas cosas para quien quiera seguir viendo las ideas de bombero que se me ocurren.

    Primero mi otro webcómic principal, Pequeños tiranos. La gente dice que está bien y después de varios años trabajando en él ya tiene un par de centenas de tiras. Cachondeo de tiras autoconclusivas con dos niños psicópatas. Casi igual que Con dos bolas pero con el cuarto muro entero y con tiras autoconclusivas.

    En PONIES!!! (mi otro otro webcómic principal) tengo el ejemplo de cómo haría ahora el cómic absurdo que al final resulta que tiene una historia con moralejas serias y la hostia. Es un fan-cómic de MLP, eso sí, aunque ha conseguido gustarle a gente que no le interesa la serie.

    Con HRandt a los lápices estoy haciendo Azúcar no, Sacarina (mi... principal webcómic colaborativo). Gente de charla en un bar en plan tira de periódico pero sin hablar de política. Sencillo y sin paranoias, lo prometo.

    También está DiCK, el de meter los chistes más idiotas que se me ocurren y no valen para el resto de cómics o para vomitar un poco que a veces es sano. Este es el único que no actualiza una vez por semana como un clavo, pero tampoco es que sea serio.

    En el que sí hago el imbécil con puntualidad cada semana es en Cómo No hacer un webcómic, webcómic que comparto con Fadri y Kalitro y en el pasado con Willy Galleta, Thau y pziko. Los mejores compañeros que se puede tener para hacer el cabra mientras nos enseñamos unos a otros cosillas para evitar errores.

    Fantasía Canija fue mi primer webcómic en conjunto con la ayuda, de nuevo, de pziko. Aventuras de fantasía épica de coña que no actualiza porque acabamos cancelándolo a la mitad. Podéis mirarlo si tenéis curiosidad por ver mi intento de cómic con páginas conclusivas.

    Estos tampoco actualizan, pero porque están terminados. Married Life es un webcómic-de-50-tiras siguiendo la línea de copipastear cincuenta veces un dibujo y cambiar los diálogos siguiendo un tema común. En este caso, hacer Married with children versión cómic. Versión cómic protagonizado por hombres estatua. Donde caen los anillos en cambio es lo que describí como “el cómic en el que no pongo chistes en las tiras”, pero es un dramón esperpéntico hecho con sprites de Sonic. Creo que es de esas cosas que hay que ver para creer.

    Y por último... por último está Imagination. Podéis considerarlo la secuela espiritual de Con dos bolas, donde seguiré dándole vueltas al tema este de las historias y los webcómics. Y es que esto es sólo la punta del iceberg. Lo bueno es que será completamente distinto así que no tendréis que temer otro final (tan) tuerceculos. Lo comenzaré cuando esté preparado, ni antes ni después. Igual que con las bolas.

    Es un mundo mágico. Vamos a explorarlo.
  • El fascinante caso del aula medio vacía/

    Escrito por John_Wheel el 22/08/2013
    Ensayo de perspectivas. El entintando chungo es en parte culpa de que no me acordaba de lo pequeña que se vuelve el área de trabajo con estas cosas y en parte que no me apetecía solucionarlo. Lo que he aprendido con este dibujo es no hacer las líneas de fuga a mano alzada y usar la herramienta de línea recta porque luego no cuadran bien entre ellas.
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    Para la próxima, perspectiva de dos puntos.

    EDIT: A petición de Willy, que no se cree que hice muy temblorosa la fuga.
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  • Fadri de pie en un pony/

    Escrito por John_Wheel el 21/08/2013
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    Y de propina, una Snowdrop.
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  • Los dibujos de esta noche/

    Escrito por John_Wheel el 20/08/2013
    Esta madrugada lo que cayó fue dibujar niñas. Qué se le va a hacer, los que querían machos musculosos y sudorosos tendrán que volver otro día.
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    Esta es de una chorrada de DiCK que hice hace mil.
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    Y antes de esto para animarme hice un boceto de un minuto.
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    Quería hacer el fanart trimestral tradicional para Fadri, pero lleva tanto sin actualizar sus webcómics que no recuerdo sus personajes ;_;
  • Kuroki/

    Escrito por John_Wheel el 28/07/2013
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    Esta ha sido esa semana del año en la que me baja la regla. Lo mejor que me ha ocurrido es que casi conozco a un brony en la vida real, para establecer un punto arbitrario de medida. La semana que viene regresa la programación habitual.

    Tengo que ensayar eso de los distintos grosores de línea. No lo he hecho ni una vez en cinco años, puto ratón de los huevos.
  • Bocetovisión/

    Escrito por John_Wheel el 17/07/2013
    Fun-fact: Yo casi todo lo que dibujo, más del 90% de mis garabatos están colgados en alguna parte. El estadista aficionado deducirá rápidamente que el prácticamente el 90% de lo que dibujo son los webcómics.

    Pero el blog era para colgar los bocetos de esta noche, así que dejo de teclear.
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  • Mi OC de Dragon Mail/

    Escrito por John_Wheel el 15/07/2013
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    Es mi personaje que he hecho de Dragon Mail. Se llama Boronir y es un gnomo que nunca ríe porque ejecutaron a su padre con una extirpación de espalda. Ahora clama venganza y busca sin descanso a los verdugos de su padre y porta un látigo que hizo con los restos del espinazo de su padre al que ha bautizado como Zombi Killer y tiene poderes mágicos.

    Le podéis shipear con Mythu, pero con nadie más.
  • Joé qué caló/

    Escrito por John_Wheel el 10/07/2013
    Al menos no lo paso tan mal como Otuplam.
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    Lo curioso es que hasta en digital mi herramienta favorita son los lápices. Estúpida tinta ficticia *shakes fist*
  • Donnie, pero no Darko/

    Escrito por John_Wheel el 06/07/2013
    Siguiendo el consejo de Mallister de probar programas de dibujo que sí sean para dibujantes he tonteado con el MyPaint garabateando a Donnie de Weesh.
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    La verdad es que sí que se nota más comodidad y el tacto es algo más natural al dibujar y es divertido usarlo.

    Luego está el Krita.
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    El Krita tengo que probarlo por segunda vez un poco más de verdad.
  • Mi viejo enemigo/

    Escrito por John_Wheel el 23/06/2013
    Estaba peleándome contra la tableta en un trazo, me puse a garabatear a un lado para descargar y me salió un Smarmox descojonándose de mí.
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    Un día... un día lograré escapar de ti.
  • Mi primera vez/

    Escrito por John_Wheel el 15/06/2013
    ... dibujando con una Wacom.
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    El resultado sigue siendo una porquería, pero las no-Wacom son el mal.
  • Hablemos de webcómics #5/

    Escrito por John_Wheel el 22/05/2013
    Regreso con un nuevo webcómic bajos mis manos. Un webcómic que creo es más o menos conocido que empezó como pura comedia pero al poco desembocó en una compleja historia de ciencia ficción, con un dibujo con clara herencia del manga y todo bien envuelto con sensualidad y un toque de perversión. Hoy regreso con Collar 6.

    Todo empieza con tiras breves autoconclusivas sobre la nueva vida como mascota de una chica que ha conocido a una dominatriz y se ha enamorado de ella. Antes de que nos demos cuenta el autor sube la escala del proyecto y se gesta una historia romántica más tierna de lo que puede parecer entre ama y esclava. Y luego le da otro pepinazo a la susodicha escala introduciendo a ambas en un mundo de misterio, intriga, secretos milenarios y conspiraciones políticas en el que ambas son piezas clave en un plan de dominación mundial.

    La parte de la ciencia ficción viene precisamente de la base sadomasoquista de la ambientación. Existen energías dominantes y sumisas y la gente es capaz de canalizar una de ellas con sus auras personales dependiendo de a qué lado de la correa les guste estar. A partir de ahí la gente fue moldeando su sociedad y fabricando la tecnología que aprovecha dichas capacidades "mágicas" de la gente. Por supuesto, mientras unas civilizaciones abrazaban dicha parte de la naturaleza como algo, valga la redundancia, natural; otras intentaban pisotearla y tratarlo como algo maligno. Aunque no se autodenomina como ci-fi, sí que es clasificable como tal al cumplir la condición de analizar cómo evoluciona la humanidad debido a un cierto avance tecnológico/descubrimiento/cambio de las leyes físicas y cómo se puede aplicar eso en el estado actual de nuestra sociedad comparándolas. Al menos lo considero mucho más ci-fi que Star Wars o cualquier otra película de fantasía con guerras en el espacio. Soy fan de Gattaca, Blade Runner y Evangelion, no lo puedo evitar.

    Sin embargo, hay un precio a pagar por el crecimiento del espíritu creativo de su autor. Además del contraste bastante fuerte que tira para atrás al pasar de slapstick basicote a conspiraciones mundiales, quiero decir. En cuanto empieza a darle una trama al cómic empiezan a surgir grandes bloques explicativos, dejando a menudo a los personajes y todo tipo de avance paralizados en monólogos dando amplias y detalladas lecciones de historia para que podamos comprender mejor cómo funciona la naturaleza, la sociedad y las conspiraciones de ese mundo. Monólogos cada vez más largos y frecuentes. Monólogos de cuarenta páginas. Monólogos en los que se deja de ver los fondos y sólo se ve el retrato de los personajes.

    Antes de darse cuenta el cómic se convierte en un ladrillo de proporciones bíblicas en el que la mitad de las explicaciones ni parecen venir a cuento. Lo que lo hace algo llevadero es que al menos tiene el buen gusto de mantener la media de bocadillos por viñeta por debajo de tres y la media de palabras por página por debajo de mil. Al menos su creador tiene el detalle de recordar que sigue siendo un cómic, cosa que no todos hacen.

    Curiosamente una vez al año o así se toma un descanso del cómic y actualiza con mini-arcos humorísticos independientes del resto sobre las desgracias y penurias de un muchacho que se ha convertido accidentalmente en mascota de una dominatriz. Lo bueno es que cuando hace chistes adultos procura ser mínimamente original y no usa los chistes verdes rancios y cutres que hemos visto mil veces y huelen a podrido. Uno no puede si no preguntarse con algo de temor cuánto tardará en convertirse en otra novela de Dan Brown.

    ¿Recomiendo leer Collar 6? ¿Se puede recomendar un webcómic que casi parece un libro de texto de historia (ficticia)? ¿Un webcómic que es largo sólo por serlo, que de cuatrocientas páginas le sobran como doscientas? ¿Un cómic humorístico que es soporífero? Pues es dificilillo. Y con dificilillo quiero decir "No, ni de coña".Al menos el dibujo mejora bastante desde sus inicios, es colorido sin ser estridente y hasta diría que es mono y a ratos tiene su punto adorable. Eso y que la idea del duelo sadomaso en el coliseo es brutal, que cuando la hizo todavía le duraba un poco lo del tono humorístico. Un coliseo oficial para duelos de azotes en medio de la ciudad, es genial, maldita sea.
  • Mi primera vez/

    Escrito por John_Wheel el 12/05/2013
    ... dibujando con tableta en lugar de lápiz y ratón.
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    Lloro de la emoción. Parece que lo he dibujado con los dedos.
  • El precio de una gamba/

    Escrito por John_Wheel el 18/01/2013
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  • Cómo acabar CNAUW/

    Escrito por John_Wheel el 31/12/2012Cómo No hacer un webcómic
    Bueno, ya está. Hemos dado carpetazo. Las aventuras de Autor de Webcómic Junior han terminado. La conclusión de Cómo No hacer un webcómic ha terminado al mismo tiempo que lo hace el año. Por un momento nos hemos puesto serios, nos hemos calzado las gorras de autores de cómic y hemos atado todo bien atado para darle a Junior la recompensa que se merece. No queda nada más por hacer. Salvo, quizás, hacer retrospectiva.

    ¿Ha triunfado CNAUW? Dicen que el éxito es lo que quieras lograr. Yo aspiraba a entretenerme, a sacar cosas que se me agolpan en la cabeza, a ver cómo pequeños personajillos de repente caminan por sí mismos y se hacen querer, a aprender un poco más qué es lo que hace que un webcómic sea un webcómic. De algún modo, no esperaba menos de CNAUW que del resto de mis cosas.

    Salvo por un detalle.

    También esperaba divertirme con mis compañeros y compartir unas carcajadas con ellos. Si el éxito se trata de cumplir los objetivos que querías, CNAUW ha sido un completo éxito. El webcómic es una mierda, pero hemos creado una serie de personajes a los que hemos cogido mucho cariño, hecho una serie de chistes que todavía nos hacen reír y muchos recuerdos para mirar atrás y decir "ha estado bien, deberíamos repetir".

    No nos queda si no seguir disfrutando de los webcómics (leyendo y haciendo). Buenas noches, Junior. Esperamos el tuyo con impaciencia.
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    Un webcomiquero serio al ver que el resto se lo toma a pitorreo

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    ¡¡El Guasón!!

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  • Trickster mode/

    Escrito por John_Wheel el 25/11/2012
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  • Cosas que me llegan al correo/

    Escrito por John_Wheel el 08/11/2012
    No soy una persona muy dada al contacto ni a las multitudes sociales, sin embargo de vez en cuando me llegan mensajes privados. Recordando los viejos cómics y programas con sección de correo de los espectadores, he decidido hacer esta pequeña entrada con algunos mensajes interesantes.

    Así empieza ~El Consultorio de John Wheel #1 ~.
    Amigo nº 1 escribió
    hola john! soy un dibujante de por aqui que esta organizando un concursillo para quionistas. Me gustaria que más gente lo conociese para que se animase a participar y por eso te pido amablemente si no podrias informar a tus seguidores sobre la existencia del mismo.
    tanto si ayudas como si no, gracias de antemano ;)
    La verdad es que la publicidad no me gusta demasiado, pero este mensaje ha sido el que ha dado el empujón final para redondear esta pequeña sección para que fuera pequeña en lugar de minúscula y darme la oportunidad de hacer esta pequeña parida. Y como yo a ratos soy como Boltrin, la representación enanomórfica de Fadri, con una risa se me gana, así que haré el spam. Amigo nº 1, va por ti.

    El concurso es sencillo, se trata de coger a los tres personajes, Mengano, Fulano y Zutano, y darles nombre, personalidad, vínculos y una aventura que vivir. El premio es que la historia ganadora será dibujada por NativoDigital. ¿Sabéis lo difícil que es encontrar un dibujante? ¿Y lo difícil que es que además luego no os deje tirados pasando meses sin tocar la página y convirtiéndolo en un chiste cuando preguntas? Yo sé que se siente, y mi dibujante desleal lo sabe aún mejor, que le han traicionado ya tres o cuatro dibujantes. La moraleja de la historia es que el karma es una perra y si NativoDigital intenta escaquearse lo pagará caro.
    Amigo nº 2 escribió
    [...]Pensé que, como aquí a la gente (a bastantes por lo menos) le gusta trollear, (hay un tal darkhan por ejemplo, que encuentra divertido fanear lo que abro, para luego desfanear inmediatamente y así supuestamente hacerme rabiar, la verdad, lo encuentro muy infantil porque además no sabe que me la suda pero bueno, y esto no es ninguna paranoia porque lo ha hecho varias veces, eh? no sé por qué la verdad, creo que debió leer alguna "queja" mía sobre pocos fans o algo así y como H y B o Z pues le da por hacer el troll conmigo)[...]
    Querido Amigo nº 2, debo admitir que fanear y desfanear de forma consecutiva repetidas veces es una forma bastante pintoresca de acosar a alguien. Tampoco es que salgan letreros rojos parpadeantes cruzando la página cada vez que fanean y/o desfanean, de modo que debería ser fácil de ignorar. Pero como diría Cave Johnson, si la vida te da limones coge la oportunidad por los huevos y tira de ellos todo lo fuerte que puedas. ¡Un universo de posibilidades se abre ante ti!

    Imagina la situación en un anime genérico y que el interfecto es un fan tsundere que no se decide a admitir que le gusta tu webcómic. "N-n-no te creas que lo faneo por algo en especial, sólo te tengo lástima." "Sí, le he dado al me gusta, pero que no se te suba a la cabeza. I-idiota." "¡Ese comentario que te dejé diciendo que me reí mucho e-e-e-e-era... eh... era porque me reía de lo genial que era! ¡No! ¡De ti! ¡De ti! ¡Tonto! *ruido de sonrojo* *ruido de sonrojo*"

    Incluso podrías llegar a escribir un fanfic o dibujar un doujin con la tontería y divertirte un rato largo. Joder, me dan hasta ganas de hacerlo a mí.
    Amigo nº 3 escribió
    UuuuuUUUuuUUuuh.
    Tu problema tiene fácil solución. Quita al gato del teclado.

    Y ya hemos llegado al final del programa de hoy, muchas gracias a los invitados por sus correos. ¿Habrá una nueva entrega del consultorio? ¿De verdad era un gato lo de ese mensaje? Lo sabremos si algún día a pesar de esto recibo más privados.
  • CNAUW - Comunicado importante/

    Escrito por John_Wheel el 19/10/2012Cómo No hacer un webcómic
    Debido a rencillas internas, problemas de comunicación, peleas, incapacidades para trabajar en equipo y reestructuración del organigrama los siguientes miembros dejan de formar parte del grupo de autores de Cómo no hacer un webcómic.

    - A-funny-name
    - El culo de pziko
    - Thau
    - Willy_Galleta
    - Encon no puede realizar su labor debido a su viaje al extranjero, pero será reinsertado en su puesto habitual en CNAUW cuando regrese.
    - pziko
    - A-funny-name
    - Malleys, quien se despidió a sí mismo.
    - Trikushii-chan es excluida muy a nuestro pesar. Desgraciadamente nunca hizo las tiras que le correspondían.
    - Lord_Kakamoko también está despedido, pues hemos descubierto que se trata de un personaje de ficción.
    - BuenDibujante se retira como jefe de guionistas, puesto que ocupó con orgullo desde el primer día. Desgraciadamente considera que un autor de cómics debe dibujar y no escribir, y nosotros debemos dejarle continuar su camino en su carrera. Desde aquí le deseamos suerte y le agradecemos su trabajo durante todos estos años.
    - Así mismo, LectorDeComics también nos abandona porque lo suyo es leer.
    - A-funny-name
    - La tripa de Thau

    Aprovechamos para notificar también que se añade de forma efectiva y desde este mismo instante como nuevo autor Willy_Galleta. Estamos convencidos de que hará un gran trabajo y de que tiene mucho futuro.

    Enhorabuena a los premiados. No se olviden de revisar el reintegro y la pedrea.

    Buenos días y buena suerte.



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    Un webcomiquero serio al ver que el resto se lo toma a pitorreo

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    ¡¡El Guasón!!

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  • Fanart wallpaper en HD de Gravity Falls/

    Escrito por John_Wheel el 18/10/2012
    Aquí tenéis, compatible tanto con TFT como con CRT.
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    ¿Será esto el vaticinio de otro posible sprite cómic? A quién intento engañar, sabéis que sí.
  • VIRUS/

    Escrito por John_Wheel el 23/09/2012
    Ayer por la tarde mientras planeábamos otra bufonada para A S D F G nos dio pena que A-funny-name nunca pudiera ser autor del mismo. De modo que llegamos a la única conclusión posible: crear otro en el que A-funny-name lo fuese. Y ya que lo iba a ser él, que lo pudiera ser todo el mundo. Que tuviera tantos autores que fuera una marea incontrolable, y que esos autores invitasen a otros autores hasta tenerlos a todos. Y lo hicimos.

    Una de las varias razones por las que nos resultaba hilarante es la conclusión lógica de que si todos son autores, o como mínimo todos sus lectores, no puede recibir pulgares ni hypes. Y tras su primer día está en el puesto 858 de 3444 a pesar de no poder ser votado. Lo siento por todos los que estén por debajo que no sean webcómics vacíos o abandonados antes de la quinta tira.

    Ese es un detalle que da que pensar. También están las clásicas moralejas de que para que algo ocurra sólo basta con ponerse a ello y que con ochenta tiras en menos de un día la mayoría de la gente sólo necesita un empujoncito para crear tiras, cómics o chorradas. Pero eso ya lo demostramos con 365 formas de comer flan de huevo.

    Como curiosidad, la lista completa de autores e invitaciones:

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    Y eso que algunos se han borrado o la han rechazado. Si queréis ser añadidos sólo tenéis que pedirlo. Luego subid alguna chorrada y añadid a colegas.
  • CNAUW - Reconstrucción/

    Escrito por John_Wheel el 26/08/2012Cómo No hacer un webcómic
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    Esta es nuestra propuesta desde CNAUW para la reparación de Ecce Homo. Porque Cristo se merece sonreír en al menos uno de sus cuadros. Y porque también se merece un rostro más puntero, que no esté atrapado. Un rostro que no esté encerrado en su cráneo y pueda sobresalir cuanto quiera.

    ¿Pero por qué un pepino concretamente? Pues porque el pepino no es sólo el padre de la chica del BBVA, lo es de todos nosotros. Como Cristo, que es hijo, pero también padre nuestro.

    Por eso, dadle su apoyo. Apoyad al Cristo.

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    Un webcomiquero serio al ver que el resto se lo toma a pitorreo

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    ¡¡El Guasón!!

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  • Algo pasa con los webcómics/

    Escrito por John_Wheel el 22/08/2012
    - ¡Eh! ¡He publicado un webcómic! Es una historia de ciencia-ficción con dejes existencialistas.
    - ¿Qué tal el dibujo?
    - ¿Dibu...?
    - Nociones básicas de encuadre, composición, dinamismo en las poses y movimientos, expresiones faciales...
    - Eres un pijo de los gráficos. ¿Qué quieres? ¿Una fotonovela?
    - Uh, vale. Pero... ¿la mitad de las viñetas en realidad son texto?
    - Y dale que erre con los gráficos.
    - Bueno, bueno, ¿cómo empieza la trama?
    - Pues un adolescente pierde a su amigo, su novia y en medio de una depresión se cae a un barranco y queda malherido. Entonces un científico le salva la vida.
    - Oh, curioso, ¿y luego?
    - En el proceso le cambian de sexo porque necesita tetas para sobrevivir o algo, le hacen agente secreto y se olvida de que estaba deprimido y todo le parece normal.
    - Ajá, ajá.
    - ¿Vas a leerlo?
    - No.
    - Pero...
    - No.
  • CNAUW - Os queremos/

    Escrito por John_Wheel el 14/08/2012Cómo No hacer un webcómic
  • CNAUW - Gracias a todos/

    Escrito por John_Wheel el 13/08/2012Cómo No hacer un webcómic
    Hoy hemos hecho algo impensable. Os hemos pedido vuestro apoyo para continuar nuestro esfuerzo y labor por el desarrollo de Subcultura por medio del proyecto Cómo No hacer un webcómic. Y vosotros nos lo habéis dado.

    Cierto es que no pedíamos nada especial: ni donaciones, ni participaciones, ni comentarios... sólo estar ahí, a nuestro lado. Y habéis estado. Habéis demostrado que podemos cambiar el mundo. Juntos. Siempre juntos. Este es sólo un paso, pero desde luego en la dirección adecuada. Nosotros seguiremos ahí, y cada vez que notemos que las fuerzas nos flaquean recordaremos este momento, en el que gracias a vosotros y sólo a vosotros, pudimos ser una snap destacada en la portada de Subcultura.

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    A veces la vida es tan bonita, que parece de verdad.

    Y si podéis pasaros por aquí y darle al me gusta, os lo agradeceremos por siempre. No tenéis ninguna obligación, por supuesto, ni nunca pensaríamos en exigíroslo, pero cada me gusta lo atesoraremos en nuestros corazones.

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  • Donde cayeron los anillos/

    Escrito por John_Wheel el 01/08/2012Donde caen los anillos
    Tras casi un año desde que las primeras tiras fueran gestadas en el anterior agosto, Donde caen los anillos ha llegado a su fin.

    Es el primer proyecto en el que me he puesto como meta no poner ningún chiste en las tiras, aunque me consta que no son pocos los que no se lo han tomado en serio. Creo que podemos considerarlo una lección acerca del valor de los detalles al realizar un cómic y de la, al menos en ocasiones, delgada línea entre drama y comedia. También sobre lo peculiar que resulta la tendencia a hacer fanfics trágicos de obras ligeras y/o cómicas. Pero igual le estamos dando muchas vueltas a un sprite-cómic bastante tonto, ¿no?

    Yo al menos he aprendido algo, como que hacer un cómic pegando sprites es agonizante y aburrido, mil veces más que dibujar a un personaje varias veces en la misma postura (y aquí sé de lo que hablo). En cualquier caso se une a la lista de webcómics que he finalizado, el siguiente si todo va según lo planeado debería ser Con dos bolas. Ya hablaremos de nuevo entonces.
  • Concurso "¡Diseña un logo!"/

    Escrito por John_Wheel el 23/04/2012
    Ahora que el club de Subcultura en deviantArt está ordenado y en marcha es hora de prestar atención al emblema del mismo y por eso organizamos el concurso para diseñar un logo.

    Las normas son sencillas, diseñad un logo de Subcultura para usar de avatar para el club de 100x50px de tamaño y mandadlo a la carpeta de "memes y actividades". Dentro de un mes decidiremos al ganador y además de sustituir al avatar que tenemos ahora se llevará un dibujo de Lira o mío a elegir :3

    Recordad: tenéis hasta el 23 de mayo para hacer un avatar y ganar un dibujo.

    ¡Suerte a todos!
  • Las campanas tañen por ti/

    Escrito por John_Wheel el 10/04/2012Donde caen los anillos
  • CNAUW Blog 4/

    Escrito por John_Wheel el 02/04/2012Cómo No hacer un webcómic
    Bueno, ya es hora de desvelar las dudas sobre lo que acabamos de hacer en CNAUW. En efecto, nos habéis pillado, era una broma del 28 de diciembre. En fin, vamos a retirar todo el tinglado y seguir con la programación habitual, esperamos que os haya gustado.

    ¡Ya es viernes! ¡Ha llegado la hora de poner las tradicionales fotos de gatitos en CNAUW!
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    jajaja que gordaco
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    ¡Ven a mi cumple, Chuki!
  • Encon no tiene pito/

    Escrito por John_Wheel el 01/04/2012
    Es coña, lo que le pasa es que está a dieta porque no cabe en Canadá.
  • CNAUW Blog 3/

    Escrito por John_Wheel el 13/03/2012Cómo No hacer un webcómic
    Hemos pensado que un webcómic que es toda una institución como CNAUW debe ser partícipe de los acontecimientos importantes de la comunidad, así que hacemos acto de presencia con adelanto en el día del gender-bender con Chuki Gato.
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    Como podéis ver está bebiendo una cerveza mientras cambia un enchufe, lo habitual en un chico-gato.

    ¡Ya es viernes! ¡Ha llegado la hora de poner las tradicionales fotos de gatitos en CNAUW!
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    jajaja que gordaco
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    ¡Ven a mi cumple, Chuki!
  • Hablemos de webcómics #4/

    Escrito por John_Wheel el 01/03/2012
    Esta entrada va a protagonizarla un webcómic inconfundible. Está protagonizado por una chica atrapada y rodeada de puzzles cuyas acciones las dirigen los lectores, actualiza de Pascuas a Ramos y su autor es afable y risueño y tiene opiniones muy fuertes sobre la serie My Little Pony: Friendship is magic. Indudablemente me refiero a Chekhovia. No, espera, es HIVEMIND... Mierda, se me ha olvidado cuál era el que tenía que criticar de forma explícita y cuál por medio de paralelismos.

    Oh, bueno, ya da igual. Si un día encuentro más webcómics con los que se puedan hacer estas dualidades quizás haga otra entrada, mientras tanto esto ha sido todo. Relean los artículos de la serie bajo su propia responsabilidad y saquen sus propias conclusiones.

    Buenos días y buena suerte.
  • Hablemos de webcómics #3/

    Escrito por John_Wheel el 28/02/2012
    Continúo la serie con un webcómic único. En él Jesucristo se cansa de poner la otra mejilla y como si de un superhéroe se tratara se pelea con los villanos mano a mano hasta llegar al diablo. Es duro. Es épico. Es In the Name of the Gun.

    Todo empieza con un Jesús pendenciero y asqueado del rumbo que lleva la humanidad que dudando del plan divino de su padre decide volver a nacer en Rusia en 1910 para darle tiempo a preparse y detener la Segunda Guerra Mundial matando a Hitler. Mientras lo intenta aparece Ernest Hemingway viajando por el tiempo para cazar dictadores. Enseguida forman un equipo y podemos ver a los dos matando nazis y enfrentándose a un Hitler hombre-lobo y a Jesús usando sus poderes de multiplicar el pan para hacer estallar a los soldados desde dentro. Todo es tan ridículo y de serie B que es genial y épico.

    Peeeero, tras la primera parte todo decae. Se olvidan de que ante todo es serie B y cachondeo y le dan al cómic un giro serio mal encarado y los personajes en lugar de ser macarras están deprimidos y tienen problemas personales. Además el meter a personas muertas famosas como personajes y que los dictadores y tiranos de la historia resulten ser monstruos del tamaño de un edificio se quema enseguida y resulta cargante. Hay un límite de veces en las que es divertido ver a Cristo encontrarse con un villano que se convierte de repente en una criatura gigante y se lía a guantazos con él.

    Además Cristo pierde su faceta de antihéroe volviéndole un estereotipo de "uno de los buenos" en el que sigue hacia delante peleando porque... es lo que hay que hacer, ¿no? Matar a los malos, que son malvados. Pierde los rasgos de su personalidad y sus motivaciones haciendo que el personaje no resulte atractivo ni interesante.

    Aunque hay otra alternativa y es que en realidad el cómic quizás siempre fue así de malo y es el cambio a dibujantes peores en la segunda y tercera parte lo que hace que se resienta. Hay que tener en cuenta que el dibujante inicial era el autor de Axe Cop, la persona que logró hacer que los guiones de un niño de cinco años fueran increíbles y geniales con su dibujo, caracterización de los personajes y narración visual. Quizás lo único resaltable del cómic de Jesucristo era el trabajo del dibujante.

    Sea como fuere, siempre queda la primera parte para echarse unas risas.
  • Hablemos de webcómics #2/

    Escrito por John_Wheel el 25/02/2012
    Aviso: en este artículo se mencionan elementos no dirigidos a menores que pueden resultar de mal gusto con afán informativo. Leer bajo responsabilidad propia.

    El segundo webcómic del que me gustaría hablar está hecho por un gran aficionado al anime y el manga, usa la violencia explícita sin tabúes, a menudo quedan cosas a medias y ridiculiza y humilla personajes de anime. Obviamente se trata de Tomoyo42's Room, una parodia de Cardcaptor Sakura.

    El objetivo de la historia, suponiendo que hay una, es ser cada vez más ridícula y sangrienta. Dado que empieza con una de las chicas cogiendo una palanca pegada al techo, llamándola cámara y "sacando fotos" a la gente que hace que les revienten partes del cuerpo convirtiéndoles en piernas parlantes sin cuerpo de cintura para arriba la cosa tiene mérito. Llegado cierto punto el autor se dibuja a si mismo diciendo que debería matarse por dibujar cosas peores que violaciones anales incestuosas.

    ¿Por qué leer algo así? A pesar de lo grotesco que puede resultar la verdad es que tiene sus momentos de gracia, aunque no sea lo mejor que tiene que ofrecer en su web. Pero no por usar la violencia, si no por cómo la usa. Dan Kim puede saltar del drama más descorazonador al humor más cruel y/o absurdo sin despeinarse. Utiliza las cosas con un motivo, sabiendo lo que hace y procurando ser lo más original posible. Uno no puede evitar preguntarse si no será una patada a los cómics en los que se quedan en la parte de usar la violencia sin llegar a nada más por encima y creen que han logrado tocar una fibra. Y tras leerlo tiene un efecto ante estas cosas similar al que mencione con Morning Glory.

    Y si no os gusta Tomoyo42 podéis curiosear la web, tiene una colección de cómics mucho mejores para ofrecer.
  • Hablemos de webcómics #1/

    Escrito por John_Wheel el 20/02/2012
    Aviso: en este artículo se mencionan elementos no dirigidos a menores que pueden resultar de mal gusto con afán informativo. Leer bajo responsabilidad propia.

    El primer webcómic del que quiero hablar se basa en repetir chistes sobre cáncer, SIDA y violaciones una y otra vez; es en blanco y negro puro, está editado en Paint, tiene un aspecto sucio y es ligeramente conocido.
    Como han adivinado todos, me refiero a Morning Glory, las historias de un padre que maltrata a su mujer y viola repetidamente a sus hijos. No son pocos los webcómics que hacen bromas con temas delicados, pero lo que caracteriza a Morning Glory es que el autor trata de lograr ser lo más desagradable posible y superarse siempre a sí mismo sin disimularlo lo más mínimo. La cosa es que en ocasiones parece que parodia a los webcómics cuya idea de escribir un chiste es poner SIDA al final, sobre todo en la serie de tiras en las que se parodia a sí mismo hiper-simplifcando los guiones. Aunque resulta bastante discutible y dudoso y cada uno tendrá su opinión.

    No es una lectura que le recomiende a nadie, pero ¿por qué alguien iba a querer leerlo? Como decía hay muchos webcómics de pseudo-humor negro que intentan ser provocadores, pero es que si no vas a hacer algo que supere a dibujar a un hombre masturbándose frente a una persona con síndrome de Down y eyaculando en su cara como en una de las tiras de Morning Glory estás perdiendo el tiempo. Tras leerlo cuando veas otra tira más clónica de Cyanide & Happiness cuyo punchline es gritar "¡Tienes cáncer!" puedes murmurar "aficionado", olvidarla y seguir con lo tuyo.
  • Confesando/

    Escrito por John_Wheel el 28/12/2011
    Los rumores son ciertos, existe un secreto no tan secreto entre otro webcomiquero y yo. Ese usuario es, obviamente, Willy_Galleta.

    Nuestra amistad inicial fue creciendo y la relación se fue formalizando y ahora ambos sentimos un mutuo amor profundo. Por eso antes de que se desmadre la situación preferimos contar las cosas tal como son.

    Thau será el padrino de boda. De los dos, que es muy grande y vale por dos.

    Buenos días y buena suerte.
  • CNAUW Blog 2/

    Escrito por John_Wheel el 12/12/2011Cómo No hacer un webcómic
    ¡Ya es viernes! ¡Ha llegado la hora de poner las tradicionales fotos de gatitos en CNAUW!
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    jajaja que gordaco
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    ¡Ven a mi cumple, Chuki!
  • Explicaciones y enlacines/

    Escrito por John_Wheel el 18/10/2011Donde caen los anillos
    Quiero decir unas palabras sobre Donde caen los anillos. Este proyecto es real y ya tengo preparada una buena reserva de tiras. Y espero hacer muchas más.

    Y pretendo cumplir en todas ellas un propósito: no hacer chistes o que si aparece uno no sea la parte central de la tira.
  • Comienza Donde caen los anillos/

    Escrito por John_Wheel el 11/10/2011Donde caen los anillos
    Ya está, ya ha dado comienzo. Os invito a ver el principio de mi primer drama e historia seria, Donde caen los anillos.
  • Donde caen los anillos, mi nuevo retoño/

    Escrito por John_Wheel el 07/10/2011Donde caen los anillos
    Todavía se está gestando, pero queda poco para que nazca mi nuevo pequeñín. Será distinto a los demás, pero le querré lo mismo.
  • Subcultura necesita moderadores/

    Escrito por John_Wheel el 26/08/2011
    La verdad, es muy triste que una persona escriba un post sobre una de sus traducciones pidiendo que si les parece que es un plagio de C&H que se lo digan al autor original y que a él le dejen en paz, que su responsabilidad sólo alcanza a la calidad de la traducción y salga un usuario explicándole que tiene un gusto de mierda para los webcómics y que coja otro.

    Link

    Subcultura necesita moderadores.

    PD: No soy Thau.
  • Confesando/

    Escrito por John_Wheel el 29/12/2010
    Debo admitirlo, hace ya un tiempo creé una segunda identidad en el mundo webcómiquero. Todo comenzó como curiosidad y medio en broma, ver como reaccionaba la gente sin la fama y amiguismo que precede a mi seudónimo. Empecé un nuevo webcómic rescatando ideas de mi cuaderno de notas y poco a poco esa segunda identidad y su proyecto fueron creciendo y cobrando vida por sí mismos.
    Soy Thau, autor de Vaulderie. Siempre estuve yo tras sus guiones y experimentos para aprender un poco más sobre hacer cómics. Dado que por razones personales y una sobrecarga de proyectos no tengo fuerzas para continuar con Vaulderie, no veo razón para seguir continuando con el juego.

    Buenos días y buena suerte.
  • Sagas de Con dos bolas/

    Escrito por John_Wheel el 31/05/2010Con dos bolas
    Recopilatorio completo del webcómic con sus extras.

    Esta parte está anticuada porque ya van incluidos en el recopilatorio.

    Lista de enlaces con los zips recopilando las sagas más extras.

    Las bolas del dragón
    Encaje de bolillos
    La noche de los cubos vivientes
    Círculo de amigas